Musik-Konzerte in Franken

30.07.10 19:30 Uhr - Memmelsdorf - Festival `Sommerserenaden Schloss Seehof´: DAS BAMBERGER BASSQUARTETT

Detaillierte Infos, Tickets, Fotos, Programme u.a. unter www.festival-schloss-seehof.de ----------------------------------------------------------------------------------------- Für-bass erstaunt DAS BAMBERGER BASSQUARTETT Mitglieder der Bamberger Symphoniker und Ernst Hofstetter, Sprecher und ´Mitspieler´ mit Texten aus ´Der Kontrabass`von Patrick Süskind Musik von Orlando di Lasso, Anonymus, Bach, Ortiz, Brahms, Lauber, Piazzolla, Bizet u.a. ----------------------------------------------------------------------------------------- Das Kammermusikfestival im Innenhof von Schloss Seehof Konzertbeginn: 19:30 Uhr (bei ungünstiger Witterung in der Orangerie) Glück unterm Himmelszelt Das Kammermusikfestival im zauberhaften Innenhof von Schloss Seehof gehören längst zu den herausragenden Ereignissen im Kulturleben von Bamberg. Das barocke Schloss Seehof, wenige Kilometer vor den Toren Bambergs in der Gemeinde Memmelsdorf gelegen (A 73, Ausfahrt Bamberg-Memmelsdorf), wurde als fürstbischöfliche Sommerresidenz und Jagdschloss 1686 erbaut. Umgeben von der kunstvollen barocken Parkanlage, die akzentuiert wird durch die reizvollen Steinfiguren des Rokokobildhauers Ferdinand Dietz, bleibt, neben der prächtigen Kaskade, das vierflügelige Schloss beliebtes Ziel der Besucher. Spazierend erlebt der Gast dieses Ambiente, einmalig und märchenhaft schön. Schreitet er zum abendlichen Konzert durch das prächtige Haupttor in den romantischen Innenhof, fühlt er gleich die wohltuende Ruhe längst vergangener Zeiten. Umgeben vom lebensfrohen Formenspiel des fränkischen Barock, inspiriert die Atmosphäre dieses Ortes Musiker und Zuhörer gleichermaßen. Konzerte werden hier zu einem Fest für Auge und Ohr, Seele und Geist, zum lange nachklingenden Erlebnis. Die Musiker kommen aus den Reihen der Bamberger Symphoniker-Bayerische Staatsphilharmonie, dazu illustre Gäste und das Bamberger Streichquartett. Sie garantieren höchstes musikalsches Niveau. PS.: Keine Sorge vor schlechtem Wetter! In der benachbarten barocken Orangerie steht Ihnen in diesem Fall ein wundervoller Saal zur Verfügung, der Aug´ und Ohr zufrieden stellt.

30.07.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Rock Open-Air Konzert im lauschigen Garten

Die Alternative Rockband "B-Shakers" rund um Sängerin HellGa gibt ein Open-Air-Konzert im Freizeittreff BUNI der Lebenshilfe in Langwasser. Ein bunt gemischtes Programm von Madonna bis Hendrix und eigenen Songs. Spielfreude und Spaß garantiert.

30.07.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Slop

SLOP ist eine vielseitige Band, die vor allem für Eines steht: puren ROCK - Nicht mehr und definitiv nicht weniger! Die vier Jungs um Sängerin Cristina Szlopp sind seit 2001 zusammen unterwegs und lassen sowohl in Deutschland, als auch im Ausland die Bühne beben. Coole Riffs und melodischer Gesang prägen die kraftvoll arrangierten Eigenkompositionen. Ihre Zuhörer zieht die Band in erster Linie durch ihre Live-Performance, aber auch mit ihren zwei Studioalben, „Classic Rock“ und „See me“, in den Bann. Dass die Band damit überzeugt kann, wurde nicht zuletzt durch die Auszeichnungen für „die beste Rockstimme“ und „das beste Studioalbum“ beim deutschen Rock- und Poppreis 2007 bestätigt.

31.07.10 18:00 Uhr - Hanau - Unheilig & Gäste

Unheilig sind seit fast 10 Jahren fester Bestandteil der alternativen Musikszene und mit dem letzten Studioalbum "Puppenspiel" und der Single "An Deiner Seite" schaffte es Der Graf (Sänger von Unheilig) bis auf Platz 13 in den deutschen Media Control Charts. Die letzte Hallentournee im Frühjahr 2008 war fast komplett ausverkauft und obwohl die Konzerthallen für die "Grosse Freiheit Tour 2010" größer gewählt wurden, sollte man rechtzeitig an die Eintrittskarten für diesen Event denken, denn wer sich ein Sommer Festival 2009 mit Unheilig angeschaut hat, der weiß welche Massen zu den Konzerten pilgern! Die "Grosse Freiheit Tour 2010" ist die Tournee zum neuen Album mit gleichnamigen Titel, welches im Februar 2010 erscheint. Wie immer bei Unheilig stehen die Konzertbesucher und Fans im Mittelpunkt des Geschehens und dem Grafen ist es wichtig für seine Fans auch auf den Konzerten da zu sein. Daher wird es auch auf der "Grossen Freiheit Tour 2010" Autogrammstunden und Zeit für ein Meet & Greet mit dem Grafen in den Konzerthäusern geben. Oben drauf gibt es für jeden Besucher einen 10,- € Gutschein für den Kauf eines limitierten und nur auf dieser Tour erhältlichen Tonträgers. Diesen Gutschein erhält automatisch jeder Besucher, der eine Konzertkarte kauft! Auch die Computertickets werden an der Abendkasse gegen Originalkarten eingetauscht. Freuen Sie sich auf 2010 und ein "unheiliges" Jahr - auf zur Grossen Freiheit!

31.07.10 19:30 Uhr - Memmelsdorf - Festival `Sommerserenaden Schloss Seehof´: DIE MOZARTSERENADE

Detaillierte Infos, Tickets, Fotos, Programme u.a. unter www.festival-schloss-seehof.de ---------------------------------------------------------------------------------- Eine kleine Nachtmusik DIE MOZARTSERENADE Quartette KV 155, KV 157, KV 160 `Die italienischen Quartette´ Duo für Fagott und Violoncello KV 292 Duo für Violine und Viola KV 423 Serenade `Eine kleine Nachtmusik´KV 525 BAMBERGER STREICHQUARTETT Pierre Marténs, Fagott (1. Solofagottist der Bamberger Symphoniker) --------------------------------------------------------------------------------- Das Kammermusikfestival im Innenhof von Schloss Seehof Konzertbeginn: 19:30 Uhr (bei ungünstiger Witterung in der Orangerie) Glück unterm Himmelszelt Das Kammermusikfestival im zauberhaften Innenhof von Schloss Seehof gehören längst zu den herausragenden Ereignissen im Kulturleben von Bamberg. Das barocke Schloss Seehof, wenige Kilometer vor den Toren Bambergs in der Gemeinde Memmelsdorf gelegen (A 73, Ausfahrt Bamberg-Memmelsdorf), wurde als fürstbischöfliche Sommerresidenz und Jagdschloss 1686 erbaut. Umgeben von der kunstvollen barocken Parkanlage, die akzentuiert wird durch die reizvollen Steinfiguren des Rokokobildhauers Ferdinand Dietz, bleibt, neben der prächtigen Kaskade, das vierflügelige Schloss beliebtes Ziel der Besucher. Spazierend erlebt der Gast dieses Ambiente, einmalig und märchenhaft schön. Schreitet er zum abendlichen Konzert durch das prächtige Haupttor in den romantischen Innenhof, fühlt er gleich die wohltuende Ruhe längst vergangener Zeiten. Umgeben vom lebensfrohen Formenspiel des fränkischen Barock, inspiriert die Atmosphäre dieses Ortes Musiker und Zuhörer gleichermaßen. Konzerte werden hier zu einem Fest für Auge und Ohr, Seele und Geist, zum lange nachklingenden Erlebnis. Die Musiker kommen aus den Reihen der Bamberger Symphoniker-Bayerische Staatsphilharmonie, dazu illustre Gäste und das Bamberger Streichquartett. Sie garantieren höchstes musikalsches Niveau. PS.: Keine Sorge vor schlechtem Wetter! In der benachbarten barocken Orangerie steht Ihnen in diesem Fall ein wundervoller Saal zur Verfügung, der Aug´ und Ohr zufrieden stellt.

31.07.10 20:00 Uhr - Bechhofen - Live Band, "Die Saitenspinner"

Die Saitenspinner sind eine der bekanntesten Rock-Bands aus Mittelfranken. Die Band gibt es seit mehr als 20 Jahren – und sie hat nichts von ihrer Attraktivität eingebüßt. Im Gegenteil, ihr Repertoire umfasst die schönsten Oldies der 60er, 70er und 80er Jahre. Beatles, Simon & Garfunkel, Stones, Eagels, Joe Cocker…

31.07.10 20:00 Uhr - Obernburg am Main - PUR

Im Sommer gehen PUR auf Tour und krönen so das "Wünsche"-Jahr. Bespielt werden Locations unterschiedlicher Größenordnung. Sowohl größere Städte, als auch kleinere Locations sind geplant, um den Fans sozusagen entgegen zu fahren. Dabei stehen auch Konzertorte auf dem Plan, in denen PUR schon seit längerem nicht mehr zu Gast waren. Präsentiert werden live das neue Album "Wünsche" und viele Hits. Am Ende der Konzertreise macht die Band ihren Fans wieder ein ganz besonderes Geschenk: Am 4. September 2010 wird es auf Schalke erneut das legendäre "PUR & Friends" geben! PUR-Sänger Hartmut Engler meint dazu: "Wir sind bereits mit einigen prominenten Musikern im Gespräch, die uns versprochen haben, dabei zu sein. Es wird jedenfalls eine Riesenparty!"

31.07.10 20:00 Uhr - Bad Brückenau - Hochschulpodium - Violine und Klavier

Die Konzertreihe „Hochschulpodium“ wurde im Herbst 2004 in Kooperation mit dem Dorint Resort & Spa Bad Brückenau ins Leben gerufen, um den Studierenden der deutschen Musikhochschulen ein Forum für die Präsentation ihrer Kunst zu bieten. Die Initiative fiel auf fruchtbaren Boden. Die „Hochschulpodien“ sind mittlerweile eine feste Größe im Musikleben der Stadt Bad Brückenau und Umgebung, mit einem kontinuierlich wachsenden Stammpublikum. In Zusammenarbeit mit den Musikprofessoren in der Folge genannten Talentschmieden wurden auch für 2010 junge Künstler ausgewählt, um im renovierten Kuppelsaal des Partnerhotels spannende Programme auf hohem Niveau darzubieten. Samira Spiegel - Violine Daphné Spiegel - Klavier Hochschule für Musik Würzburg Werke von Ludwig van Beethoven, Claude Debussy und Jean Sibelius

31.07.10 20:00 Uhr - Bamberg - Graupner - Mozart - Tschaikowsky mit dem Bamberger Kammerorchester

Das Bamberger Kammerorchester, Ltg. Gerhard Olesch, spielt anläßlich des 250. Todesjahres von Christoph Graupner und in Verbundenheit mit seinen Nachfahren, der Familie Graupner, Pächter des Cafés im Rosengarten die Werke: Christoph Graupner Sinfonia G-Dur GWV 596 Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert A-Dur KV 219 Christoph Graupner Sinfonia F-Dur GWV 566 Peter Tschaikowsky Serenade op. 48 Solisten: Richard Fry, Pauken, Eva Hennevogl, Violine

01.08.10 11:00 Uhr - Memmelsdorf - Festival `Sommerserenaden Schloss Seehof´: DIE MATINEE

Detaillierte Infos, Tickets, Fotos, Programme u.a. unter www.festival-schloss-seehof.de ----------------------------------------------------------------------------------------- Die musikalisch-literarische Matinee WIE HERRRRLICH IST ES IM SOMMERRRR Karl Valentin und Liesl Karlstadt Szenisch-musikalische Episoden Ensemble WortSpiele Martin Neubauer als Karl Valentin Elisabeth Wasserscheid als Liesl Karlstadt Pierre Martens, Fagott - Karlheinz Busch, Violoncello NEUE LAUTSPRECHERANLAGE ------------------------------------------------------------------------------------- Das Kammermusikfestival im Innenhof von Schloss Seehof Konzertbeginn: 19:30 Uhr (bei ungünstiger Witterung in der Orangerie) Glück unterm Himmelszelt Das Kammermusikfestival im zauberhaften Innenhof von Schloss Seehof gehören längst zu den herausragenden Ereignissen im Kulturleben von Bamberg. Das barocke Schloss Seehof, wenige Kilometer vor den Toren Bambergs in der Gemeinde Memmelsdorf gelegen (A 73, Ausfahrt Bamberg-Memmelsdorf), wurde als fürstbischöfliche Sommerresidenz und Jagdschloss 1686 erbaut. Umgeben von der kunstvollen barocken Parkanlage, die akzentuiert wird durch die reizvollen Steinfiguren des Rokokobildhauers Ferdinand Dietz, bleibt, neben der prächtigen Kaskade, das vierflügelige Schloss beliebtes Ziel der Besucher. Spazierend erlebt der Gast dieses Ambiente, einmalig und märchenhaft schön. Schreitet er zum abendlichen Konzert durch das prächtige Haupttor in den romantischen Innenhof, fühlt er gleich die wohltuende Ruhe längst vergangener Zeiten. Umgeben vom lebensfrohen Formenspiel des fränkischen Barock, inspiriert die Atmosphäre dieses Ortes Musiker und Zuhörer gleichermaßen. Konzerte werden hier zu einem Fest für Auge und Ohr, Seele und Geist, zum lange nachklingenden Erlebnis. Die Musiker kommen aus den Reihen der Bamberger Symphoniker-Bayerische Staatsphilharmonie, dazu illustre Gäste und das Bamberger Streichquartett. Sie garantieren höchstes musikalsches Niveau. PS.: Keine Sorge vor schlechtem Wetter! In der benachbarten barocken Orangerie steht Ihnen in diesem Fall ein wundervoller Saal zur Verfügung, der Aug´ und Ohr zufrieden stellt.

01.08.10 19:30 Uhr - Memmelsdorf - Festival `Sommerserenaden Schloss Seehof´: MUSIK ZUM TRÄUMEN

Weitere Infos, Tickets, Fotos, Programme u.a. unter www.festival-schloss-seehof.de Romantische Nacht MUSIK ZUM TRÄUMEN mit besonders schönen Sätzen aus Barock, Klassik und Romantik Meisterwerke voller Stimmung und Gefühl BAMBERGER STREICHQUARTETT ------------------------------------------------------------------------------------- Das Kammermusikfestival im Innenhof von Schloss Seehof Konzertbeginn: 19:30 Uhr (bei ungünstiger Witterung in der Orangerie) Glück unterm Himmelszelt Das Kammermusikfestival im zauberhaften Innenhof von Schloss Seehof gehören längst zu den herausragenden Ereignissen im Kulturleben von Bamberg. Das barocke Schloss Seehof, wenige Kilometer vor den Toren Bambergs in der Gemeinde Memmelsdorf gelegen (A 73, Ausfahrt Bamberg-Memmelsdorf), wurde als fürstbischöfliche Sommerresidenz und Jagdschloss 1686 erbaut. Umgeben von der kunstvollen barocken Parkanlage, die akzentuiert wird durch die reizvollen Steinfiguren des Rokokobildhauers Ferdinand Dietz, bleibt, neben der prächtigen Kaskade, das vierflügelige Schloss beliebtes Ziel der Besucher. Spazierend erlebt der Gast dieses Ambiente, einmalig und märchenhaft schön. Schreitet er zum abendlichen Konzert durch das prächtige Haupttor in den romantischen Innenhof, fühlt er gleich die wohltuende Ruhe längst vergangener Zeiten. Umgeben vom lebensfrohen Formenspiel des fränkischen Barock, inspiriert die Atmosphäre dieses Ortes Musiker und Zuhörer gleichermaßen. Konzerte werden hier zu einem Fest für Auge und Ohr, Seele und Geist, zum lange nachklingenden Erlebnis.

01.08.10 20:00 Uhr - Weiden - Revolverheld: Live und in Farbe Tour 2010

\"Mittlerweile ist es Oktober 2009, ich sitze gerade mit den Jungs in einer Garderobe in Berlin und wir werden gleich zum Tag der deutschen Einheit am Brandenburger Tor vor 1.000.000 Menschen spielen, mir zittern also langsam die Finger beim schreiben... !\", so Johannes von Revolverheld. \"Rückblickend können wir alle sagen, dass die letzten Jahre mit Sicherheit die besten unseres Lebens waren. Wir haben uns Anfang des Jahres alle etwas Zeit genommen, um die ganzen Ereignisse und Momente ein bisschen sacken zu lassen und einzuordnen. Wir sind wirklich sehr dankbar und froh, für das, was da alles mit uns und um uns herum geschehen ist - seit dem ranzigen Proberaum im Winter 2002! Über die letzten zwei Jahre haben wir viel geschrieben, geprobt und aufgenommen und sind gerade zurück aus Köln, wo wir in den Maarwegstudios mit Moritz Enders unser drittes Album \"In Farbe\" aufgenommen haben. Für die Drums waren wir davor zwei Wochen in der dänischenEinsamkeit, haben uns im PUK-Studio eingemietet und den Grundstein dazu gelegt. Rausgekommen ist - wie ich finde - das beste Revolverheld-Album ever! Ja, ja, das sagt man immer, aber ich glaube es wirklich! Fragt mich beim nächsten Album noch mal... ;-) Inhaltlich ging es uns darum, einen positiven und optimistischen Blick auf uns und die Welt da draußen in die Songs zu packen. Wir glauben trotz der allgemeinen schlechten Stimmung und Newslage immer noch daran, dass man gerade jetzt Träume haben muss und viel erreichen kann, wenn man es nur will und dafür lebt. Es gibt viele Chancen da draußen, viel zu tun, viel zu erleben. Dafür steht auch sinnbildlich der Albumtitel \"In Farbe\" und die in einer sehr nassen Fotosessionentstandenen Bilder für unser Artwork. Wir sind für dieses Album wieder ein bisschen zurück zu unseren Wurzeln gegangen, mit direkten Aussagen, mit Energie, mit Kraft, so wie wir auf der Bühne sind und so wie wir es mögen! Gepaart mit ein paar neuen Elementen und von Moritz Enders modern, organisch und krachig festgehalten, stehen wir jetzt da und wollen damit raus! Im Frühjahr 2010 wird es soweit sein, die Platte wird erscheinen und wir werden wieder viel live unterwegs sein. Ich kann Euch sagen, darauf freuen wir uns gewaltig! Wir freuen uns auf schöne Konzerte, auf große Feiern und auf Euch alle! Alle ein paar Jahre älter geworden, haben wir wirklich sehr viel erlebt in den Jahren als Revolverheld und wissen jetzt ganz sicher: Wir würden mit niemandem tauschen wollen!\"

01.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Ask them in

Einmal mehr sind die Drei Wahl-Mecklenburger wieder unterwegs. Und wollen mit ihrer Mischung aus Rock, Blues und Country ihre Fans begeistern. Mit deutschen und englischen Titeln aus verschiedenen Genres möchten sie ein breites Publikum auf sich aufmerksam machen. Von ruhig bis rockig bewegen sie sich über die 118 Millimeter Scheibe. Von sich selbst und das was sie bewegt handeln ihre Texte, die nicht nur von der Liebe erzählen.

02.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Martin C. Herberg - Gitarrenzauberer

Martin C. Herberg startete seine musikalische Laufbahn als Mitglied verschiedener Rockformationen in den 60er Jahren. Inzwischen ist er vom Geheimtip zum Kultgitarristen avanciert. Nach über 2500 Auftritten in Europa und Nordamerika feierte M. C. Herberg im Jahr 2005 sein 30-jähriges Bühnenjubiläum als Solist. Im Juni 2006 erschien seine neue (die NEUNTE) schon jetzt hoch gelobte CD, auf der er sich erstmalig als Singer/Songwriter profiliert. Presse und Publikum sind sich ausnahmsweise einig. Egal ob in Kleinkunstbühnen, alternativen Jugendzentren, Kursälen etc. oder auf Festivals: Seine Auftritte sind ein Konzerterlebnis der besonderen Art und begeistern Jung und Alt bis zur letzten Minute. Klangmalerische, sphärische Eigenkompositionen und eigenwillige, unkonventionelle Interpreta-tionen von "Klassikern" der U- und E-Musik zeichnen sein Programm aus, wobei er virtuos verschiedenste Stilrichtungen zu einem homogenen Ganzen zusammenfließen läßt. Hierbei kommt ihm sein Studium der Klassischen Gitarre ebenso zugute wie seine Mitgliedschaft in verschiedenen Rock-, Blues- und Flamencoformationen. Kurzum: M.C.H. bietet mit "Gitarren Total" eine hörens- und sehenswerte "Performance", die auch hochgesteckte Erwartungen erfüllt. Mittlerweile ist sein musikalisches Schaffen auf 7 Studio- und 2 Live-Cds dokumentiert. AKUSTIKGITARRE: „Saitenwundermann“ FRANKFURTER RUNDSCHAU: "Vielsaitig" SÜDKURIER: "Gitarre Total" HORSENS FOLKEBLAD: "Som en Hendrix pa spansk guitar" (Wie ein Hendrix auf der...) BERNER RUNDSCHAU: "Begegnung mit einem Musikvirtuosen" MUSIKBLATT: "Gitarrenmusik, die in ihrer Art beispiellos dasteht" GITARRE & BASS: "Der Klangzauberer" KARLOVARSKE NOVINY: "Kytarovy Paganini" FINGERSTYLE GUITAR: "Outrageous playing and compositions" SÜDTHÜRINGSCHE ZEITUNG: „Gitarrengott Martin C. Herberg - Publikum lag ihm zu Füßen“

03.08.10 20:00 Uhr - Hanau - Al Jarreau

Al Jarreau gehört zweifelsohne zu den größten Sängern unserer Zeit und im Sommer 2010 ist es wieder soweit: "The Voice", wie er genannt wird, kommt nach Deutschland. Der 7-fache Grammygewinner, der diese als einziger überhaupt in drei verschiedenen Vocal-Kategorien gewann, vermischt Jazz, Pop und Rhythm 'n' Blues wie kein Zweiter. Im Sommer präsentiert Al Jarreau seine einzigartige Stimmgewalt auch bei uns! Geboren am 12. März 1940 in Milwaukee singt er bereits im Alter von 4 Jahren in der heimischen Kirche sein erstes Solo. In jungen Jahren und während seines Psychologie-Studiums spielt er in einigen Jazzbands, bis er während seiner Zeit als Rehabilitationsberater in den 60er Jahren auf den brasilianischen Gitarristen Julio Martinez trifft. Die Zusammenarbeit mit ihm prägt Al Jarreaus einmaligen und charakteristischen Gesangsstil nicht zuletzt dadurch, dass ihm die Begleitung von nur einer Gitarre sehr viele Möglichkeiten gibt, seine Stimme voll und ganz zu entfalten. 1971 gründen sie die Rockgruppe Jarreau, für die Al erstmals selbst komponiert und nach einiger Zeit auch davon leben kann. Zur selben Zeit bekommt er das Angebot, Les McCann auf seiner Tour zu supporten und überzeugt auf ganzer Linie. Das Debütalbum "We Got By" erscheint 1975 und bereits ein Jahr später tritt er auf europäischen Bühnen auf und zieht mit seiner atemberaubenden Stimme jeden in seinen Bann. Diese Tour wird ein triumphaler Erfolg und bringt Al Jarreau sofort an die Spitze der Jazz-Vocal-Stars. In Deutschland erhält er sowohl für sein Debüt 1975 als auch für das Nachfolgewerk "Glow" 1976 den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik. In den USA erhält er 1977 seinen ersten Grammy für die beste Jazz Vocal Performance für sein Album "Look To The Rainbow", zwei weitere 1978 für "All Fly Home" und 1981 für das millionenfach verkaufte Album"Breakin' Away". In der Kategorie R 'n' B wird er 1992 für "Heaven And Earth" ausgezeichnet. Nach einigen weiteren Veröffentlichungen, u.a. dem sensationellen Livealbum "Tenderness" wird es einige Zeit ruhiger um ihn. Nach einem Labelwechsel kehrt Al Jarreau 2004 mit "Accentuate The Positive" eindrucksvoll zurück. Zusammen mit George Benson veröffentlicht er 2006 "Givin' It Up" und verzaubert erneut alle Welt. Die Konzerte von Al Jarreau sind pure Emotion. Bereits mit seinem letzten Album "Love Songs" hat Al Jarreau seinen Fans Gefühlvolles für zuhause mit gegeben. Zum Weihnachtsfest 2009 erschien sein aktuelles Album "Christmas" bei Rhino Records (Warner) mit Klassikern wie "White Christmas", "Carol Of The Bells" oder "Winter Wonderland". Doch gerade auch für das Summerfeeling sind nicht nur AL Jarreaus Stimme und sein umfangreiches Hit-Repertoire, sondern genauso seine unglaublich lebensfrohe Art und seine faszinierende Persönlichkeit Garant für ein spezielles Konzerterlebnis.

03.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

Vor knapp 20 Jahren wurde mit der Eröffnung des Musikkellers Strohalm in Erlangen die „Wulli’s offene Bühne“ ins Leben gerufen. Ab 21.00 Uhr können junge Talente zeigen, was sie so drauf haben. Wer selbst ein Instrument spielt, bringt dieses einfach mit, stöpselt sich ein und spielt 3 Lieder für die gespannten Gäste. Sänger und Sängerinnen werden von Wulli, der die meist recht schüchternen Talente seelisch, moralisch und gesanglich unterstützt, an der Gitarre begleitet. Moderiert wird die Offene Bühne vom Dreamteam der Wortakrobatik Wulli Wullschläger & Willi Willim...

04.08.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Asaf Avidan & The Mojos

"Der neue Messias" – das ist der Mann aus Jerusalem nach Meinung des mexikanischen Rolling Stone. Die deutsche Ausgabe des renommierten Musikmagazins wiederum wählte für seine CD-Beilage "New Noises" im Januar‘09 das Titelstück des Debüts "The Reckoning" aus. Dessen 15 englischsprachige Lieder, ein Mix aus 60er Jahre-Folk, Indie-Rock und Blues, bilden für einen israelischen Journalisten "das wichtigste Rock-Album in der Geschichte Israels". Den Ausnahme-Status von Asaf Avidan & The Mojos spürte auch Morrissey. "Der vermutlich beste Texter der Pop-Geschichte und Sänger von The Smiths" (laut.de) verpflichtete den 29-jährigen Singer-/Songwriter "mit der vielleicht ungewöhnlichsten Männerstimme" (Pflasterstrand Journal, Frankfurt) als "Special Guest" für seine Konzerte in Israel. Nachdem Asaf im Januar zum ersten Mal seine Fans in Deutschland beehrte, legt er im Sommer mit einer zweiten Tour nach.

04.08.10 20:30 Uhr - Hanau - The Fabulous Rock Philharmonic Orchestra

Hören Sie vor dem Hintergrund atemberaubender Open Air Kulissen die größten Titel von Pink Floyd in fantastischen klassischen Versionen, die speziell für diesen Abend arrangiert werden. Gespielt werden die Kompositionen von dem "Fabulous Rock Philharmonic Orchestra", deren einmalige Besetzung es schafft die Melodien als auch die Explosivität von Pink Floyd mit seinem Orchesterklang und einmaligen Klangeffekten wieder zu geben. Erleben Sie ein atemberaubendes Classic Rock Konzert und spüren sie das besondere Ambiente durch ein speziell für diesen Abend kreiertes Lichtkonzept. Sehen Sie, wie das Orchester durch effektvolle Beleuchtung kraftvoll in Szene gesetzt wird. Fühlen Sie die Emotionen der ausgewählten Titel durch die Kraft dynamischer Farbverläufe und lassen Sie sich von der magischen Lichterwelt verzaubern.

04.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Suzan Baker & Dennis Lüddicke

Suzan Baker, Songwriterin und Sängerin, tourt seit einigen Jahren als charismatische Frontfrau der erfolgreichen Coverrockband MACLOUD durch unsere Lande. Was die wenigsten wissen: Suzan schreibt ebenfalls schon seit vielen Jahren mit großer Leidenschaft eigene Songs und verarbeitet darin in bester Songwriter Manier ihre Sicht auf unsere Welt. Die Songs von Suzan Baker bestechen durch ihre bildreiche Lyrik, die, zeitlos schön und doch dem Augenblick verpflichtet, in Verbindung mit einer einprägsamen Melodik und durch die außergewöhnliche Stimmpräsenz der Künstlerin zusätzlich an Tiefe und Nuance gewinnt. Mit der Produktion ihrer CD „The Loudest Thoughts Ever“ in Amerika im vergangenen Sommer hat sich Suzan Baker einen langersehnten Traum erfüllt und nichts freut sie mehr, als ihre Songs nun auch live vor Publikum präsentieren zu können. Musikalisch wird Suzan Baker unterstützt und begleitet von Dennis Lüddicke an der Gitarre und mit ausdrucksstarker Stimme. Suzan und Dennis singen und spielen sich durch die unterschiedlichsten Musikbereiche in die Herzen der Zuhörer und bieten aufgrund ihrer, bisher unterschiedlichen, Wirkungsbereiche ein interessantes Repertoire. Dennis Lüddicke ist u.a. an der Klassischen Gitarre und Flamenco-Gitarre ausgebildet, was den beiden Künstlern auch interessante Eigeninterpretationen von Cover-Songs ermöglicht. Mit Charme und Esprit verstehen es die beiden Künstler ihre Zuhörer in den Bann zu ziehen und nehmen diese mit auf eine musikalische Reise durch Pop, Rock, Jazz, Alternative, Reggae, Folk, Latin, Soul, Blues… Neben den eigenen Songs von Suzan Baker darf sich der Zuhörer im Laufe des Abends noch auf Songs u.a. von Jason Mraz, Red Hot Chili Peppers, OutKast, Bette Midler, Frank Sinatra, Norah Jones, Eric Clapton, Porcupine Tree, Extreme, Manu Chao und weiteren Künstlern freuen.

05.08.10 19:30 Uhr - Aschaffenburg - Jazz mit den Schweinheimer All Stars

Immer am ersten Donnerstag im Monat begeistern die Schweinheimer All Stars ihre Fans mit klassischem Jazz. Oft wird die Stammformation von Musikern unterstützt, die sonst in bekannten Orchestern zuhause sind und gerade darum die besondere Atmosphäre im Hofgut schätzen.

05.08.10 20:00 Uhr - Warmensteinach - Das Festival junger Künstler Bayreuth zu Gast in Warmensteinach

Das Festival junger Künstler zu Gast in Warmensteinach Die liebevoll restaurierte Kirche in Warmensteinach, eine zünftige Scheune in Grassemann oder der Kurpark Warmensteinach bieten jeweils den stimmungsvollen Rahmen für die Konzerte der jungen Künstler. Die Tourneekonzerte des internationalen Jugendfestpieltreffens haben sich inzwischen zu "kleinen Festspielen im Fichtelgebirge" vor den Toren Bayreuths entwickelt und erfreuen sich größter Beliebtheit. Ob Streicher- oder Bläserensemble, heitere Sommerkonzerte, Orchesterkonzerte, feurige Folklore, Percussionkonzerte, klassischer Gesang Jazz, Folk bis hin zum Literaturworkshop - der Kunstliebhaber bekommt anspruchsvolle Kulturerlebnisse geboten und das praktisch zum Nulltarif.

05.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Mac Frayman Singer Songwriter

New American Style by Mac Frayman - Singer / Songwriter kommt aus einer Gegend, wo dichte Wälder, schmale Flüsse, steinige Wege und kleine Seen einen schützenden Kreis um des Künstlers Seele bilden...! Es gab nur ein wirkliches Ziel für den erst 8jährigen Klassikschüler und nur eine Möglichkeit den Traum zu leben..., alles zu tun, was seinen Ziel näher führt. So durchlebte der heranwachsende Künstler verschiedenste Musiksparten, mit Bands und als Solist, eine Zeit des Erlernens der Kunst und wurde zu dem, was er jetzt ist... ein visionärer Profimusiker ! Durch seine unverwechselbare, einfühlsame Stimme und dem voluminösen Gitarrenspiel haucht der Singer /Songwriter jedem dargebotenen Lied „neues Leben“ ein und beweist, dass alles, was er tut, pure Ehrlichkeit und Offenheit verkörpert. Er lebt in- und für die Musik... ! Jedes einzelne Konzert schafft eine, auf das Publikum zugeschnittene intime Atmosphäre und beinhaltete nicht nur eigene Songs, sondern auch Covers, die auf experimentelle Art und Weise im Mac Frayman Stil dargeboten werden. Wird man erst einmal in des Künstlers Bann gezogen, kommt man schwer heraus und stellt fest, dass es doch noch etwas „anderes“ gibt, als all die sich ständig wiederholenden „Songs on the air “! Nordamerika, Ungarn, Türkei, Spanien, Nordafrika und Deutschland... sind nur einige der auf dem Tourplan stehenden Terminorte und bieten immer wieder neue Möglichkeiten der musikalischen Entfaltung und Verbreitung von Mac Frayman Songs! Mac hat bereits 10 eigene CD – Produktionen unterschiedlichster Art hinter sich und ist ein rastlos Schaffender auf der Suche nach ständig Neuem... Jede einzelne CD stellt einen Lebensabschnitt auf seinem Weg zum Ziel dar. Verschiedene Radiosender leisten unterstützende Arbeit, um des Künstlers Message den Menschen nahe zu bringen und dessen Popularität zu steigern. Neben all den Touren erteilt Mac speziellen Gitarrenunterricht, gibt Workshops im Songwriting und ist als Produzent für Nachwuchskünstler im eigenen Mac-F-Records Studio tätig! „Leben ist Kunst“ Unter www.macfrayman.de findet man Hörproben, Termine u.a. ...

06.08.10 19:00 Uhr - Würzburg - Xavier Naidoo

Nach den umjubelten Doppelpack-Konzerten mit den Söhnen Mannheims ist Deutschlands Soul-Star Nr.1, Xavier Naidoo, 2010 wieder solo unterwegs. Im September stehen zwei Open Air-Shows auf dem Plan. Seien Sie live dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

06.08.10 19:30 Uhr - Bad Brückenau - American Dream

Vom „Blue Tango“ bis zu „Fiddle, Faddle“, vom „Jazz Pizz“ bis zum „Typewriter“ – wer kennt diese Ohrwürmer nicht? Sie stammen aus der Feder von Leroy Anderson, einem der ganz Großen der amerikanischen Unterhaltungsbranche. Als noch kein Mensch vom Crossover sprach, feierte er mit dem „Boston Pops Orchestra“ seit Mitte der 1930er Jahre einen Erfolg nach dem anderen. Er selbst bezeichnete sich als Komponist der „leichten Konzertmusik“. An der Westküste, im sonnigen Kalifornien, machte wiederum Henry Mancini eine fabelhafte Karriere. Der große Mann der amerikanischen Filmmusik wurde für nicht weniger als 18 Oscars nominiert und gewann ihn viermal. Zu seinen bekanntesten Schöpfungen gehört zweifellos die Titelmelodie zu „The Pink Panther“ sowie das Lied „Moon River“ aus „Breakfast at Tiffany’s“. Um das Musikverständnis der beiden Komponisten zu charakterisieren, könnte man einen berühmten Ausspruch des österreichischen Schriftstellers Hugo von Hofmannsthal bemühen: „Man muss die Tiefe verstecken. Wo? An der Oberfläche.“ Die Musik Andersons wie Mancinis ist unwiderstehlich gefällig, aber immer in einer höchst geistreichen Weise. Mitglieder des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau Teruyoshi Shirata - Violine Rainer Hill - Violine Rüdiger Nübling - Viola Krassimira Krasteva - Violoncello Günter Fischer - Kontrabass und Moderation

06.08.10 20:00 Uhr - Wertheim - Dieter Thomas Kuhn

[fett] Ein Konzert wie ein Kindergeburtstag! [/fett] „Der Papst des schlechten Geschmacks“ und „ein Kuhn – Konzert ist wie der letzte Kindergeburtstag“: Beschreibungen des schrillen Entertainers Dieter Thomas Kuhn, der seit über 15 Jahren den Schlager in einer Form belebt hat wie es sich niemand hätte vorstellen können. Die singende Discokugel“ – so die neueste treffende Beschreibung – nannte ihn anlässlich seines ersten Auftritts in Wien der „Standard“. Angefangen hat einst alles in den populärsten Indie-Clubs Deutschlands: die Batschkapp Frankfurt, Markthalle Hamburg, Huxleys Neue Welt Berlin, „Tor 3“ in Düsseldorf waren die ersten Stationen einer außergewöhnliche Karriere. Die Auswahl der Örtlichkeiten machte gleich klar: hier geht es nicht um Schlager im traditionellem Sinne, hier wird Schlager neu interpretiert. Hier geht es um die schönsten Schlager für ein Publikum, das sonst mit Schlager nichts am Hut hat! Dieter Thomas Kuhn & Band ist ein Phänomen. Bis heute.

06.08.10 20:00 Uhr - Haßfurt - Bavarian Classic Jazzband

Frei., 06.08., 20.00 Uhr „Bavarian Classic Jazzband“ New Orleans Jazzkonzert Marktplatz (bei ungünstiger Witterung Rathaushalle) Eintritt: 15,- € (AK: 17,00 €) Ermäßigung mit der Abo-Card Ein Jazz-Highlight der Extraklasse präsentiert die Bavarian Classic Jazzband bei dem Hotjazz-Konzert auf dem Marktplatz. Die sieben hochkarätigen Musiker haben sich ganz dem New-Orleans Jazz verschrieben. Jazz der 20er und 30er Jahre. Dixie, Ragtime oder Blues, bereits ab dem ersten Ton überträgt sich die Stimmung auf die Konzertgäste. Songs von Louis Armstrong, Nat King Cole, Lizzy Miles - die Band macht aus jedem Stück ein Erlebnis. So wie beim Jazz üblich spielen die Bandmitglieder bei verschiedenen (meist bayerischen) und britischen Formationen und kommen nur zu besondern Anlässen zusammen, um wie früher den fetzigen Hot & Creole Jazz zu zelebrieren. Die Besetzung ist hochkarätig: Gerti Raym (Gesang), Heinz Dauhrer (Trompete), Torsten Plagenz (Klarinette/Saxophon), Matthias Götz (Posaune), Manfred Zoebisch (Banjo), Leopold Gmelch (Tuba), Bandleader Heye Villechner (Schlagzeug) und Charlie Thomas (Klavier).

06.08.10 20:00 Uhr - Fichtelberg - Oper "Der Freischütz"

Das Ensemble Opera Classica Europa präsentiert als Open Air-Aufführung die Oper von Carl maria von Weber. Wer kennt nicht den berühmten Jägerchor, umrahmt von der mitreißenden Geschichte um den jungen Jägerburschen Max, der blind vor Liebe einen Pakt mit dem Teufel eingeht. Besucher können sich auf wunderbare Melodien und auf eine Handlung voller Dramatik und Mystik freuen. Internationale Solisten der Opera Classica Europa mit Stargast Juri Batukow (Wiener Staatsoper) garantieren ein unvergessliches Opernerlebnis.

06.08.10 20:00 Uhr - Hanau - Gentleman & The Evolution - Tickets für HANAU

Die Zeit rast und die Welt verändert sich in immer kürzeren Intervallen. Die Geschwindigkeit, mit der das Wissen der Menschheit ins Unermessliche wächst, ist immens, doch im gleichen Maße flüchtet sich ein Großteil der Zivilisation in künstliche Welten. In der realen Welt hingegen werden Kriege im Namen Gottes geführt, klafft die Schere zwischen Arm und Reich immer heftiger auseinander, nimmt die Gewalt immer bizarrere Formen an und zeigen uns die Massenmedien eine Welt, in der offensichtlich ... weiter lesennicht mehr viel Platz ist für Liebe, Toleranz und Respekt. Gentleman setzt diesem Missstand seit mehr als zehn Jahren nicht nur Songs der Liebe, der Toleranz und des Respekts entgegen, sondern lebt diese mit seiner ganzen Persönlichkeit spürbar aus. Seine bis dato drei Studioalben, "Trodin’ On", "Journey To Jah" und "Confidence", spiegeln eine enorme künstlerische Entwicklung wider, in der er zum international bekanntesten deutschen Reggaemusiker avancierte. Insbesondere die letzten beiden Studioalben, die mit einer ganzen Armada von jamaikanischen Gaststars aufwarten, gehören längst in den Kanon des zeitgenössischen Roots Reggae. Songs wie "Dem Gone", "Superior" und "Send A Prayer" sind moderne Klassiker dieses Genres. Mit seinem aktuellen Album "Another Intensity" setzt Gentleman diesen Weg fort - zu einem neuen Level der spirituellen und musikalischen Intensität. In seinen prall mit tief empfundenen Wahrheiten und Erkenntnissen gefüllten Liedern zeigt Gentleman einen anderen Weg auf, einen zutiefst menschlichen und spirituellen. Und besonders auf seinen Konzerten wird der Spirit und die Energie spürbar, wie sie nur wenige so vermitteln können und leben wie Gentleman.

06.08.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Andi Lauth

Edgar Allen Poe hat einmal gesagt: Musik, verbunden mit einer angenehmen Idee, sei Poesie. Musik ohne diese Idee einfach nur Musik. Wenn Andi Lauth, der sein Studium für die Musik aufgegeben hat, auf der Bühne steht und Musik zum Besten gibt, die das Wort Poesie verdient hat, kann man förmlich spüren, wie Musik und Interpret zu einer lyrischen Einheit verschmelzen. Andi pickt sich die Perlen aus dem Fundus des Singer/Songwriter-Genres heraus, die eben dieses gewisse Etwas, diese angenehme Idee in den Texten transportieren. Songs aus dem weiten Feld von Folk, Pop und Rock, die durch die Melange einer tollen Melodie und einer echten Message etwas Besonderes sind. Man darf sich auf eindrucksvolle Lieder freuen, präsentiert mit einer sanften Stimme die ihresgleichen sucht.

07.08.10 19:30 Uhr - Rattelsdorf - Live Musik: "Basic Beats"

"Basic Beats"- Die vier Jungs aus Maroldsweisach und Umgebung haben sich den Oldies und Rock-Klassikern der 60er und 70er verschrieben und inszenieren diese mit großartiger Spielfreude. Diese Begeisterung greift in kürzester Zeit auf ihr Publikum über. Ewig junge Musik im lauschigen Innenhof vom Gasthof Goldener Adler in Mürsbach – der ehemaligen Brauerei Feiler. Eintritt € 5,-

07.08.10 20:00 Uhr - Wertheim - J.B.O.

[fett] Die fränkische Kult-Rock-Band! [/fett] J.B.O. wurde 1989 in Erlangen von den beiden Frontmännern Vito C. und Hannes „G. Laber“ Holzmann als Fun-Metal-Spaßprojekt und ursprünglich nur für einen einzigen Auftritt beim Erlanger Newcomer-Festival gegründet. Der ursprüngliche Name der Band war James Blast Orchester. Aufgrund einer rechtlichen Auseinandersetzung mit der Plattenfirma von James Last musste die Band ihren Namen im Juni 1996 in die heute gebräuchliche, verkürzte Form ändern, da angeblich eine Verwechslungsgefahr bestand. Im Jahr 2007 war die Band beim Earthshaker-Fest, der Kieler Woche und dem Wacken Open Air vertreten. Am 14.August 2009 erschien das Album I don‘t like Metal - I love it. Das Jahr 2009 stand im Zeichen des 20-jährigen Bestehens der Band. Das J.B.O.-Jubiläumsjahr ist vorbei und brachte viele wunderbare Momente mit sich: Platz 6 der Albumcharts, ein großartiges Jubiläumsgeburtstagsfest mit 4.000 euphorischen Fans und eine der erfolgreichsten Tourneen der Bandgeschichte mit mehr als 10.000 Konzertbesuchern. Aber von Katerstimmung nichts zu merken - wer glaubt, dass Sich die Erlanger Burschen nun auf dem ausruhen was sie in den letzten 20 Jahren geschaffen haben, irrt sich gewaltig!

07.08.10 20:00 Uhr - Bamberg - Reeds united

Reeds united, Nürnberg, mit: Matthias Wehr, Bettina Maier, Björn und Sven Schnee (Klarinetten und Saxophone) Programm: Auszüge aus “Entführung aus dem Serail” W.A. Mozart Habanera G. Bizet Paganini-Variationen N. Paganini Ungarischer Tanz Nr. 5 J. Brahms Somebody loves me G. Gershwin Hummelflug N. Rimskji-Korsakov Summertime G. Gershwin Reeds United ist ein sympathisches Holzbläserquartett, bestehend aus vier professionellen Musikern an der Klarinette und am Saxophon. Ein Ensemble, das in sich den klassisch dunklen Klang der Klarinette mit dem rauchig warmen Sound des Saxophons vereint, aber auch farbenreiche klare Kontraste setzt, wenn es die Musik verlangt. Die vier jungen Musiker haben sich zum Ziel gesetzt, mit einfühlsamer Musikalität die Aussage der Musik fassbar zu gestalten und auf direktem Weg ihre Zuhörer zu begeistern. Ein vielseitiges Repertoire mit bekannten Arrangements aus Klassik, Pop und Jazz garantiert eine unterhaltsame Zeit.

07.08.10 20:00 Uhr - Fichtelberg - Classic meets Pop

Das Open Air Konzert mit dem Ensemble von Opera Classica Europa präsentiert wieder legendäre Rock- und Pop-Klassiker sowie berühmte Arien und Duette aus beliebten Opern. Mit dabei sein wird auch der Tenor Martin Constantin.Weitere Highlights erwartet die Gäste mit dem Bariton Juri Batukov (Wiener Staatsoper) und der Sopranisten Romana Vaccaro sowie der Tenor Gèrad Le Roux (Königliche Staatsoper Stockholm). Stargast ist Kathy Kelly. Die Besucher erwartet ein unvergesslicher Arbend.

07.08.10 20:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Viva Voce - Open Air

A-cappella-Konzert mit Viva Voce Veranstalter: Viva Voce GbR Mit etwas ganz Besonderem kommt die a-cappella-Band VIVA VOCE wieder nach Weißenburg: „Open-Air [jieäah]“. Was wie ein Eintrag im Fremdwörterlexikon aussieht, ist das neue Sommerprogramm der 5 Sänger, mit dem sie ihrem Publikum unter freiem Himmel so richtig einheizen werden. Und was würde besser passen als das Bergwaldtheater, um das Motto dieses Konzerts aus tausenden Kehlen durch die Natur schallen zu lassen? Ausgesprochen wird es genauso, wie man es schreibt, doch [jieäah] bedeutet mehr: [jieäah] ist ein Lebensgefühl, eine musikalische Weltanschauung. VIVA VOCE sorgen dabei mit brandneuen Songs und einer mitreißenden Bühnenshow für ein großes Open-Air-Erlebnis. Mit all dem, was die fränkische Kult-Truppe ausmacht und sie im deutschsprachigen Raum zu einer der populärsten a-cappella-Bands gemacht hat: absolute Musikalität, bestes Entertainment und fünf gnadenlos gute Stimmen. Wer [jieäah] sagt, denkt spätestens nach diesem Konzert an VIVA VOCE. Und das wussten schon die Beatles: „She loves you, jieäah, jieäah, jieäah!“ Bei Unmöglichkeit der Freilichtaufführung konzertant im Kulturzentrum Karmeliterkirche.*

07.08.10 20:00 Uhr - Rothenburg ob der Tauber - Carmina Burana 2010

Carl Orffs Meisterwerk als großes Opern-Air-Konzert Wuchtiger Chor, mitreißende Rhythmen, wunderschöne Melodien - Carl Orffs „Carmina Burana“ zählt zu den ganz großen Meilensteinen der Musikgeschichte und ist an Bombastik kaum zu übertreffen. Der Komponist entdeckte die Liebes- und Trinklieder durch Zufall in einem Antiquariat und war von der enormen Ausdruckskraft der Lyrik so angetan, dass er den heute so berühmten Chorsatz "O Fortuna" noch am selben Tag skizziert haben soll. Lassen Sie sich begeistern von einem zauberhaften Chor, Lichteffekten und Pyrotechnik! - Ein unvergessliches Klassik-Erlebnis unter Sternenhimmel!

07.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Magpie‘s Nest - Akustikrock

Die Musik für alle Anlässe hat einen Namen: „Magpie’s Nest“. Ob auf Open-Air-Konzerten, Geburtstagen und anderen Festen, Vernissagen, Kleinkunstbühnen, Pubs oder Musikkneipen – „Magpie’s Nest“ wissen ihr Publikum immer zu unterhalten und zu begeistern. Gegründet wurde die Band bereits vor circa zehn Jahren von den beiden Gitarristen und Sängern Timo Hausbeck und Flo Appel. Nach Auftritten im Raum Neuburg a. d. Donau und Ingolstadt, unter anderem beim „Aqua-Turbo-Contest“ 2003, hatte man sich über die Jahre einen eigenen Stil, einen Namen und ein Publikum erspielt. Aus privaten und auch beruflichen Gründen reduzierte sich die Band jedoch wieder auf „Timo&Flo“, die in der Folge als Duo unter diesem Namen durch die Kneipenszene im Neuburger- sowie im mittelfränkischen Raum zogen. Nach einigen Auftritten stieß der Erlanger Rock- und Pop-Fiddler Matthias Ecklmann dazu und wurde ein regelmäßiger Gast auf der Bühne. Nach der Verstärkung durch den Schlagzeuger und Percussionisten Josef „Beppo“ Bergmann aus Pettenhofen bei Ingolstadt im Frühjahr 2007 wurde wieder der Name „Magpie’s Nest“ für dieses Line-Up angenommen. Trotz der bislang relativ kurzen Zeit, die seit der Neugründung verging, erarbeiteten sich „Magpie’s Nest“ schnell ein abendfüllendes Programm und bestanden die Feuertaufe beim „Open-Air im Schlosshof“ in Neuburg an der Donau erfolgreich und gelobt von dem großen Publikum und der Presse. Das Repertoire von „Magpie’s Nest“, hauptsächlich entstanden aus dem Duo-Programm von „Timo&Flo“, umfasst Songs aus allen Jahrzehnten der Rock- und Popmusik aber auch ausgewählte Stücke aus dem Akustik-Blues- und Country-Bereich, sowie der Folk-Music. Darunter sind bekannte Rock-Klassiker von Größen wie U2, R.E.M., Neil Young oder John Mellencamp, die mit Leidenschaft und eigenem Stil gespielt werden, aber auch Songs, die man (zu) selten live hören kann (z.B.: von Coalminer‘s Beat, Justin Sullivan, Kieran Halpin oder Jethro Tull). Einen Schwerpunkt legen „Magpie’s Nest“ auch auf das Komponieren und Arrangieren eigener Stücke aus der Feder von Timo und Flo. Die Besetzung der Band, Westerngitarren, sowie Cajon und Djembe, verrät den akustischen Grundsound, der durch Spielweise und Arrangement der Lieder sehr energetisch und kurzweilig rüberkommt. Angereichert wird dieser Grundsound durch die vielseitige Spielweise von Matthias an der Geige, die teilweise akustisch, melodiös die Arrangements begleitet, aber auch zum soundtragenden Synthesizer umfunktioniert wird. Selten werden Coverstücke im Orginal erhalten, sondern meistens gekonnt umarrangiert und erweitert. Das Publikum sollte sich deshalb nicht wundern, in von „Magpie’s Nest“ interpretierten Liedern Melodien aus der klassischen Musik oder aus der Filmmusik zu entdecken. Bei den Arrangements eigener Stücke wird im besonderen Wert darauf gelegt, Eigenständigkeit und Abwechslung zu bieten, was sowohl die Instrumentierung als auch den Gesang betrifft. Einflüsse stammen aus allen Bereichen der U-Musik und auch teilweise aus dem Jazz, was den breit gefächerten musikalischen Geschmack der Musiker widerspiegelt. Der Bandname, abgeleitet von einem Antiquitätenladen im englischen Canterbury, ist also Programm. Das Publikum darf sich bei einem „Magpie’s Nest“ Konzert auf eine kurzweilige musikalische Collage der Musikstile freuen, dargeboten von einer Band, die vor Spielfreude sprüht und vor allem vom Spaß an der Musik geleitet ist.

07.08.10 21:00 Uhr - Nürnberg - McCranc

Patrick McCranc – dieser Name steht seit mittlerweile über vier Jahren für dreckigen Rock and Roll, wie er britischer nicht sein kann. Mit seinem Schlagzeuger Pete the Beaver und Till Morning am Bass kommt die pure und endlos scheinende Energie und Leidenschaft des angry young man erst richtig zur Geltung. Im ersten Studioalbum „ARE NOT GOOD AS WELL“ wird dieser Sound auf Platte gebannt. Die authentischen und ohne Schnickschnack produzierten Songs lassen wieder an gute handgemachte Musik glauben. Wer hören will, was Rock and Roll wirklich ist, muss dieses Ausnahme-Trio live erlebt haben.

08.08.10 19:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Konzert mit dem russischen Chor Vocalitis

Zu Gast ist das Moskau Solisten Ensemble Vocalitis aus der Meisterklasse Tchaikovsky Konservatorium Moskau Ein hörenswertes Konzert in 2 Teilen, das sie verzaubern wird. I. Teil: Werke von D. Bortnyansky, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov und europäische Klassik ... II. Teil: Volkslieder vorgetragen "mit russischer Seele" und populärer a-capella Gesang.

08.08.10 19:30 Uhr - Wertheim - THE SWEET & SLADE

[fett] Classic Rock Night [/fett] Zahlreiche Topsongs aus den Charts, diverse bekannte Bands (bevorzugt aus den 70ern und 80ern), ein günstiger Gesamtpreis: Das bietet die „Classic Rock Night“. Der Titel ist Programm für mehrere Stunden handgemachter, hochkarätiger Live-Musik zwischen Rock und Pop. 2009 sind – in unterschiedlichen Kombinationen – unter diesem Oberbegriff auf Tournee: T-Rex (Hits:“Hot Love“,“Get it on“..) The Sweet (Hits: „Ballroom Blitz“, „Teenage Rampage“, „Hell Raiser“, „Fox On The Run“…), Slade (Hits: „Far Far Away“, „Mama Weer All Crazee Now“, „Gudby T’Jane“), Smokie (Hits: „Living Next Door To Alice“, „Lay Back In The Arms Of Someone“, „If You Think You Know How To Love Me”…), Manfred Mann’s Earthband (Hits: “Blinded By The Light”, “Davy’s On The Road Again”), Hot Chocolade (Hits:”your Sexy Thing””So you win Again”),Rattles (Hits: “Come On And Sing”, “La La La”), The Rubettes (Hits: “Sugar Baby Love”, “Juke Box Jive”, “Tonight”) und Middle Of The Road (Hits: “Sacramento”, “Samson And Deliah”, “Chirpy Chirpy Cheep Cheep”). Die Eintrittskarten für den Gute-Laune-Abend, der eine nostalgische, jedoch keine Oldie-Veranstaltung sein soll sind an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

08.08.10 20:00 Uhr - Wertheim - Classic Rock Night mit \

Ein nostalgischer Gute-Laune-Abend mit zahlreichen Topsongs aus den Charts versprechen die Bands The Sweet und Slade bei der \\\"Classic Rock Night\\\" auf der Burg Wertheim. Der Titel ist Programm für mehrere Stunden handgemachter, hochkarätiger Live-Musik zwischen Rock und Pop. Die Evergreens der beiden Bands lassen die Konzertbesucher ein paar Stunden lang eintauchen in die eigene Vergangenheit, die eigene Jugend\\\". The Sweet \\\"Unter dem Motto „über 30 Top Hits in 30 Jahren“ fliegt die Combo, die weltweit erfolgreicher als ABBA ist, nach Deutschland ein! Da wären beispielsweise „Love is like oxygen“, „Fox on the run“ und natürlich „Ballroom Blitz“ um nur einige Meilensteine zu nennen. Über 30 Millionen verkaufte Platten und alleine in Deutschland über 20 Top-Ten Hits sprechen für sich! THE SWEET sind eine der wenigen Bands, die Charterfolge in den 70ern, 80ern und 90ern vorzuweisen hat. Daran ist zu sehen, dass deren Musik zeitlos, vielseitig und stets aktuell ist. Vom einfachen Pop über Heavy Rock bis zu komplexen Arrangements kann und macht das Oldie-Quartett einfach alles. \\\"Slade\\\" Goldene Schallplatten weltweit beweisen SLADE’s Songwriting- und Studio-Qualitäten: In drei Jahrzehnten konnten SLADE die Charts 271 rekordverdächtige Wochen lang erobern! Sie landeten 10 Nr.1 Single-Hits, gleich dreimal von 0 auf 1, sowie vier Nr.1-LPs - eine sagenhafte Bilanz. Klassiker wie Far Far Away, Coz I Luv You, Mama Weer All Crazee Now, My Oh My, Merry X-Mas Everybody oder Run Run Away, aber auch neuere Hits wie Radio Wall Of Sound (1991), Hot Luv (1995) und Howlin’ Wind (1996) stehen für eine einzigartige Karriere: Eine europaweite Werbekampagne brachten SLADE mit Far Far Away 1995 wieder einem größeren jugendlichen Publikum nahe und erneut in die TOP 10. Auch die CD Keep On Rockin! (1996) und ihr ‘97er Greatest Hits-Album Feel The Noize schafften den Sprung in die Charts, wobei letztere CD eindrucksvoll die wohl wirklich einmalige Karriere einer großartigen Band dokumentiert. SLADE sind eine Legende! Ihre Songs, LP’s, Tourneen und TV-Auftritte haben Akzente gesetzt. Besonders Dave Hill’s auffälliger Kleidungsstil mit farbenprächtig-schrillen Phantasiekostümen und seine einzigartige Bühnenshow wurden zum Markenzeichen - SLADE charakterisieren eine ganze Epoche der Pop-Musik.

09.08.10 19:30 Uhr - Bad Bocklet - Chor Madrigal Voices live in concert

Der siebenköpfige Damenchor zeigt was echte Frauenpower ist! Sieben einzigartige Stimmen, die sich ohne instrumentale Hilfe zu einem besonderen Klangerlebnis vereinen und die Zuhörer in ihren Bann ziehen. Zusammengefunden haben sich die 7 professionell ausgebildeten Sängerinnen an der weltweit anerkannten Musikhochschule in Lemberg in der Ukraine. Schnell haben sie erkannt wie perfekt ihre Stimmen miteinander harmonisieren und sich gemeinsam dem Madrigalgesang verschrieben. Das Madrigal ist ein mehrstimmiges Vokalstück, das seine Blütezeit in der Renaissance erlebte. Es ist komplex durchkomponiert und erfordert neben technischer Perfektion auch ein hohes Maß an emotionaler Ausdruckskraft. All dies bringen Madrigal Voices mit einer besonderen Leichtigkeit auf die Bühne; ein genussvoller Konzertabend ist damit garantiert. Unter der Leitung ihrer Dirigentin Veronika Snizar erweitern sie ihr Repertoire ständig und haben nun auch bekannte Klassiker wie das berühmte „Ave Maria“ und eigene anspruchsvolle Kompositionen im Programm. Vom 29. Juli bis 28 August sind Madrigal Voices auf Tournee durch Deutschland.

10.08.10 19:00 Uhr - Frankfurt am Main - U2 - Tickets für FRANKFURT

Nach dem großen Erfolg der Konzertserie 2009 haben U2 die Fortsetzung ihrer hochgelobten 360° Tour bestätigt und werden im August und September in Deutschland rocken! Durch ein zylinderartiges Videosystem miteinander verbundener LED-Paneele und eine Stahlkonstruktion, die sich in 45 Meter Höhe über einer massiven Bühne mit rotierenden Brücken erhebt, hat die Band ein intimes 360°-Erlebnis für die Konzertbesucher geschaffen. Jetzt können viele europäische Fans die neue Gelegenheit nutzen, um die ... weiter lesenU2 360° Tour Extravaganza 2010 zu erleben, die Tour macht nächstes Jahr Station in Deutschland, Dänemark, Finnland, Russland, Österreich, Griechenland, Türkei, Frankreich, Brüssel, Spanien und Portugal.

10.08.10 20:30 Uhr - Nürnberg - The Fabulous Rock Philharmonic Orchestra

10.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

11.08.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Toots And The Maytals

Toots And The Maytals - Tickets für NÜRNBERG

11.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Loonaloop

LOONALOOP, die australische Dance-Band hat sich in den letzten Jahren auf internationalen Festivals hervor gespielt. Die Band spielte auf Festivals und in Clubs quer über den Globus. Einige ihrer großen Auftritte waren in Glastonbury (UK), Beach Bop (NL), Planet Roxy (CZ), Big Day Out (AUS) und auf noch vielen namenhaften kulturellen Festivals und Dance Partys. Am besten beschreibt man sie als eine "Organic Dance Band". Loonaloops Musik ist eine Exkursion in die verschiedenen Arten und Gattungen der Elektronik-Musik, untermalt von dem Einfluss von Drum und Bass, Trance, House und Elektronik. Die fünf Mitglieder der Band zeichnen sich aus durch ihre energiegeladenen, mitreißenden Auftritte und die Fähigkeit ihr treues, stetig wachsendes Publikum zu begeistern. Loonaloops charakteristischer Sound ist eine Mischung aus "Organic Instruments" (Didjeridoo, Violine, Tabla) und modernen Techniken, z.B. per Computer. Drum kit, Bass, Vocals und Keyboard runden den Live-Sound ab. Loonaloop spielt seit 2003 zusammen. Seit Herauskommen ihres Début Albums "Cleared 4 Take Off" sind sie in Australien und Europa (NL A CZ UK D ... ) auf Tour. 2005 brachten sie ihr 2. Album "Images of Flying" heraus und stellten es international vor. Es brachte ihnen einen stetig steigenden Erfolg und Anerkennung. Sie spielten Main Dance Stage beim Glastonbury Festival (UK) und zusammen mit Dreadzone und Kosheen auf dem Planet Love Festival in Tschechien. Headlined auf zahlreichen Festivals, z.B. The Big Green Gathering (UK), Blijfestijn (NL), Global Beat (PL) und The Gnome Music Fayre auf der Isle of Wight (UK) uvm Zur Zeit arbeiten Loonaloop zusammen mit verschiedenen Produzenten und Remix-Artists an einem Dancefloor Remix-Album. Worauf wir schon alle neugierig und gespannt sind.

12.08.10 10:00 Uhr - Aschaffenburg - 13. Afrika Karibik Festival Aschaffenburg

Vom 12.-15. August 2010 wird Aschaffenburg bereits zum dreizehnten Mal von heißen Rhythmen, tanzenden Menschen, buntem Treiben, atemberaubender Akrobatik, exotischen Gerüchen, kulinarischen Genüssen und bester Unterhaltung beherrscht. Seit seiner Gründung im Jahr 1998 hat sich das Afrika-Karibik-Festival zu einem der größten Festivals seiner Art in Europa entwickelt und wird auch im kommenden Jahr wieder mehrere zehntausend Besucher aus dem gesamten Bundesgebiet und dem europäischen Ausland ins bayerische Nizza locken. Mit der großen Hauptbühne direkt am Main, der Zeltbühne und einer weiteren Nebenbühne bietet das AKF das mit Abstand größte Aufgebot an Welt- und Superstars im gesamten Rhein-Main-Gebiet. Shaggy, Xavier Naidoo, Jimmy Cliff, Jan Delay, Gentleman, Freundeskreis, Clueso, Patrice, Culture, Yellowman, Blumentopf, Samy Deluxe, Thomas D – sie alle und noch unzählige mehr gaben sich auf der großen Bühne am Mainufer bereits das Mikro in die Hand. Auch für die kommende Auflage ist ein beeindruckendes musikalisches Line-Up garantiert, das durch das große Rahmenprogramm mit riesigem Weltbasar, kulinarischer Meile, preisgekrönter Akrobatik, Kinderkulturprogramm, Feuertheater, Afrika-Zelt mehr als nur ergänzt wird. Auch 2010 werden wieder vier heiße Tage voller musikalischer Top-Acts auf dem Afrika Karibik Festival garantiert

12.08.10 20:30 Uhr - Wunsiedel - Wiener Blut - Luisenburg-Festspiele

Mit der Operette "Wiener Blut" von Viktor Léon und Leo Stein und der Musik von Johann Strauß rundet die Operettenbühne Wien - Heinz Hellberg mit ihrem Gastspiel das Angebot der Luisenburg-Festspiele 2010 ab.

12.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Dentler & Dziallas - Rockcover

Willi Dentler und Stefan Dziallas, die bekannten Musiker der Band Blue Sunday, gründeten Ende des Jahres 2007 das Duo Dentler & Dziallas, um Klassiker der Rock-, Pop- und Bluesgeschichte neu interpretiert aufleben zu lassen. Mit zwei perfekt harmonierenden Stimmen, Akustikgitarre, E-Gitarre, Bluesharp, Geige und jeder Menge guter Laune und professionellem Entertainment ausgerüstet, präsentieren sie ihr abwechslungsreiches Programm zwischen Simon & Garfunkel, Deep Purple, C.C.R., den Eagles, Cat Stevens u.v.a.m.

13.08.10 10:00 Uhr - Aschaffenburg - 13. Afrika Karibik Festival Aschaffenburg

13.08.10 14:30 Uhr - Rothenburg ob der Tauber - Taubertal Festival 2010

Gelegen im wunderschönen Taubertal mit einem fantastischen Blick auf die historische Stadt Rothenburg o.d.T. bietet die Eiswiese eine eindrucksvolle Kulisse für das Taubertal-Festival. Neben der einmaligen Lage unterscheidet sich die Veranstaltung auch sonst von manch anderem Freiluftspektakel. Statt sich an einem Wettkampf um den größten Sommerevent zu beteiligen werden lieber gesund gewachsene Strukturen gepflegt. Eine durchdachte Organisation und die qualitativ hochwertige und gut gemischte Programmauswahl bieten den Besuchern ein unvergessliches Wochenende im "Tal". Wichtig ist dabei, dass die Beziehung zwischen Publikum und Band immer direkt und greifbar bleibt. Das Taubertal-Festival soll eine Art "Clubshow unter den Festivals" sein. Der schönste Beweis für den Erfolg dieses Konzeptes ist die Tatsache, dass die Veranstaltung seit Jahren schon weit vor Beginn ausverkauft ist... wer dabei war kommt wieder! Jetzt seine Tickets online sichern! [fett] Zum 15jährigen Jubiläum des Taubertal-Festivals werden folgende Bands auftreten: [/fett] Fettes/Brot, Ska P, Bela B, LaBrassBanda, Blood Red Shoes, Livingston, Friska Viljor, Donots, We Were Promised Jetpacks, Swim, Clockwork Radio, Dukes of Windsor, Jan Delay & Disko No. 1, Skunk Anansie, Bad Religion, Shantel & Bucovina Club Orkestar, Mad Caddies, Levellers, Grand Avenue, Kilians, 3 feet smaller, Colon, Timid Tiger, The Prodigy, The Hives, The Gaslight Anthem, Irie Revoltes, Skindred, Lagwagon, No Use For A Name The Prodigy Was nach der Veröffentlichung der Debütsingle "What Evil Lurks" im Februar 1991 noch lange nicht abzusehen ist, kommt plötzlich schneller als erwartet: Die Band um Mastermind Liam Howlett wird dank "Charly", der zweiten Single, urplötzlich zum Hitparadenstürmer. Eingängige Melodien kombiniert mit hoch gepitchten Hip Hop-Beats - so einfach ist das Soundrezept von The Prodigy. Der Prodigy-Höhenflug hat einen konkreten Namen: "Out Of Space". Mit diesem Song, dessen Refrain der alten Lee Scratch Perry/Max Romeo-Nummer "Chase The Devil" entliehen ist, bricht die Prodigy-Welle 1992 endgültig los. Auf dem dazugehörigen Album "The Prodigy Experience" nimmt die Band vorweg, was später unter dem Namen Big Beat Furore machen sollte. Prodigys fette Breakbeats und wirre Gitarrenriffs werten seit 1997 jedes Giganto-Open-Air-Line Up auf. Nicht ohne Grund, finden sich doch auf "The Fat Of The Land" mit "Breathe" und "Firestarter" zwei weltweite Chartsstürmer ein. "The Fat Of The Land" wird in Großbritannien die meistverkaufte Platte überhaupt und steht in 22 Ländern auf Platz Eins der Charts. Musikalisch gesehen besteht die Band eigentlich nur aus Liam Howlett - die restlichen Mitglieder kümmern sich in erster Linie um die Tanz- und Gesangseinlagen. Und doch sind Keeti Palmer aka Maxim Reality, Leeroy Thornhill und besonders der gepiercte und stets bunt frisierte Keith ‘Firestarter‘ Flint untrennbar mit dem Gesamtphänomen Prodigy verbunden - beruht ein Großteil des Erfolgs doch auf den energiegeladenen Live-Performances. Und auf eine ebensolche freuen wir uns wirklich sehr! Fettes/Brot Seit 1992 rappen sich die drei Brote Doktor Renz, König Boris und Schiffmeister in die HipHop-Herzen ihrer Fans und ein Ende nicht in Sicht! Das kommt nicht etwa von ungefähr: Trotz des enormen Erfolgs im deutschsprachigen Raum, etlichen Auszeichnungen (u.a. Echo, Comet...) sind sie ihrem Stil treu geblieben. Sie rocken noch immer, wie eh und je und so freuen wir uns, 2010 das Taubertal-Festival durch die drei Nordlichter bereichern zu können. Jan Delay & Disko No. 1 "Ihr wollt ein Liebeslied - Ihr kriegt ein Liebeslied" und nicht nur ein Lied, das ihr liebt, sondern gleich volle Delay-Power. Der Mann, mit dem Hiphop erwachsen wurde. Der Mann mit der wahrhaft unikaten Stimme. Jan Delay ging schon viele Wege, vom Hiphop made in Germany, über Reggae und Dancehall, um schließlich mit ordentlichem Pop-Funk die Menge toben zu lassen. Und ja, der Weg durch den Sommer 2010 führt Jan Delay auf das Festival, das ihr liebt.

13.08.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - The Black Dahlia Murder & Despised Icon

Sie kommen aus Detroit, aber ihre Vorbilder sind deutlich skandinavischer Natur. The Black Dahlia Murder springen munter zwischen Death Metal und Metalcore hin und her und sind, wie es sich für diese Fächer gehört, auch erfreulich schnell. In der bald zehnjährigen Karriere und nach mittlerweile drei Platten hat ausgerechnet die Besetzung der Rhythmusgruppe mehrfach gewechselt, zu sehr setzte der ewige Tourstress den alten Mitgliedern der Band zu. Aktuell hämmert Shannon Lucas die Drums in Grund und Boden, geblieben ist der extrem rohe Sound, zerfetzende Gitarrenriffs und Texte, die den Fans das Blut sehr angenehm in den Adern gerinnen lassen. The Black Dahlia Murder sind nach etlichen hundert Konzerten immer noch nicht satt. Und sie bringen noch zwei Bands mit, die ebenfalls Maßstäbe gesetzt haben im Bereich Death Metal: Cephalic Carnage aus Denver und die Australier von Psycroptic sind ebenfalls alte Hasen. Wer die dreifache Dröhnung erleben will, sollte sich dieses Highlight nicht entgehen lassen.

13.08.10 20:00 Uhr - Ahorntal - CAVE GROOVEs mit Rainer Glas UNIVERSAL TRIO

Mystische Klänge mit Didgeridoos, Klangschalen, Chimes und vielen anderen exotischen Instrumenten tief unter der Erde in einer trockenen Tropfsteinvorhöhle, noch dazu einer der schönsten überhaupt, benannt noch Sophie, der Gattin des früheren Bayerischen Königs. Im UNIVERSAL TRIO spielen: Rainer Glas (basses) und Bernhard Pichl (keyboards) mit dem Multi-Instrumentalisten Peter Knoll (didgeridóos, maultrommeln, obertonharfe, chimes, klangschale, cajon, darbuka, balafon u.v.a.). Das Trio spielt Improvisationen auf der Basis von Ethno- und Weltmusik Themen der ganzen Welt. Rainer Glas leitet das UNIVERSAL Ensemble seit Jahren, 2 CDs hat das Ensemble in Koproduktion mit dem Studio Nürnberg des BR bereits veröffentlicht. Seit 30 Jahren leitet er die Erlanger Jazz Workshops und ist als vielseitiger Jazz-Bassist mit unzähligen internationalen Gastsolisten unterwegs gewesen. Das gleiche gilt für den Würzburger Pianisten Bernhard Pichl, der als Dozent an den Musikhochschulen in Würzburg und Nürnberg unterrichtet und zu den begehrtesten Pianisten Detutschlands gehört. Siehe auch www.universal-worldmusic.com und www.rainerglas.de

13.08.10 20:30 Uhr - Wunsiedel - Wiener Blut - Luisenburg-Festspiele

13.08.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Foundation

Alternative - Progressive - Indie

14.08.10 10:00 Uhr - Aschaffenburg - 13. Afrika Karibik Festival Aschaffenburg

14.08.10 14:00 Uhr - Waischenfeld - Shamrock Castle 2010

Die Fränkische wird zur Irischen Schweiz - zumindest im August, wenn das Spektakel "Shamrock Castle" die Fans des Celtic und New Folks auf Burg Waischenfeld lockt. Gleich zur Premiere haben sich die Veranstalter die Dienste hochkarätiger Bands gesichert. Allen voran Fiddler's Green, Deutschlands populärster Irish Rock Band. Des Weiteren stehen die folgenden Acts auf dem Programm: Bleeding Hearts, The Sandsacks und K.C. McKenzie. Aber nicht nur für musikalische Highlights ist gesorgt: gratis stehen den Besuchern direkt in der idyllischen Umgebung der Burg ausreichend Camping-Flächen sowie Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Jetzt Tickets sichern!

14.08.10 14:30 Uhr - Rothenburg ob der Tauber - Taubertal Festival 2010

14.08.10 18:00 Uhr - Hersbruck - Keltische Gitarre mit Christian M. Reu

Christian M. Reu spielt keltisch-inspirierte Musik auf Akustikgitarre. Sein Repertoire besteht sowohl aus Eigenkompositionen als auch Arrangements irischer, schottischer und bretonischer Lieder. Das Konzert findet im Rahmen des Kornfests mit einer Vernissage von Werken lokaler Künstler statt.

14.08.10 19:30 Uhr - Memmelsdorf - Festival `Sommerserenaden Schloss Seehof´: CHANSONS AN EINEM SOMMERABEND

Detaillierte Infos, Tickets, Fotos, Programme u.a. unter www.festival-schloss-seehof.de ----------------------------------------------------------------------------------------- Das Sommermitte-Konzert CHANSONS AN EINEM SOMMERABEND Spanische, deutch und französische Lieder und klassische Gitarrenmusik Musik von de Falla, Sor, Lorca, Strauß, Brahms, Hollaender, Jary, Trenet, Seiber u.a. REGINA KUBIS, Sopran PIA GREES, Gitarre MATTHIAS KLÄGER, Gitarre -------------------------------------------------------------------------------------- Das Kammermusikfestival im Innenhof von Schloss Seehof Konzertbeginn: 19:30 Uhr (bei ungünstiger Witterung in der Orangerie) Glück unterm Himmelszelt Das Kammermusikfestival im zauberhaften Innenhof von Schloss Seehof gehören längst zu den herausragenden Ereignissen im Kulturleben von Bamberg. Das barocke Schloss Seehof, wenige Kilometer vor den Toren Bambergs in der Gemeinde Memmelsdorf gelegen (A 73, Ausfahrt Bamberg-Memmelsdorf), wurde als fürstbischöfliche Sommerresidenz und Jagdschloss 1686 erbaut. Umgeben von der kunstvollen barocken Parkanlage, die akzentuiert wird durch die reizvollen Steinfiguren des Rokokobildhauers Ferdinand Dietz, bleibt, neben der prächtigen Kaskade, das vierflügelige Schloss beliebtes Ziel der Besucher. Spazierend erlebt der Gast dieses Ambiente, einmalig und märchenhaft schön. Schreitet er zum abendlichen Konzert durch das prächtige Haupttor in den romantischen Innenhof, fühlt er gleich die wohltuende Ruhe längst vergangener Zeiten. Umgeben vom lebensfrohen Formenspiel des fränkischen Barock, inspiriert die Atmosphäre dieses Ortes Musiker und Zuhörer gleichermaßen. Konzerte werden hier zu einem Fest für Auge und Ohr, Seele und Geist, zum lange nachklingenden Erlebnis. Die Musiker kommen aus den Reihen der Bamberger Symphoniker-Bayerische Staatsphilharmonie, dazu illustre Gäste und das Bamberger Streichquartett. Sie garantieren höchstes musikalsches Niveau. PS.: Keine Sorge vor schlechtem Wetter! In der benachbarten barocken Orangerie steht Ihnen in diesem Fall ein wundervoller Saal zur Verfügung, der Aug´ und Ohr zufrieden stellt.

14.08.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Nabucco - Open-Air-Inszenierung

Das historisch lebendige Drama um Freiheit, Liebe und Macht. Am Abend des 14. August 2010 um 20.00 Uhr findet auf Schloss Johannisburg mit Verdis Nabucco eine faszinierendes Klassik-Open Air statt. Nabucco gilt als eines der bekanntesten Werke von Giuseppe Verdi. Die italienische Oper wird in vier Akten, in Originalsprache und natürlich mit dem berühmten Gefangenenchor („Va pensiero, sull` ali dorate“ – bis heute die heimliche Nationalhymne der Italiener) aufgeführt. „Va pensiero, sull' ali dorate" - flieg Gedanke auf goldenen Schwingen - diese Zeile aus dem Chor der Gefangenen hat Verdis Oper Nabucco selbst bei vielen Menschen unvergesslich gemacht. Ein Ohrwurm, wenn man es so bezeichnen möchte. Alle Leute, die sonst die Hemmschwellen zu einer Oper nur schwerlich überwinden würden, haben hiermit die Gelegenheit, einen ganz neuen Zugang zu der großartigen Kunst Verdis zu finden. Internationale Solisten, Chor sowie Orchester zaubern einen Hauch von Verona in Ihre Region. Rechtzeitig Karten sichern!

14.08.10 20:00 Uhr - Coburg - Silbermond: Nichts Passiert - Sommertour 2010

Nach dem erfolgreichen ersten Teil der "Nichts Passiert" - Tour 2009 und den zurückliegenden Open Air Konzerten in sechs Ländern, stehen Stefanie und ihre "Jungs" nun in den Startlöchern für die große "Nichts Passiert" – Sommertour 2010. "Mit den neuen Songs auf der Bühne zu stehen, ist ein Gefühl, was man gar nicht so einfach beschreiben kann. Es bewegt und beeindruckt und begeistert uns so unglaublich, dass die Leute auch den neuen Liedern so viel von sich geben." (Silbermond) Sichern Sie nsich jetzt Ihre Tickets!

14.08.10 20:30 Uhr - Wunsiedel - Wiener Blut - Luisenburg-Festspiele

15.08.10 10:00 Uhr - Aschaffenburg - 13. Afrika Karibik Festival Aschaffenburg

15.08.10 14:30 Uhr - Rothenburg ob der Tauber - Taubertal Festival 2010

15.08.10 20:00 Uhr - Nürnberg - The Flying Eyes

The Flying Eyes kommen aus Baltimore, USA und spielen Psychedelic-Rock mit einer fetten Portion Mississippi-Delta-Blues! Benannt haben sie sich nach einem Science-Fiction Roman von Holly J. Hunter aus dem Jahr 1963, und auch musikalisch sind sie stark verwurzelt in den Sechzigern - Das verblüffende daran: Will, Adam, Mac und Elias sind erst Anfang 20! Ende 2009 erschien das sensationelle Debütalbum "The Flying Eyes" beim deutschen Indipendent Label Trip in Time / World in Sound und fand schnell Anklang bei Liebhabern von wilder, authentischer Rock-Musik! Live haben sie bereits mit Bands wie The Raveonettes, The Black Angels, Witch und Dan Auerbach von den Black Keys zusammen gespielt und im Sommer 2010 kommen The Flying Eyes nun erstmals nach Deutschland!

15.08.10 20:00 Uhr - Coburg - Reamonn - Tickets für COBURG

Ihr umfangreiches Repertoire pendelt gekonnt zwischen harten, energetischen Rocksongs voller Pathos und Drive, epischen Balladen und eingängigem Pop mit oftmals folkigen Zwischentönen. Reamonns leidenschaftliches Set transportiert Enthusiasmus und Energie pur. Die prosaischen Texte reflektieren Träume und Wünsche, mit denen sich das Publikum identifizieren kann. Da geht es um das kleine Glück, um Familie, Kinder und Freunde und um die große, alles erfüllende Liebe. Ein Ideal, das sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk zieht. Und das werden die Fünf im Sommer 2010 live ausgiebig zelebrieren - mit zehn Open Air-Konzerten, bei denen sie ihre großen Hits und neuen Songs zum Besten geben werden - jetzt Tickets sichern!

15.08.10 20:30 Uhr - Wunsiedel - Wiener Blut - Luisenburg-Festspiele

16.08.10 14:30 Uhr - Rothenburg ob der Tauber - Taubertal Festival 2010

16.08.10 20:00 Uhr - Erlangen - Fanfarlo

Ungewöhnliche Instrumente und faszinierende Texte verbinden sich zu leichtfüßigem Indie-Pop - nicht verpassen!

16.08.10 20:30 Uhr - Wunsiedel - Wiener Blut - Luisenburg-Festspiele

16.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Mathew James White - Singer Songwriter

Schon früh entdeckte er die Liebe zur Musik und gründete als Teenager bereits seine erste Band. Beeinflusst von seinem Landsmann Neil Finn und der Band Crowded House, schrieb er seine Songs in der guten alten Tradition der Liedermacher, denen er mit seinen unverwechselbaren Hooklines die Krone aufsetzt. Um seine Musik einem größeren Publikum nahe zu bringen, zog er im Alter von 18 Jahren nach Syndey, Australien. Bereits damals finanzierte er sich ausschließlich durch seine Musik und erreichte den Status eines "Local-Heroes" in der dortigen Liveszene. Sechs Jahre lang lebte Mathew in London und schrieb seine Songs mit Songwritern wie Alex Von Soos (Co-Writer des All Saints UK # 1 Hits "Black Coffee"), Joe Cang (Writer des Aswad UK # 1 Hits "Shine") und Writer bzw. Producer Martyn Phillips (Roachford, Jesus Jones, London Beat, Soul To Soul). Mit dem letztgenannten gründete er vor kurzem das Band Mpath. Seit 2006 lebt Mathew James White in Berlin. Er hat das ganze Jahr über Auftritte in Europa, vor allem in Deutschland. Als Mathew James White Ende des Jahres 2003 in einem Londoner Club live auftrat, wurde auch der Produzent Steve Lyon (Depeche Mode, The Cure, Soul Asylum, Reamonn) auf ihn aufmerksam. Er war von Whites charismatischer Stimme und den einzigartigen Arrangements mit emotionsgeladenen Melodien so beeindruckt, dass er Mathew James White sofort nach Beendigung des Gigs ein Angebot machte, aus dem eine partnerschaftliche Zusammenarbeit enstand.

17.08.10 20:00 Uhr - Wunsiedel - Wiener Blut - Luisenburg-Festspiele

17.08.10 20:30 Uhr - Wunsiedel - Wiener Blut - Luisenburg-Festspiele

17.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

18.08.10 20:00 Uhr - Coburg - Ich + Ich: Gute Reise Tour 2010

Die Band mit dem erfolgreichsten deutschen Popalbum der letzten Jahre wird im Frühling 2010 in Deutschland und Österreich ihre Fans mit auf einen hochemotionalen Trip in das Ich + Ich-Universum nehmen. Nach dem Chart-Dauerbrenner "Vom Selben Stern" präsentiert Adel Tawil mit seiner spielfreudigen Band bei den anstehenden Konzertterminen die aktuelle Album-Veröffentlichung "Gute Reise" und eine Vielzahl der großen Hits, u.a. "Stark" und "So soll es bleiben". Und kann für seine persönliche Agenda ... weiter lesen2010 aus neuen Songs wählen, um das ohnehin schon mit hochkarätigen Hits angefüllte Live-Programm zu perfektionieren. Nach dem erfolgreichsten deutschen Album der letzten Jahre, etlichen Platin-Verleihungen, kontinuierlicher Bühnenpräsenz sowie einem grandiosen Auftritt am Tag der Deutschen Einheit vor dem Brandenburger Tor, gibt es wieder eine reißende Nachfrage nach den Ich + Ich Konzerttickets. Verantwortlich dafür sind auch die Auszeichnungen, die die innovativen Pop-Künstler in den letzten beiden Jahren für ihr Schaffen erhielten. 2008 ging der bedeutendste Radiopreis, die 1 LIVE KRONE, für die "Beste Band" und 2009 der ECHO "Beste Band National - Rock Pop" sowie eine "Goldene Kamera" in der Kategorie "Musik National" an Ich + Ich. Für die neue Konzerttour "Gute Reise" verspricht Adel Tawil den Ich + Ich-Anhängern perfekte Popmusik und eine nicht zu überhörende Neuerung: "Meine Stimme hat sich durch die vielen Auftritte weiterentwickelt. Sie ist rauer und ein Stück weit auch erwachsener geworden." So spricht einer, der bereits schon jetzt groß ist und eine souveräne Bühnenpräsenz sein Eigen nennen kann.

18.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wulli gegen Willi - Musik ? Comedy ? Is doch wurschd!

Kennengelernt haben Sie sich in Wulli‘s Musikkeller, dem Stroham. Was als musikalisches Stelldichein begann, entwickelte sich mehr und mehr zu einer tiefen Freundschaft und der Feststellung, daß man sich alles sagen kann. Ob sie sich wirklich alles sagen können, muß der Zuhörer selbst beurteilen, denn diese beiden Stimmungsgaranten liefern ein Programm, das Sie gewiss nicht dazu verführt, durch ständiges Schwätzen unangenehm aufzufallen. Erleben Sie einen unterhaltsamen Abend mit Thomas “Wulli” Wullschläger ( Gitarre und Gesang) und Michael “Willi” Willim . Genießen Sie “Wulli gegen Willi”, ein anspruchsvolles Musikprogramm mit ausgewählten Liedern , gewürzt mit geistreichen Verbalattacken, die Sie vom Hocker reißen werden. Köstlich und unerhört kurzweilig Strapazierte Lachmuskeln garantiert

19.08.10 20:00 Uhr - Fulda - Ich + Ich: Gute Reise Tour 2010

19.08.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Jazz mit dem Joschi Pevny Trio

Joschi Pevny, von der Presse als ungewöhnlicher Gitarrist gefeiert, der Blues und Swing literweise im Blut hat, keine Angst vor irgendwelchen instrumentalen Hürden zu kennen scheint und sich einen festen Platz auf Deutschlands oberer Jazzetage erobert hat; lädt zusammen mit Musikkollegen (u.a. mit Kerstin Bickert-Pevny - Gesang) zu außergewöhnlich einfühlsamen Jazz-Interpretationen ein.

19.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Chris Roxx the Boxx

Hinter der "One man Rockshow" verbirgt sich niemand anderes als Sänger & Gitarrist Chris Bay aus Nürnberg. Mit seinen Bands „Freedom Call“ und „Rockcircus Lancer“ (Cover Rock) konnte er schon in den letzten Jahren auf nationalen wie internationalen Bühnen große Erfolge feiern. Diesmal ist Chris mit seinem Soloprogramm "Chris Roxx the Boxx" on Tour. Songs von seinem neuesten Freedom Call Album "Dimensions" sowie Coverversionen von topaktuellen Interpreten wie... Greenday, Snow Patrol, Sunrise Avenue, Robbie Williams, Seal, HIM, In Extremo...und natürlich Klassiker von Metallica, AC/DC & Manowar und vielem mehr... werden gepielt. In monatelanger Feinarbeit wurden im Studio, mit viel Liebe zum Detail, Drums & Bass, Keyboards und aufwendige Orchesterarrangements mit Backgroundgesängen nahezu authentisch nachempfunden. Dadurch entsteht der Eindruck, einer vollständigen Band auf der Bühne gegenüberzustehen...es ROCKT!! Mit temperamentvollem Entertainment & fettem Sound werden die Songs von Chris am Mikrophon performed und zusammen mit seinem Gitarrenspiel kommt eine eindrucksvolle Konzertatmosphäre auf...zwischen gefühlvollen Balladen und zwingenden Partysongs. www.roxxtheboxx.de www.freedom-call.net

20.08.10 20:00 Uhr - Fulda - Adoro - Tickets für FULDA

Adoro, das ist die Pop-Klassik-Sensation des Jahres: die größten deutschen Popsongs, vereint mit den schönsten Opernstimmen! Die fünf jungen Opernsänger Nico, Laszlo, Assaf, Peter und Jandy haben eine klassische Ausbildung an renommierten Musikhochschulen in ganz Europa genossen. Sie beweisen, dass sowohl große Opernarien als auch gefühlvolle Popmelodien derselben Leidenschaft für Musik entspringen, der man sich kaum zu entziehen vermag. Gemeinsam vereinen sie die Technik und Virtuosität des ... weiter lesenOperngesangs mit deutschen Popsongs und großem Sinfonieorchester zu ihrem eigenen, unverwechselbaren Stil. Auf dem Debütalbum präsentieren Adoro deutsche Megahits wie "Liebe ist alles" von Rosenstolz, "Und wenn ein Lied meine Lippen verlässt" von Xavier Naidoo oder "Du erinnerst mich an Liebe" von Ich+Ich. Aus der event.-Redaktion: Popsinfonik für Sie - Das Fachblatt der Opernfreunde, "Bild", ist ja immer für ein Zitat gut: "Adoro sind die sexy Klassik-Playboys." Die fünf klassisch ausgebildeten Opern-, Operetten-, Musicalsänger sehen wirklich lecker aus. Aus über 200 Bewerbern wurden Bassbariton Peter, die Tenöre Laszlo und Assaf sowie die Baritonisten Jandy und Nico gecastet. Il Divo und Tenöre unterschiedlicher Teamstärke sind Vorbilder: Herz-Schmerz-Lieder, die bereits Hits sind, werden im Klassikgewand neu inszeniert. In diesem Fall polieren die Produzenten an deutschen Popgassenhauern herum, arrangieren mehrstimmig – und orchestrieren opulent bis kitschig. Ganz wichtig dabei: "Keiner von uns ist verlobt oder verheiratet", verkündete das Jungs-Quintett in "Bild". Kreisch-Alarm! (fis)

21.08.10 14:00 Uhr - Höchstadt an der Aisch - Schlosshof Festival 2010

Das Schlosshof Festival findet dieses Jahr am Samstag, den 21.08.2010 statt - die Vorbereitungen laufen bereits auf Hochtouren. Mit dabei sind: - Letzte Instanz - Schelmish - Rabenschrey - Feuerschwanz - Nachtgeschrei - Vroudenspil (wie schon bekannt) - Lupus Vagabundus (als Marktband) Die Moderation übernimmt Hauptmann Feuerschwanz. Für Unterhaltung auf dem Mittelaltermarkt sorgen Lupus Vagabundus (Marktband) und Merudin (Gaukler- und Feuershow). Sonstiges - Nicht zugelassen sind Videokameras und ... weiter lesenSpiegelreflexkameras (Profiausrüstung). - Schwerter und sonstige Schauwaffen müssen absolut stumpf bzw. ungeschliffen sein. Dies gilt auch für Killernieten. - Dieses Jahr wird es Einlassbändchen aus Stoff mit Logoeindruck geben. - Für Kinder bis einschl. 11 J. ist der Einlass in Begleitung eines Erziehungberechtigten frei - Bitte - insbesondere bei Kleinkindern - auf Gehörschutz achten (Ohrstöpsel gibt es an der Kasse). - Entsprechend dem deutschen Jugendschutzgesetz müssen Besucher unter 16 bis 22.00 Uhr, das Gelände verlassen haben, wenn sie nicht in Begleitung einer erwachsenen Aufsichtsperson sind. - Begleitpersonen für Schwerbehinderte haben freien Eintritt. Für Rollstuhlfahrer gibt es auch ein Behinderten-WC. Der Schlüssel ist am Ausschank im Schlosshof gegen Pfand erhältlich .

21.08.10 20:00 Uhr - Erlangen - Even Jesters Cry

Seit nunmehr fast 15 Jahren bevölkert das Duo „Even Jesters Cry“ - bestehend aus Michael Willim (voc) und Thorsten Schwab (git), mitunter schlagkräftig von Stefan Eisenbarth (perc) unterstützt – die fränkischen Bühnen. Dank ihrer minimalistischen Besetzung darf sich das Publikum auf eigene Interpretationen bekannter Stücke aus der Rock/Pop-Historie der letzten 40 Jahre ebenso freuen wie auf Songs, die so selten gespielt werden, dass man schon vergessen hat, warum man sie liebt. Wichtig ist den beiden vor allem eine intensive Verbindung zum Publikum; die Songs werden nicht nur gespielt, sondern präsentiert und erzählt. Es wird ein ungewöhnlicher Abend werden – ohne platte Stimmungslieder, aber dafür mit einer ganz eigenen Stimmung.

21.08.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Crime

Rechnet man das Alter aller fünf Bandmitglieder zusammen, feiern wir bald 230igsten Geburtstag. Dekade um Dekade, angereichert mit jeder Menge Rockeinflüssen. Gegründet wurde die Band 1980, wobei nur Wolfgang (Schlagzeug) die vielen Jahre unbeschadet überstanden hat. Alle anderen Mitglieder mussten wegen Familiengründung, Heirat, Hausbau, akuter paranoider Schizophrenie oder anderer rezidivierender psychischer Beeinträchtigungen die Band verlassen. Keyboarder hatten nie eine Chance. Geblieben sind einerseits die musikalischen Einflüsse, die von Anfang an tragend waren. Led Zeppelin, Black Sabbath (jede Menge anderer Old School Bands), Thin Lizzy, AC/DC, Stadionrock, Schweinerock, Stonerock, weniger Doom-, Death- und Hair-Metal. Andererseits, die klassische, fünf Freunde sollt ihr sein, Besetzung. Nach Jahren der Schaffenskrise, eingehender Beschäftigung mit den großen Weltreligionen, unterschiedlichsten Kunstformen und Ausflügen einzelner Bandmitglieder in andere Chares ( Stefan - Gitarre: Rollen in mehreren Heimatfilmen, u.a. „Der Senner von Rednitzhembach“; Andi – Gitarre: Buchautor, mehrere Veröffentlichungen, u.a. „Gut geräuchert hält länger – Meine ganz persönlichen Erfahrungen mit dem Klimawandel“), Rückbesinnung auf die eigentliche Berufung – Rock and Röll. Verstärkung der Band im Winter 08/09 durch die neue Rhythmusmaschine – Klaus „Evil“ Leigart (Bass). Nach den nun anstehenden Auftritten in der fränkischen Heimat, Arbeit an den geplanten Konzeptalben „Crime“, „More Crime“, „Most Crime“, „More Crime you can stand“.

22.08.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Georg Ober

Georg Ober is a 22 years old Singer/Songwriter, writes songs since his 13 birthday. He plays Songs full of passion, with a strength and raised voice. he also loves ROCK!!!!!!! so check out his both bands: AKEDIA and MOUNT SHASTA

22.08.10 20:00 Uhr - Offenbach - Pil - Public Image Ltd

Public Image Ltd, kurz PiL genannt, erinnert den unbefangenen Menschen vielleicht an eine Werbeagentur. Der Musikfan jedoch weiß, dass es um ein hochinteressantes Künstlerkollektiv mit Frontmann John Lydon geht. John Lydon wurde unter dem Pseudonym Johnny Rotten als Sänger der legendären Punk-Band \"Sex Pistols\" berühmt. Nach der Trennung von den Sex Pistols gründete John Lydon seine eigene Band und hat sich auf das Film- und Fernsehgeschäft konzentriert. Mit seiner Band PiL begeistert er die Fangemeinde mit Songs aus einer Mischung von Post-Punk, New-Wave und Alternative-Rock. PiL erfinden sich von Album zu Album komplett neu und erschaffen somit verschiedenartigste Werke. PiL führen verschiedene Stile wie Reggae, Punk und Dub zusammen. Außerdem haben sie große Einflüsse von der New Wave Bewegung. Im Jahre 1984 erzielten PiL mit dem Pop-/Dance-Song \"This Is Not A Love Song\" außerhalb der Independent Szene einen kommerziellen Erfolg. Aufgrund der konstruktiven, teils politischen Songtexte, experimentellen Akkordfolgen und punkuntypischen Sounds, darf John Lydon sich mit Recht zu den Erfindern des Post Punks zählen. Anfang der Neunziger startete PiL eine lange Pause. Ein offizielles Aus der Band hat es jedoch nicht gegeben. 2009 reformierte John Lydon sein experimentelles Bandprojekt für einige Live-Auftritte. Im August 2010 kommen sie nach Deutschland.

22.08.10 20:00 Uhr - Bad Mergentheim - Chris de Burgh & Band - Tickets für BAD MERGENTHEIM

Weltweit schlug kein anderes Album von Chris de Burgh in den letzten Jahren so phänomenal ein, wie "Footsteps". Innerhalb kürzester Zeit wurde es auch in Deutschland mit Gold-Status belohnt! Für Chris de Burgh ein guter Grund, seine Fans vor Weihnachten mit einem Rerelease zu überraschen: Am 20. November erscheint "Footsteps – Special Edition" angereichert mit drei ganz besonderen Songs: "Rhythm Of The Rain/Crying In The Rain", "You'll Never Walk Alone" und dem brandaktuellen Weihnachtslied "The ... weiter lesenBells Of Christmas", von dem Chris sagt: "Die Idee dieses Songs ist, allen die vergessen haben, wie bunt und lebendig Weihnachten in ihrer Kinderzeit war, dies noch einmal vor Augen zu führen. Weihnachten ist ein Zauber und wir sind im tiefsten Herzen doch alle große Kinder, auch wenn wir längst erwachsen sind. Weihnachten wird bei uns als christliches Fest gefeiert, aber im Grunde wäre es eine Chance für alle Menschen den Geist des Friedens und guten Willens zu zeigen." Sein Song "Bells of Christmas" basiert auf den Traditionen eines Charles Dickens und könnte zu einem echten Christmas-Evergreen werden. Neben diesen aktuellen Songs und dem Rerelease seines Gold-Longplayers, arbeitet Chris de Burgh an einem brandneuen Studioalbum, das 2010 erscheint. Und mit dem Album im Gepäck wird Chris de Burgh 2011 endlich wieder auf ganz große Deutschland Tour gehen! Im März und April 2011 spielt der Künstler für seine Fans in den größten Hallen die Moonfleet-Tour

22.08.10 21:00 Uhr - Frankfurt am Main - Mother Tongue

Intensiv, leidenschaftlich und unkaputtbar. Sie gehören seit nunmehr 20 Jahren unbestritten zu den energischsten und besten Live Acts dieses Planeten. Zwei Jahre nach ihrem letzten Studioalbum "Follow The Trail" haben sie gerade die Arbeiten an dem heiß ersehnten, noch unbetitelten Nachfolger abgeschlossen. Im August kommen Mother Tongue für eine ausgiebige Clubtour nach Deutschland, um sowohl ihre großen Klassiker als auch ihre neuen Songs live vorzustellen.

23.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - The Rehearsals

The Rehearsals präsentieren eine 90-minütige Song-Revue zum Thema "Eisenbahn". Bestehend aus 20 sorgfältig ausgewählten Zug-Songperlen der letzten 40 Jahren Pop- und Rockgeschichte. 20 coole, zügige Songs. Von melancholisch bis augenzwinkernd. Von AC/DC über Udo Lindenberg bis Ozzy Osbourne. Von richtig folky bis ziemlich heavy. Eingerahmt von launigen Ansagen, illustriert durch Gags, Klamotten und und und. Konzipiert für große Bühnen ist diese Show im Strohalm die einzige Möglichkeit, diese einmalige Song-Revue im Rahmen eines Club-Gigs zu erleben."

24.08.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Mother Tongue

24.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

25.08.10 20:00 Uhr - Hanau - Status Quo - Tickets für HANAU

Wenige Wochen bevor ihre neue Studio-CD erscheinen wird, spielen Status Quo vier Freiluft-Shows in Deutschland. Für die Fans der legendären Boogierocker bedeutet dies, dass sie neben dem hitträchtigen Programmschwerpunkt auch erste Kostproben vom nächsten heißen Eisen aus der britischen Riff-Schmiede zu hören bekommen. Live haben die Fünf ohnehin einen Ruf wie Donnerhall. Quo auf der Bühne sind der Inbegriff "eines Gute-Laune-Konzertes mit druckvollem Rock'n'Roll-Shuffle – augenzwinkernd und ... weiter lesenraubeinig serviert" (Esslinger Zeitung). "Vom allerersten Ton an herrscht Partystimmung. Das Geblödel von Gitarrist/Sänger Francis Rossi ist unterhaltsam, die schnörkellose Musik geht sofort ins Blut". "Mit erstaunlicher Wirkung fackeln sie ihr puristisches Feuerwerk ab", stellte die Rhein-Main-Zeitung fest. "Überwiegend Hymnen der Siebziger Jahre, darunter Evergreens wie 'Caroline', 'Paper Plane' oder 'Down Down'. Status Quo halten das flotte Tempo bis zum Finale durch: Rocken einmal rund um die Welt und retour." Ideale Voraussetzungen für einen super Sommerabend, bei dem von der "Schallwand aus purer Lebensfreude" (Esslinger Zeitung) der Funke schnell auf das Publikum überspringt.

25.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

Eine geballte Ladung an Power & Gefühl… erwartet Sie, wenn Wulli Wullschläger & Sonja Tonn die Bühne betreten. Wulli Wullschläger – das Erlanger Urgestein - formte in über 30 Jahren auf europäischen Bühnen seinen ganz eigenen Stil. Mit unüberhörbarer Virtuosität und Kraft trifft sein leidenschaftliches, unnachahmliches Gitarrenspiel direkt das Herz des Zuhörers. Sonja Tonn – Sängerin aus Nürnberg singt, was sie fühlt und verleiht den Liedern dadurch eine ganz eigene Note. Überall erregt die kleine herzliche Powerfrau großes Aufsehen, denn ihre Stimmgewalt und ihre wunderschöne Klangfarbe sind einzigartig. Fachleute sind sich einig …ein ganz besonderer Genuss. Vor allem im Duo kommt das Können der beiden mit ungebremster Hingabe voll zur Geltung. Sie interpretieren Songs auf ihre ganz eigene Weise und machen sie dadurch einzigartig. Im Programm finden sich auch hörenswerte Eigenkompositionen. In vielen schönen zweistimmigen deutsch- und englischsprachigen Balladen und Popsongs sowie in Blues und Rockklassikern fügen sich die Zwei zu einem großen Ganzen, einem Klangerlebnis der unverwechselbaren Art zusammen.

27.08.10 20:00 Uhr - Mehlmeisel - Festival junger Künstler - Orchesterkonzert

Orchesterkonzert mit dem Jugendsymphonieorchteser der Festivals junger Künstler Bayreuth

27.08.10 20:00 Uhr - Bad Brückenau - Chris De Burgh & Band - Tickets für BAD BRÜCKENAU

27.08.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Common Sense

Common Sense: keep it simple. Verstärker an – Gitarren rein – los. Common Sense: eine Stilfrage. Common Sense macht Rockmusik. Manchmal mit Elementen des Blues- und Southernrock, Stonerrock, gelegentlich mit psychedelischen Klängen, manchmal mit Einflüssen aus der Alternative-Ecke. Common Sense: rockt mal irgendwie anders. Banjo, Maultrommel, Bongos, Rainmaker, Frog, Bottleneck u.v.m. Common Sense: Referenzen? Seit 2000 auf den Bühnen dieser Welt unterwegs. Konserve: “…but some are more equal” (2004)

28.08.10 18:30 Uhr - Arzberg - Open-Air Highlight mit StahlZeit und Mindstrike

STAHLZEIT ist nicht nur irgendeine Rammstein‐Coverband Die Songauswahl bei STAHLZEIT beinhaltet ausschließlich die Highlights aus allen bisher erschienenen RAMMSTEIN–Alben sowie aus dem besonders erfolgreichen, aktuellen Werk „Liebe ist für alle da“. Genau dies hat sich STAHLZEIT zur Aufgabe gemacht. Neben dem rammsteintypischen Bombastsound werden auch sämtliche Showelemente zum verwechseln ähnlich, präsentiert. Auch die bei einem Rammsteinkonzert unerlässliche Pyro‐ und Feuershow wird bei STAHLZEIT ohne Kompromisse von professionellen Pyrotechnikern äußerst spektakulär und atemberaubend in Szene gesetzt. Mit Mindstrike haben wir eine Melodic-Metal Band als Vorband gefunden, die sich einen immer größer werdenden Fankreis aufbaut und und mit Ihrer Frontfrau das Open - Air rocken wird.

28.08.10 20:00 Uhr - Coburg - Udo Jürgens - Der Soloabend

Erleben Sie Udo Jürgens live in einmalig schöner Kulisse auf dem Coburger Schloßplatz. Tickets jetzt für eines von nur 4 Konzerten sichern!

28.08.10 20:00 Uhr - Bamberg - Rosengartenserenade mit dem Arpa Trio Bamberg

Es musiziert das Arpa -Trio Bamberg mit Susanne Schumm, Harfe, Irene Gemperlein, Flöte, Horst Windhagauer, Cello Programm: André Jolivet Pastorale de Noël Manuel de Falla Danza aus "La Vida breve" Jean Michel Damase Trio für Fl, Vc, Hfe Vittorio Monti Czardas Aires Andaluces nach Originalmelodien von Eduard Lucena Claude Debussy Sonate f. Fl, Vc und Harfe (1916) Irene Gemperlein studierte Flöte am Meistersinger-Konservatorium Nürnberg. Im Unterricht bei Prof. Karl Schicker sowie in verschiedenen Meisterkursen, u. a. bei Aurèle Nicolet und Peter-Lukas Graf, und als Teilnehmerin internationaler Sommerakademien vertiefte sie ihre Studien. 1996 gewann sie den 1. Preis beim IHK-Wettbewerb Nürnberg. Sie konzertierte als Solistin mit verschiedenen Orchestern. Erfahrungen im Bereich der Oper konnte sie am Staatstheater Nürnberg sammeln. Eine bereits vielseitige kammermusikalische Konzerttätigkeit führte sie zu Auftritten in verschiedene Länder Europas und nach Südkorea. Dazu kamen Aufnahmen beim Bayerischen Rundfunk und eine CD-Produktion. Als Pädagogin lehrt Irene Gemperlein an Gymnasien in Erlangen und Bamberg sowie in zahlreichen Kursen und Fachseminaren. Horst Windhagauer, im oberösterreichischen Gmunden geboren, wuchs in Nürnberg auf, wo er mit 10 Jahren seinen ersten Cellounterricht erhielt. Seine Ausbildung begann er am Meistersinger-Konservatorium bei Claus Reichardt, wo er sein Cellostudium 1984 abschloss.Es folgten Aufbaustudien bei Prof. Julius Berger an der Musikhochschule Würzburg und Kammermusikkurse am Mozarteum Salzburg. Er spielte in verschiedensten Ensembles mit und ist Stimmführer beim "Bamberger Kammerorchester". Seit 1984 unterrichtet er am Musischen Gymnasium in Erlangen und am Maria-Ward Gymnasium Bamberg. Susanne Schumm wurde 1965 in Hamburg geboren und studierte Harfe an der Staatlichen Musikhochschule in Lübeck bei Julie Hahn und Elisabeth Huber. Bereits während des Studiums widmete sie sich mit besonderer Vorliebe der klasischen, romantischen und modernen Kammermusik für Harfe. Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland führten sie unter anderem nach Estland und Italien. Seit 1990 lebt sie in Bamberg und unterrichtet seit 1996 an der Kreismusikschule Bamberg.

28.08.10 20:00 Uhr - Hanau - ABBA Night 2010

ABBA war nicht nur eine Band - ABBA war und ist ein Lebensgefühl! Das Erfolgsrezept der Band war eine Kombination aus mitreißenden Rhythmen, dem unverkennbaren ABBA-Sound und eingängigen Melodien, von denen zahlreiche zu unvergessenen Hits avancierten. Am 13.8. gibt es die Kultsongs zum Mittanzen: Die Freilichtbühne Augsburg lässt die ABBA-Legende wieder aufleben. Freuen Sie sich auf Plateauschuhe, Glitzeroveralls und eine umwerfend-mitreißende Bühnenshow!

28.08.10 20:00 Uhr - Bad Brückenau - Spider Murphy Gang - Tickets für BAD BRÜCKENAU

Party-Power pur - das ist es, was die Fans der Spider Murphy Gang immer wieder wollen. Und das bekommen sie auch! Die Müncher Jungs sind wieder unterwegs. Egal ob "Skandal im Sperrbezirk" oder "Schickeria" - sobald Willie, Ludwig, Günther, Barny, Otto und Paul die Bühne betreten, sind die Fans nicht mehr zu halten. Eigentlich könnten die Münchner ihr Set längst instrumental abspulen, denn das riesige Stammpublikum kennt jede Melodie, jeden Refrain, jede Geste der Gang. Auch fast 30 Jahre nach ... weiter lesenihrer Gründung feiert die Spider Murphy Gang - getauft nach einer Zeile aus Elvis Presleys Klassiker "Jailhouse Rock" - immer noch ihre Erfolge. Sie gelten mittlerweile als einer der besten deutschen Live-Acts. Partystimmung pur garantiert die Spider Murphy Gang auf ihrer aktuellen Tour - auf der sie unter anderem auch unplugged auftreten.

28.08.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Konrad und der Löwe

Konrad und der Löwe - klingt nach einem Märchenbuch - ist aber keins! Hinter dem ungewöhnlichen Namen steckt eine junge Münchener Band, die sich in der derzeitigen Besetzung im Januar 2009 um Sänger Konrad Wißmath und Gitarrist Michael Löwe gebildet hat - was nun auch die Herkunft des ungewöhnlichen Bandnamens erklärt. Konrad Wißmath (Vocals, Gitarre), Michael Löwe (Gitarre), David Bertok (Keys), Benjamin Paska (Drums) und Lorenz Heigenhuber (Bass) sind Musiker mit Wurzeln in den unterschiedlichsten Stilrichtungen, die in den Songs von Konrad und der Löwe eine gemeinsame musikalische Sprache gefunden haben. Sie leben und arbeiten in München und machen Musik in Ihrer Muttersprache: in Deutsch. Und das, obwohl ihre Musik von englischsprachigen Bands mit "Superstar-Status" wie Coldplay und U2, aber auch von in Deutschland unbekannteren Musikern wie Dave Matthews und Jeff Buckley, inspiriert ist. Dabei zieht sich als hörbarer roter Faden die akustische Gitarre durch alle ihre Songs und verleiht dem Sound der Rockband das gewisse und unverkennbare Etwas. Konrad und der Löwe sind das neue musikalische Gesicht Münchens mit dem bayerischen Wappentier im Bandnamen, das dem Rest Deutschlands zeigt, wie vielseitig München sein kann und dass nicht alles was gute Musik ist aus der Hauptstadt kommen muss.

29.08.10 20:00 Uhr - Coburg - Robin Gibb

Der ehemalige Sänger der Bee Gees kehrt wieder zurück auf die deutschen Bühnen! Erleben Sie den Weltstar auf nur einem von 3 Deutschlandkonzerten in diesem Jahr in der Vestestadt in Open Air Atmosphäre! Tickets noch heute sichern... Biografie Robin Hugh Gibb, CBE (* 22. Dezember 1949 in Douglas, Isle of Man) ist ein Sänger, Komponist und Texter. Er ist Zwilling von Maurice Gibb sowie Bruder von Barry Gibb und Andy Gibb. Karriere Seine größten Erfolge hatte Robin Gibb als Sänger der Bee Gees. Bereits im Alter von 6 Jahren hatte er gemeinsam mit seinen Brüdern erste öffentliche Auftritte. 1969 verließ er die Bee Gees, um eine Solokarriere zu starten. Mit „Saved By The Bell“ hatte er im selben Jahr einen weltweiten Hit. Das Soloalbum „Robins Reign“ folgte 1970, ein fertig aufgenommenes zweites Soloalbum „Sing Slowly Sisters“ von 1970 wurde bisher nie veröffentlicht. Nach 15-monatiger Trennung fanden die Brüder wieder zusammen und feierten in den 70er Jahren unzählige Erfolge, u.a. mit der Filmmusik zu Saturday Night Fever. Als es in den 80ern um die Band etwas ruhiger wurde, brachte Robin Gibb weiter Soloalben heraus, die weitere Hits hervorbrachten. Der bekannteste davon war 1983 „Juliet“ von dem Album „How Old Are You?“. Er landete in den deutschen Charts auf Platz 1. 2003 erschien sein 5. Soloalbum „Magnet“. 2004 absolvierte Robin Gibb eine Tournee durch deutsche Konzerthallen, von der auch eine CD und DVD veröffentlicht wurden. 2006 wurde die CD „My Favourite Carols“ mit der Eigenkomposition „Mother of Love“ sowie zehn Weihnachtsliedern veröffentlicht. 2007 nahm er den Song „Too much heaven“ mit der Band US5 neu auf. 2008 hat Robin Gibb einen neuen Song geschrieben. „Alan Freeman Days“ heißt der Titel und er ist dem BBC Radiomoderator DJ Alan Freeman gewidmet, der die Bee Gees in den 60ern, aber vor allem Robin Gibbs Solosingle „Saved By The Bell“ 1969 in England, tatkräftig unterstützte. Freeman war Australier, kam aber schon 1958 nach England und war bis in die 70er Jahre hinein auch Moderator bei Radio Luxemburg. Persönliches Robin Gibb wurde als drittes von fünf Kindern (Schwester Lesley, geb. 1945, Brüder Barry, geb. 1946, Maurice, geb. 1949 und Andrew, geb. 1958) in England geboren und wuchs bis zu seinem siebten Lebensjahr in der Nähe von Manchester auf. Im Jahr 1958 wanderte die Familie nach Brisbane, Australien aus. Er heiratete 1968 die Sekretärin Molly Hullis, mit der er zwei Kinder (Sohn Spencer und Tochter Melissa) hat. Die Ehe wurde 1980 geschieden. Robin Gibb ist in zweiter Ehe mit Dwina Murphy Gibb verheiratet, aus dieser Ehe stammt der Sohn Robin-John. Er hat außerdem eine Tochter (Snow Evelyn Robin Juliet Gibb) mit seiner ehemaligen Hausangestellten Claire Yang. Hinweis: Künstler- bzw. bandbezogene Texte auf dieser Seite stehen unter der Creative-Commons-Attribution/Share-Alike-Lizenz Quelle und Autorenliste: Wikipedia / Autorenliste

29.08.10 21:00 Uhr - Frankfurt am Main - Tom Dice

Das musikalische Sommermärchen mit Lenas Triumphzug haben in Deutschland gefühlt alle Bundesbürger an den Fernsehgeräten verfolgt. Überrascht hat an diesem Abend neben unserer Volksheldin vor allen Dingen ein charismatischer, junger Mann aus Belgien, der mit seinem Song "Me And My Guitar" die Herzen der deutschen Fernsehzuschauer im Sturm erobert hat. Kein überflüssiger Schnick Schnack, keine Windmaschinen, keine Pyro-Effekte - nur Tom Dice und seine Gitarre. Und Europa hat es ihm gedankt - mit einem mehr als respektablen sechsten Platz ist er - nach Lena - der Sieger der Herzen dieses Wettbewerbs.

30.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wilder Pilger

Er fürchtet sich vor keinem grossen Namen: Weder Madonna noch Frank Sinatra können ihm echten Respekt einflössen, denn das einzige was für den Erlanger Florian Baessler zählt ist ein guter Song. So stehen also in seinem Programm grosse Popsongs neben kleinen Perlen von denen man noch nie gehört hat - und dazwischen streiten eigene Songs, wundersame Ansagen und des Meisters treffender Wortwitz um die Vorherrschaft auf der Bühne. Der Gewinner ist jedesmal derselbe: Der Zuhörer. Der unverwechselbare Sänger macht aus jedem Lied das, was er angemessen findet. Musikalisches Schubladendenken hilft einem bei diesem Konzert nicht weiter, man sollte eher das Schlimmste erwarten und sich freuen, wenn es dann auch soweit kommt. Denn das was Florian Baessler auf der Bühne zaubert ist nicht nur musikalisch über jeden Zweifel erhaben sondern auch Musikkabarett in minimalistischer Form - wer alles ernst nimmt was von der Bühne gesagt wird geht vermutlich verstört nach Hause. Das wichtigste was man über Florian Baessler sagen kann ist allerdings recht einfach: Er hat einen coolen Groove. Wenn er auf der Bühne steht kann man nicht entkommen, ausser man verlässt den Raum - aber das will niemand mehr nachdem er das erste Lied gehört hat.

31.08.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Limp Bizkit

Limp Bizkit zählen nicht nur zu den erfolgreichsten Rock-Acts der letzten Dekade. Mit ihrem innovativen, ungeheuer mitreißenden Mix aus peitschenden Rhythmen, massiven Gitarrenwänden und funkigen HipHop-Elementen schuf die Band um Front-Charismatiker Fred Durst ein neues Genre: "New Rock", eine Neuinterpretation der Crossover-Musik aus den frühen 90ern. Nachdem Limp Bizkit im vergangenen Jahr mit ersten Konzerten in Originalbesetzung wieder auf sich aufmerksam machten, kehrt das Quintett aus Jacksonville/Florida nun mit voller Wucht zurück. Für April/Mai wurde unlängst das neue Album "Gold Cobra" angekündigt, das erste Werk mit neuem Material seit 2003. Gleich im Anschluss gehen Limp Bizkit auf große Welttournee. Fred Durst ist ein begnadeter Mensch mit zahlreichen Talenten. Schon bevor er mit dem Musizieren begann, blickte er auf eine erfolgversprechende Karriere. Er war angesehener Skateboarder mit internationalen Wettkampfteilnahmen. Parallel arbeitete er in seiner Heimatstadt als Tätowierer, wo er eines Tages Fieldy, den Bassisten von Korn, kennen lernte. Zu dieser Zeit gründete Durst sein erstes Musikprojekt, das neben ihm aus dem Bassisten Sam Rivers und dessen Cousin John Otto am Schlagzeug bestand. Einige Monate später stieß Gitarrist Wes Borland hinzu. Als Korn wieder einmal in Florida auftraten, spielte Durst ihnen sein Demo vor. Die damals gerade in die Topliga der amerikanischen Rock-Acts aufgestiegenen Korn nutzten ihre Prominenz und organisierten für Dursts Band mehrere Tourneen im Vorprogramm von Kollegen wie Deftones und House of Pain. Auf dieser Tour lernten sie den House of Pain-DJ Lethal kennen, der kurz darauf bei Limp Bizkit einstieg. Die Besetzung sowie ihr völlig neuer, originärer Sound zwischen Metal, unverblümtem Rock und dynamischen HipHop-Elementen waren damit komplett. Von Anfang an gehörten Limp Bizkit zu den erfolgreichsten Rockbands der USA. Gleich ihr im Juli 1997 veröffentlichtes Debütalbum "Three Dollar Bill, Y'All" wurde zum überwältigenden Erfolg und verkaufte sich über sechs Millionen Mal. Mit den Nachfolgern "Significant Other" (1999) und "Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water" (2000) nahm ihre Prominenz weiter zu. "Chocolate Starfish..." konnte in der ersten Woche nach Erscheinen mehr als eine Million Einheiten absetzen – die magische Grenze, die eine Band zu einem echten Megastar werden lässt. Parallel tourten Limp Bizkit unermüdlich um die Welt – mal mit NuMetal- oder Rock-Acts, dann wieder mit Kollegen aus dem HipHop-Genre. Ein weiterer Beweis für ihr Anliegen, keiner bestimmten Szene angehören zu wollen. Ihre zahlreichen Singlehits wie "Nookie", "Rollin'", "Take A Look Around" oder die ungewöhnliche Coverversion von George Michaels "Faith" untermauerten ihre Stilbreite und Experimentierfreude. In den folgenden Jahren machten Limp Bizkit immer wieder Schlagzeilen durch den künstlerischen Richtungsstreit zwischen Durst und Borland. Ihr viertes Album "Results May Vary" von 2003, erneut ein internationaler Charterfolg (Platz Drei in den USA, Platz Eins in Deutschland), wurde ohne Borland aufgenommen. Für das Nachfolgewerk "The Unquestionable Truth" (2005) stieß Wes Borland wieder zur Formation, bevor er während der anschließenden Tour die Gruppe erneut verließ. Limp Bizkit bemühen sich seit der "Greatest Hitz"-Veröffentlichung (2005) um einen frischen Sound. Sie wollten erneut die Grenzen der Rockmusik aufbrechen, in unbekannte Gefilde vorstoßen und den Begriff 'Crossover' mit neuem Leben füllen. Wie diese Arbeit vorangeht, erfährt man regelmäßig über die MySpace-Seite von Fred Durst. In losen Abständen veröffentlicht er dort neue Songs und Ideen, um sie mit den Fans zu teilen und ihre Meinung einzuholen. Im Februar 2009 platzte dann die Nachricht der Reunion in Originalbesetzung. Trotz ihrer Meinungsverschiedenheiten haben Fred Durst, Wes Borland, Sam Rivers, John Otto und DJ Lethal wieder zusammengefunden. Neben ihrer gemeinsamen Welttournee enterten sie im August ein Studio und spielten innerhalb von vier Wochen das neue Album "Gold Cobra" ein, das für April/Mai erwartet wird. Limp Bizkit haben ihren neuen Sound gefunden, wie ihre überwältigenden Konzerte bei Rock am Ring und Rock im Park bereits bewiesen haben. Und so steht 2010 wieder ganz im Zeichen von Limp Bizkit. Denn noch immer sind sie die pure Definition von Dynamik, Druck und gelebter Vehemenz.

31.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

31.08.10 21:00 Uhr - Erlangen - Adam Green - mit Band

Vergessen Sie alles, was Sie über Adam Green zu wissen glauben. Natürlich macht der Mann seit seinem 14. Lebensjahr Musik, war seine Urgroßmutter die Geliebte Franz Kafkas, legte er während der Dauerpause seiner Band The Moldy Peaches mit fünf Alben in knapp sechs Jahren eine beeindruckende Solo-Karriere hin. Nun gibt es einen anderen Adam Green. Einen, der nicht auf die Füße fällt. Dem das Herz gebrochen wurde. Der sich mit seinem sechsten Werk "Minor Love" zwar nicht komplett neu erfunden, in gewisser Weise aber wieder gefunden hat. Der auf bestechende Weise die Anti-Folk-Attitüde der frühen Tage mit der musikalischen Cleverness von heute in Einklang bringt. Es ist kein Zufall, dass diese neue Platte - sein "Scheidungsalbum", wie Green selbst es nennt - "Minor Love" heißt: Der größten persönlichen Krise seines bisherigen Lebens hat Adam Green die emotional dichtesten Lieder seiner Karriere abgerungen. Adam Green ist musikalisch eigentlich immer besser geworden in den letzten Jahren. Eine Tatsache, die vielleicht ein bisschen untergegangen ist angesichts des öffentlichen Rummels. "Minor Love" ist nun sein bislang reifstes Album geworden. Wir halten fest: Dieser Adam Green fängt gerade erst richtig an.

01.09.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Eric Burdon & The Animals

1958 begann Eric Burdon professionell Musik zu machen - er sang zum ersten Mal in einer Band, The Pagan Jazz (mit John Steel). 1961 spielte er bei Alexis Korner und Blues Incorporated, wo er Alan Price kennenlernt und 1962 zur Alan Price Rhythm & Blues Combo umsteigt. Diese benennen sich 1964 in The Animals um und landen mit der Single \"Baby Let Me Take You Home\" in England einen Hit. 1964 bringen sie die Single \"Gonna Send You Back To Walker\" heraus (ein kleinerer Erfolg in den USA, auf die eine Tour mit Vorbild Chuck Berry folgt, die nur sehr kurz unterbrochen wird, um den Song \"The House of the Rising Sun\" in nur 20 Minuten aufzunehmen. \"House of the Rising Sun\" bringt den weltweiten Durchbruch für die Band, indem er den Großteil der internationalen Charts dominiert. Es folgen Auftritte bei der Ed Sullivan Show, jeweils 5 Gigs bei anderen Locations. The Animals waren die erste britische Band, die die Beatles von Platz 1 vertreiben konnte. Die Single \"I\'m Crying\" kann an den Riesenerfolg etwas anknüpfen. 1965 starten sie mit den Singles \"Boom Boom\" und \"Around And Around\" und schon kreuzen The Rolling Stones ihre Wege. Auch andere britische Bands wollen jetzt in den USA Erfolg haben. Mit der Single \"Don’t Let Me Be Misunderstood\" können die Animals wieder aufholen, in der UK mehr als in den USA. Nach dem Nr. 1 Hit \"Bring It On Home To Me\" verlässt Alan Price die Band . Im selben Jahr folgen zwei weitere Hits mit \"We Gotta Get Out Of This Place\" und \"It\'s my Life\" . Im neuen Jahr starten sie mit der sehr heftigen Single \"Inside - Looking Out\", die internationale Erfolge bringen. Danach präsentieren sie ihre neue Single bei der Ed Sullivan Show, \"Don\'t Bring Me Down\", die einen Riesenerfolg verspricht. So verkauft sich auch das neue Album \"Animalization\". Für die letzte Single benennen sie sich in \"Eric Burdon & The Animals\" um und landen ihren letzten und einzigartigen Hit, \"See See Rider\". Die Band geht auseinander. Burdon nimmt mit Barry Jenkins und vielen Studio-Musikern ein eigenes Album namens \"Eric Is Here\" auf, woraus die Hitsingle \"Help Me Girl\" herausspringt und auch noch der Soundtrack zu dem Film \"The Biggest Bundle Of Them All\". Im Dezember 1966 stellt er eine neue Band zusammen. Es entsteht die Band Eric Burdon and the Animals, die auf dem berühmten Monterey Pop Festival auftritt und anschließend mit \"When I Was Young\", \"San Franciscan Nights\" und \"Good Times\" die internationalen Charts stürmen. Nach den Alben \"Winds of Change\" (1967), \"The Twain Shall Meet\", und \"Every One Of Us\" (beide 1968) gibt es wieder eine Umbesetzung - die neue Band heisst \"Eric Burdon & The New Animals\". In dieser Besetzung wird das letzte Album der \"New Animals\" aufgenommen: \"Love Is\". Nach einer Japan Tournee Ende 1968 trennt sich die Band endgültig; Burdon will eine Solokarriere starten. Doch alle Beratungsstellen, Plattenfirmen, Produzenten etc. haben es nur auf sein Geld abgesehen und wollten ihm daher nichts Gutes.

02.09.10 19:30 Uhr - Aschaffenburg - Jazz mit den Schweinheimer All Stars

02.09.10 20:00 Uhr - Würzburg - ANTENNE BAYERN Classic Rock Star Tour

Dieser Sommer rockt - und zwar live, laut und mit Gänsehaut! Dem Sender ist es gelungen, die Rocklegenden Gary Brooker, Chris Thompson, Martin Barre, Frank Mead, Henry Spinetti und Dave Pegg für diese Konzertreihe zu vereinen. Darauf haben echte Rockfans lange warten müssen: Die ANTENNE BAYERN Classic Rock Star Tour. Ein einzigartiges Konzert mit einer einmaligen Band. Die besten Musiker legendärer Rockformationenhaben sich zusammengeschlossen und treten erstmals zusammen auf einerBühne auf. Das gibt es nur bei der Classic Rock Star Tour! Gary Brooker von Procol Harum und Chris Thompson, der ehemaligeSänger der Manfred Mann’s Earth Band, geben sich abwechselnd das Mikro in die Hand und bringen mit ihren kraftvollen Rockröhren das Zwerchfell der Zuschauer zum Schwingen. Musikalisch unterstützt werden sie dabei von Martin Barre (Foto; ehemals Jethro Tull), einem der besten Rockgitarristen aller Zeiten, Frank Mead (Bill Wyman‘s Rhythm Kings) am Saxophon, Henry Spinetti (EricClapton Band) am Schlagzeug und Dave Pegg (Fairport Convention / Jethro Tull) am Bass. Die Musik dieser sechs Rocklegenden, die zusammen schon über 130 Millionen Tonträger verkauft haben, hat eine ganze Generation bewegt und verändert. Nun ist es gelungen, diese Musiker erstmals auf einer Bühne zu vereinen. In diese Allstar-Band fließt die Erfahrung und Leidenschaft aus über 30 Jahren Rockgeschichte. Das Repertoire eigener Welthits - ergänzt um viele weitere Classic Rock-Hits - verspricht einen unvergesslichen Abend, der Erinnerungen weckt – bei jungen und junggebliebenen Rockfans. Ein kleiner Auszug aus den Classic-Rock-Juwelen die gespielt werden: "A Whiter Shade of Pale", "Blinded by the Light", "Cocaine", "Locomotive Breath", "Davy‘s on the road again", "Mighty Quinn", "Dream on", "Wish you were here" und viele mehr - jetzt Tickets sichern!

02.09.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Eric Burdon & The Animals

03.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Neil Young Abend mit dem Goldrausch Duo

Goldrausch derzeit Bayerns wohl einzigartigste Neil Young Cover Band aus Rosenheim haben ihren Namen von Neil Young,s bahnbrechendem Album „After the Goldrush“. Die 5 Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht die guten alten Song,s von alt Meister Neil Young erfolgreich zu repräsentieren und für seine Fans aufleben zu lassen. Mit einem Repertiore von ca 30-40 der besten Song aus Young,s Schaffensperiode ist eine Spielzeit von ca.3-4 Stunden daher oftmals keine Seltenheit. Aber auch im akustischen Duo kommen Fans voll auf ihre Kosten. Das Goldrausch Duo entführt auf eine wohlklingende und leise Reise durch die akustischen Täler des alt Meisters.

03.09.10 21:00 Uhr - Aschaffenburg - Broilers

Im Winter 1992 wird ein Vorläufer der Band von den beiden gerade zwölfjährigen Jungs Andi (Drums) und Sammy (Vocals, Guitar) im Düsseldorfer Süden gegründet. Den musikalischen und optischen Vorbildern wie den »Sex Pistols«, »The Clash« und den heimischen »Toten Hosen« verpflichtet, kreisen die Themen damals im Ganzen um den Sinn von »Sham 69\'s ›If the Kids are united‹«, Bondage Hosen und Creeper Shoes vs. Dr. Martens Boots als auch die erste Knutscherei. 1994 wächst all das mit Ines am Bass zur Band Broilers. Erste Strukturen entstehen, so auch die Verbundenheit zur traditionellen und selbstredend antirassistischen Oi!-Punk und Rudeboy Szene, die vor allem an ihre schwarz/weißen Wurzeln der Gründungszeit 1969 festhält. Die ersten Veröffentlichungen dieser sehr jungen Band sind der »Wake Up Call«, der dem etwas angestaubten deutschen Punkrock gut tut. Die Mischung aus Punk, Soul und Ska mit hymnenhaften deutschen Texten geht auf, und die euphorischen Kritiken der Underground Presse attestieren das. Die Band ist sich sicher; »Hier sind wir, wir sind hungrig, worauf warten wir noch«. Die Spielfreude und der stetig wachsende musikalische Horizont lassen sich nicht lange in Szene und Genre Grenzen sperren. Mit jedem Tonträger weitet sich der Sound der Broilers und bleibt dennoch stets echt. Der Spagat zwischen Authentizität und Wachstum ist schwierig und dennoch geglückt. Die Band liebt das, was sie macht und tut es aus Überzeugung im Proberaum, im Studio und vor allem da wo sie am besten ist, Live auf der Bühne. Das sollten Sie nicht verpassen!

04.09.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Milow

Er ist sein eigener Manager und Plattenboss und macht seine eigenen Hits. Auch, wenn das Original manchmal von jemand anderem stammt. Der 26-jährige Milow (mit bürgerlichem Namen Jonathan Vandenbroeck) ist einer der erfolgreichsten Singer-Songwriter aus Belgien. Nachdenkliche Lyrics, eine sanfte, eingängige Stimme und purer Akustikgitarrenklang gehören zu seinem Erfolgsrezept. Seine Single „You don’t know“ bescherte ihm 2007 den kommerziellen Erfolg und landete in den belgischen Charts auf Platz 3. International fiel Milow vor Allem durch seine Coverversion des R&B-Songs „Ayo Technology“ (ursprünglich von 50 Cent, Justin Timberlake und Timbaland) auf. Der Songwriter gab dem Lied ein völlig neues Gewand und verwandelte es in eine akustische Gitarrennummer. Perez Hilton, der berühmteste Blogger der USA, verkündete, dass „Milow das Original extrem verbessert hat“ und Top-Producer Kanye West sagte auf einer Pressekonferenz, dass es ihm gefiele, wie das Lied umgekrempelt wurde. Nachdem Milow in Belgien und den Niederlanden bereits 2006 sein Debüt „The Bigger Picture“ und 2008 den zweiten Longplayer „Coming of Age“ veröffentlicht hat, ist seit April 2009 Milows internationales Debütalbum „Milow“ in Deutschland, Österreich und der Schweiz erhältlich, das einen Querschnitt seines bisherigen Schaffens enthält. Unter anderem sind auf der CD auch „Ayo Technology“ und „You Don’t Know“ zu finden. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Milow live!

04.09.10 20:00 Uhr - Bamberg - Rosengartenserenade mit dem Blechbläserquintett der Bamberger Symphoniker

Das Blechbläserquintett der Bamberger Symphoniker spielt Werke von: Heinrich VIII. „Rose ohne Dornen“, „Greensleeves“ Don Carlo Gesualdo, Pr. di Venosa “Candido e verde Fiore” Gioachino Antonio Rossini Arie aus d. “Barbiere de Sevilla” Peter I. Tschaikowski „Mehr oder weniger ein Blumenwalzer“ George Gershwin Suite aus “Porgy and Bess” Die Musiker sind: Lutz Randow, Solotrompeter der Bamberger Symphoniker (BS) Johannes Trunk, Trompeter der BS William Tuttle, Hornist der BS Stefan Lüghausen, stellvertr. Soloposaunist der BS Heiko Triebener , Solotubist der BS

04.09.10 21:00 Uhr - Höchstadt an der Aisch - Rock im Stadion 2010 mit Stahlzeit LIVE !!!

Europas No. 1 Rammstein Tribute Band Stahlzeit kommt wieder ins Eisstadion nach Höchstadt! Ein absoluter Pflichttermin für alle Rammstein-Fans aus nah und fern! Vorband: Sperrstund VVK: Zigarrenhaus Riegler (Hauptstraße) oder online unter www.hoechstadt-alligators.de

05.09.10 11:00 Uhr - Bamberg - DAS 6. BAMBERGER SONNTAGSKONZERT ´Klassik im Kreuzgang´mit Meisterwerken aus Barock, Klassik und Romantk

Das BAMBERGER SONNTAGSKONZERT ´Klassik im Kreuzgang´ für Gäste der Stadt und Freunde der klassischen Musik. -------------------------------------------------------------------------------------- Es musiziert das international renommierte BAMBERGER STREICHQUARTETT (Raúl Teo Arias - Marek Pychal - Lois Landsverk - Karlheinz Busch). Moderation: Karlheinz Busch. ------------------------------------------------------------------------------------------ Die Mitglieder der weltberühmten Bamberger Symphoniker-Bayerische Staatsphilharmonie gestalten diese Matinee. Der kostbare mittelalterliche Kreuzgang der Karmelitenkirche in Bamberg bietet den besonders schönen und stimmungsvollen Rahmen für dieses Konzert. Musik und Architektur verbinden sich hier zu einer selten anzutreffenden Harmonie. ------------------------------------------------------------------------------------ Das aktuelle Programm entnehmen Sie bitte den aktuellen Plakaten oder den Pressemitteilungen.

05.09.10 20:00 Uhr - Bayreuth - ANTENNE BAYERN Classic Rock Star Tour

07.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

08.09.10 20:00 Uhr - Würzburg - Killerpilze - Lautobahn Tour 2010

Die Killerpilze haben sich nach diversen Nebenprojekten wieder im Studio zusammengefunden und sitzen an einem neuen Album. Mit melodischen Punkrock-Hymnen, harten Metal-Songs und nachdenklichen Balladen geht es wieder ordentlich zur Sache - ab März auch live, denn dann starten Mäx, Jo und Fabian zu einer neuen Tour! Mit dem neuen Material soll auch der Sprung von der Teenie-Band in die Weiten der Musikwelt beschlossen werden. Der erste Schritt: ein eigenes Label. "Jetzt müssen wir nur noch intern darüber diskutieren, ob ein Song gut ist oder nicht. Das setzt ungeheure Kräfte frei, die in den kreativen Prozess fließen“, freut sich Gitarrist und Bassist Mäx. Das erste selbstproduzierte Resultat wird es bereits am 12. Februar mit der Single "DREI" zu hören geben. Dem ersten Teil ihrer Europa-Tour (Start: 26. März) fiebern die Killerpilze schon jetzt sehnsüchtig entgegen. Pogo, Party, autonom - die drei Jungs sind bereit für den nächsten Schritt ihrer Karriere!

08.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wulli & Harry

Heute Abend hat sich Gastgeber Wulli Wullschläger den Forchheimer Bandleader der Erfolgsband Moskitos zum gemeinsamen Musikzieren eingeladen. Geboren wurde Harry 1969 - im Jahr der Liebe, im Jahr von Woodstock und am Tag der ersten Mondlandung . Seit unglaublichen 25 Jahren spielt der Gitarrist, Keyboarder und Sänger nun schon live und seit ca. 16 Jahren hauptberuflich. Angefangen als Hochzeitsmusiker hat er 1987 zusammen mit Bernd Häfner und Harald Welker die Band „Moskitos“ gegründet, bei der er bis zum heutigen Tag erfolgreich Gitarre spielt und singt. Ein Mal im Monat spielt er zusammen mit Wulli Wullschläger im Strohalm und das ist auch gut so, denn gemeinsam sind sie erst so richtig unausstehlich ;-)

09.09.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Killerpilze - Lautobahn Tour 2010

09.09.10 21:00 Uhr - Neustadt an der Aisch - Wulli gegen Willi - Musik ? Comedy ? Is doch wurschd!

Wu gegen Wi, das ist ein Gitarrenfeuerwerk, gewürzt mir perfektem musikalischem Witz und ausgefüllt von erstklassigem Entertainment. Kein Song kein Wunsch und keine Melodie wird man hier vermissen, denn es wird einfach alles gespielt. Die hin- und hergeworfenen Bälle fliegen auf höchstem Niveau. Stillsitzen – keine Chance, weghören – vergiss es. All das passiert, wenn zwei Vollblut-Entertainer aufeinander treffe und, wie in diesem Fall, sich kongenial ergänzen. An diesem Abend zaubert das Duo wieder eine Bühnenpräsenz aller erster Sahne aus dem musikalischen Hut.

09.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Thomas Schuber - Songwriter

Thomas Schuber kommt aus Nürnberg, spielt Gitarre und singt. Und das schon recht lang und so gut, dass er sich sogar auf Bühnen traut. Nicht nur mit seiner Band Llevelynn, sondern auch alleine, mit der Akustik bewaffnet und jede Menge toller Songs im Gepäck. Wobei mit Songs eher die Werke von Queen, Pink Floyd oder Billy Joel gemeint sind und nicht die von John Denver oder Brian Adams...(Ergo: die Klassiker aus den 70/80ern, die sich nicht jeder traut). Ausreißer gibt‘s aber auch, einfach überraschen lassen

10.09.10 19:00 Uhr - Burgebrach - Oh frivol ist mir am Abend - Die Hypertoniker

Ein „Herrenabend“ aus den 60ern von und mit Rolf Böhm und Lutz Götzfried. Die „unanständigen“ Chansons aus den Sechzigern haben zwar mittlerweile etwas von ihrer moralzerfressenden Wirkung verloren, aber neu aufbereitet von Rolf Böhm und Lutz Götzfried vorgetragen, werden sie auch heute noch für ein sehr humorvolles Vergnügen sorgen; zumal es immer um dasselbe geht, nämlich um das EINE.

10.09.10 20:00 Uhr - Würzburg - Götz Alsmann & Band - Tickets für WÜRZBURG

Engel oder Teufel... ...das fragen sich viele, die Götz Alsmann in den letzten fünfundzwanzig Jahren auf der Bühne oder auf dem Bildschirm gesehen haben. Aber wer kann diese Frage schon wirklich beantworten? Vielleicht liefert ja das neue gleichnamige Bühnenprogramm ein paar sachdienliche Hinweise. Der letzte echte Entertainer unserer Zeit präsentiert einen Reigen seiner himmlisch-teuflischen Lieder, mit denen er mühelos eine Brücke zwischen der Welt seligmachender Melodien und dem Abgrund ... weiter lesenhöllisch-scharfer Rhythmen schlägt. Aber ganz gleich, ob es sich dabei um Alsmanns Eigenkompositionen handelt oder er tief in das Archiv des klassischen-obskuren Schlagers der Schwarzweiß-Ära greift - sein Erfolgskonzept ist und bleibt das, was seinen Ruf als König des deutschen Jazz-Schlagers begründet und gefestigt hat: Jazzartige Musik mit deutschen Texten und langen Ansagen, das Ganze auf die Bühne gebracht mit Hilfe der exzellenten Götz Alsmann Band, die ihrem Kapellmeister seit Jahrzehnten mehr als kongenial zur Seite steht

10.09.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Dieter Thomas Kuhn & Band - Tickets für NÜRNBERG

Die unglaubliche Freude und der Spaß den sowohl die Fans wie auch Dieter Thomas Kuhn und die Kapelle bei den Auftritten haben ist einfach einzigartig und ansteckend. Kaum jemand, der ein Konzert besucht, kann sich dem ganzen Treiben entziehen. Wenn man ein Konzert mit Dieter Thomas Kuhn & Band erlebt hat ist man sich sicher, dass es nicht nur einfach ein Konzert mit Schlagersongs war sondern ein unvergleichbarer Abend voller Liebe, Lust & Leidenschaft. Und so ein Abend entfacht den ... weiter lesenWunsch nach mehr. Nach mehr Konzerten, nach mehr Dieter Thomas Kuhn & Band. Eine neue Show, ein neues Bühnendesign und neue Bühnenoutfits der Band werden für Überraschungen sorgen. Die wichtigste Neuerung ist aber die Ankündigung der Künstler, dass an einem neuen Album gearbeitet wird. Gespannt kann man jetzt schon sein, welche neuen Perlen Dieter und die Kapelle für das kommende neue Album ausgesucht haben und in ihrem typischen DTK-Style eingespielt haben. Sicher werden dann auf der kommenden Tour ein paar neue Stücke mit im Gepäck sein

11.09.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Roger Cicero & Big Band / Nachsommer Schweinfurt 2010

Coolness und Eleganz, augenzwinkernder Charme und eine der variantenreichsten deutschen Stimmen zeichnen Roger Cicero und seine Musik aus. Vom Jazz geprägt hat sich der Entertainer zu einer „Ein-Mann-Boygroup“ mit Big Band entwickelt. Das Repertoire seiner Musik reicht von tanzbarem Seventies-Soul über Funk bis hin zu Gospel, gepaart mit eingängigen Texten voller Wortwitz und Selbstironie. Daraus entsteht eine ganz neue und überaus erfolgreiche Stilrichtung, die im deutschsprachigen Raum ihresgleichen sucht. Beim diesjährigen Eröffnungskonzert wird Roger Cicero mit seinem neuen Programm „Artgerecht“, unterstützt von seiner Band, einmal mehr seine Vielseitigkeit beweisen.

11.09.10 20:00 Uhr - Bad Brückenau - Hochschulpodium - Oboe, Klarinette und Fagott

Die Konzertreihe „Hochschulpodium“ wurde im Herbst 2004 in Kooperation mit dem Dorint Resort & Spa Bad Brückenau ins Leben gerufen, um den Studierenden der deutschen Musikhochschulen ein Forum für die Präsentation ihrer Kunst zu bieten. Die Initiative fiel auf fruchtbaren Boden. Die „Hochschulpodien“ sind mittlerweile eine feste Größe im Musikleben der Stadt Bad Brückenau und Umgebung, mit einem kontinuierlich wachsenden Stammpublikum. In Zusammenarbeit mit den Musikprofessoren in der Folge genannten Talentschmieden wurden auch für 2010 junge Künstler ausgewählt, um im renovierten Kuppelsaal des Partnerhotels spannende Programme auf hohem Niveau darzubieten. Beate Hofmann - Oboe Markus Rölz - Klarinette Felix Eberle - Fagott Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main Werke von Gioachino Rossini, Jacques Ibert, Wolfgang Amadeus Mozart und Jean Françaix

11.09.10 20:45 Uhr - Höchstadt an der Aisch - Rock im Stadion 2010 mit Audio Gun

Rock und Metal der Extraklasse mit Audio Gun! Erstmals zu Gast bei Rock im Stadion im Eisstadion Höchstadt!

11.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Apovelation - Gothic

Die Erlanger Band ApoVelation startet mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Let Light Come To Be“ in das Jahr 2009: eine Sammlung eingängig-dramatischer und zugleich düster-bombastischer Songs. Tanzbare Melodien wechseln sich mit tragender Melodik ab und bieten sowohl Gothic Anhängern als auch Fans von Rockklängen ein wahres Hörerlebnis. Der Bandname (zusammengesetzt aus Apocalypse und Revelation) ist Programm, denn die ausdrucksstarke Stimme von Sänger, Songwriter und Mastermind Andy lässt die Apokalypse mit der Offenbarung verschmelzen. Das Line-Up wird durch Gitarrist und Songwriter Michael, Bassist Chris und Performance-Künstlerin Salwa vervollständigt. Stilistisch wandeln ApoVelation auf dunkel-romantischen Pfaden und bieten dem Hörer eine wahrlich theatralische Inszenierung ihrer Songs. Live wird dies alles in einer kultigen Schwarzlicht-Masken-Show präsentiert. Ein Ausflug in die Welt von ApoVelation lohnt sich daher auf vielerlei Art und Weise! Und in der Tat beweisen und bestätigen auch die zunehmenden und gerade in 2008 erzielten Erfolge das Potenzial der Band. Als Gewinner des Deutschen Rock und Pop Preises in der Kategorie Gothic / New Wave will ApoVelation nun auch bundesweit in der Szene durchstarten.

12.09.10 11:00 Uhr - Erlangen - Countryfrühschoppen mit Barry P. Foley

Von September 2010 - Mai 2011 veranstaltet die Kulturbühne Strohalm e.V. wieder unsere Countryfrühschoppen- Reihe im Musikkeller Strohalm. Diesmal haben sie den international bekannten amerikanischenSänger/Songschreiber Barry P. Foley eingeladen. Schon seit über 37 Jahren steht er auf der Bühne, bewaffnet mit einer akustischen Guitarre, starker Stimme und einem Repertoire von mehr als 700 Songs von über 320 verschiedenen Künstlern. Seine Musik beinhaltet Country, Irish Folk, Balladen, Oldies, Classic Rock, Swing, R&B, Bluegrass und nicht zu vergessen über 100 eigene Lieder

12.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Blue Sunday

Blue Sunday, das sind Eva Kohl (Voc), Willi Dentler (Voc, Git) und Stefan Dziallas (Git, Voc) , die bei ihren Auftritten Klassiker der Rock-, Pop- und Bluesgeschichte neu interpretiert aufleben lassen. Mit drei perfekt harmonierenden Stimmen, zwei Akustikgitarren, Bluesharp, jeder Menge guter Laune und professionellem Entertainment ausgerüstet, präsentieren sie ihr abwechslungsreiches Programm zwischen Simon & Garfunkel, Deep Purpel, C.C:R., den Eagles, Cat Stevens u.v.am.

14.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

15.09.10 20:00 Uhr - Litzendorf - 5. Litzendorfer Bachtage: Bach - Haydn - Beethoven

Musik von Bach in einer der schönsten Dorfkirchen in Franken TRIO AUREUM: BACH – HAYDN – BEETHOVEN Debüt-Konzert bei den Litzendorfer Bachtagen Birgit Hablitzel, Violine, Karlheinz Busch, Violoncello und Natalia Solotych, Klavier und Cembalo. J. Haydn: Trio „All´Ongarese“ G-Dur, J.S. Bach: Violinsonate h-Moll BWV 1014, K. Busch: Improvisationen über Motive der 3. Cellosuite von J.S. Bach, L.v. Beethoven: Trio c-Moll op. 1 Nr.3 (15.09.2010) Die 5. Litzendorfer Bachtage vom 15. bis 18. September 2010, 20 Uhr in der barocken Pfarrkirche von Litzendorf „Nicht Bach, Meer sollte er heißen!“ (Beethoven) Die Litzendorfer Bachtage stellen Bachs Werke, vornehmlich seine Kammermusik, ins Zentrum. Daneben erklingen andere Meisterwerke aus Barock, Klassik und Romantik. Die Musiker kommen aus den Reihen der Bamberger Symphoniker-Bayerische Staatsphilharmonie, dazu prominente Gäste und das Bamberger Streichquartett. Konzerte bei Kerzenlicht Die Pfarrkirche von Litzendorf, ca. 8 km östlich von Bamberg gelegen (A 73 Ausfahrt Bamberg Ost -Litzendorf), ist ein barockes Juwel. Kein Geringerer als der bekannte Barockbaumeister Johann Dientzenhofer schuf sie in den Jahren zwischen 1715 und 1718. Die Kirche besitzt eine außergewöhnlich gute Akustik, die selbst feinste Nuancen der Musik hörbar macht. Hier verbinden sich Spiritualität und Musik zu einer Einheit und helfen so den tieferen Sinn aller Bachschen Musik zu verstehen, nämlich „allein zur Ehre Gottes“ geschaffen zu sein.

15.09.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Bolero Berlin -Solisten der Berliner Philharmoniker - "Kulturwelten Helmbrechts"

Highlight 2010. Das Ensemble Bolero Berlin, eine Formation aus Solisten der Berliner Philharmoniker und international herausragenden Jazzmusikern, hat sich einer tief sitzenden Leidenschaft, nämlich der südamerikanischen Musik, verschrieben. Die Sechs intonieren mexikanischen und kubanischen Bolero, Danzon sowie Tango in einer höchst ungewöhnlichen Instrumentierung. Sie interpretieren die Musik ihres Herzens konzertant, elegant und ausdrucksstark, so entsteht ein Feuerwerk an Farben und Rhythmen. Philharmoniker, die mit so viel Feuer und Zartheit Tango und Bossa Nova spielen, dass man die Beine nur mit Mühe zur Ruhe zwingen kann.“ (Süddeutsche April 2008) Töne zaubern und verzaubern, 2.000 Musikfreunde werden zur Gemeinschaft.“ (Tagesspiegel April 2008) Martin Stegner (Viola), Manfred Preis (Klarinetten, Saxophon), Raphael Haeger (Klavier), Esko Laine (Kontrabass), Helmut Nieberle (Gitarre, Ukulele), Topo Gioia (Percussion) \"http://www.bolero-berlin.de\"

15.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wulli gegen Willi - Musik ? Comedy ? Is doch wurschd!

16.09.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Quadro Nuevo / Nachsommer Schweinfurt 2010

Ein außergewöhnliches Quartett mit einem unverwechselbaren Sound lässt seine Liebe zur nostalgisch-akustischen Musik aufleben. Magnetische Melodien aus Europa, wildes Temperament getrieben zwischen östlichen und westlichen Winden, zwischen Sehnsucht und Erfüllung. Das ist die Welt des Tangos, wie ihn Quadro Nuevo spielt. Das mehrfach ausgezeichnete Instrumental-Quartett hat zu einer eigenen Form der Tonpoesie gefunden, die sich den Genre-Schubladen entzieht. Selten hat man erlebt, dass Musik mit so viel Spannung, Verve und Einfühlungsvermögen dargeboten wird. Flamenco, Balkan-Swing und Improvisation runden das speziell für den Nachsommer zusammengestellte Programm zu einer klangvollen mediterranen Darbietung ab.

16.09.10 20:00 Uhr - Litzendorf - 5. Litzendorfer Bachtage: Bach meets Piazzolla

BACH MEETS PIAZZOLLA Bach: Berühmte und beliebte Sätze (Air, Siziliano u.a.) Südliche Impressionen: Musik von Tartini, Tarrega, Turina, Arias, Ponce, Piazzolla u.a. BAMBERGER STREICHQUARTETT Raúl Teo Arias - Marek Pychal - Lois Landsverk - Karlheinz Busch Natalia Solotych, Cembalo Musik von Bach in einer der schönsten Dorfkirchen in Franken Die 5. Litzendorfer Bachtage vom 15. bis 18. September 2010, 20 Uhr in der barocken Pfarrkirche von Litzendorf „Nicht Bach, Meer sollte er heißen!“ (Beethoven) Die Litzendorfer Bachtage stellen Bachs Werke, vornehmlich seine Kammermusik, ins Zentrum. Daneben erklingen andere Meisterwerke aus Barock, Klassik und Romantik. Die Musiker kommen aus den Reihen der Bamberger Symphoniker-Bayerische Staatsphilharmonie, dazu prominente Gäste und das Bamberger Streichquartett. Konzerte bei Kerzenlicht Die Pfarrkirche von Litzendorf, ca. 8 km östlich von Bamberg gelegen (A 73 Ausfahrt Bamberg Ost -Litzendorf), ist ein barockes Juwel. Kein Geringerer als der bekannte Barockbaumeister Johann Dientzenhofer schuf sie in den Jahren zwischen 1715 und 1718. Die Kirche besitzt eine außergewöhnlich gute Akustik, die selbst feinste Nuancen der Musik hörbar macht. Hier verbinden sich Spiritualität und Musik zu einer Einheit und helfen so den tieferen Sinn aller Bachschen Musik zu verstehen, nämlich „allein zur Ehre Gottes“ geschaffen zu sein.

16.09.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Zeltinger Band

Jürgen Zeltinger - \"Asi mit Niwoh\" rockt und schwitzt wie eh und je. Der letzte deutsche Punk- & Rock-Dinosaurier, eines der letzten wahren Originale, ist wieder in der Republik unterwegs. Der ursprüngliche Straßenrock lebt, in Form von dreieinhalb Zentnern Lebendgewicht. Kult! Anno 1979 sorgte der Kölner Jürgen Zeltinger mit seinem Debüt \"Live im Roxi\" für Furore in der deutschen Musiker-Szene, etablierte doch eben jene Scheibe, die auch heute noch als eine DER Kultplatten teutonischen Kulturschaffens gilt, den Kölschen Asi-Rock in der germanischen Musiklandschaft. Diesen Status festigten Jürgen Zeltinger und seine Band mit den beiden Alben \"Schleimig\" (1980) und \"Der Chef\" (1982) sowie den sich nach deren Veröffentlichungen anschließenden Club-Tourneen. Bis zum 1986er Release \"Schon wieder live\", auf dem Zeltinger übrigens erstmals auf Vinyl von Schlagwerker Robbie Vondenhoff und Gitarrist Alex Parche begleitet wurde, machte das schwergewichtige Kölner Original lediglich mit einigen Single-Veröffentlichungen (u.a. \"Italia\") auf sich aufmerksam, bevor ihn eine ausverkaufte Comeback-Tour erneut kreuz und quer durch die bunte Republik Deutschland führte. Erfolgreiche Support-Slots unter anderem für Tina Turner und Joe Cocker, sowie eine Show vor 45000 Besuchern des Rheinhausener Open Airs 1986 zählten in den folgenden Wochen und Monaten zweifellos zu den Höhepunkten Zeltingers und machten auf beeindruckende Weise deutlich, dass in Sachen deutschsprachiger Rockmusik nunmehr kein Weg an Jürgen Z. und seinen Bundesgenossen vorbeiführte. Nach dem 1988er Album \"Weder Mensch noch Tier\" trennten sich die Wege Jürgen Zeltingers, Robbie Vondenhoffs und Alex Parches für geraume Zeit. Zwar produzierte letztgenannter noch den 1990er Longplayer \"Ich bin ein Sünder\", doch befand sich der Drummer bereits zu diesem Zeitpunkt auf einer ausgedehnten Workshop-Tour für die Schlagzeugfirma Pearl. Sowohl Parche als auch Zeltinger widmeten sich in der Folgezeit diversen Solo-Aktivitäten. So betätigte sich zur Überraschung vieler der Frontmann unter anderem auch literarisch (sein Buch \"Die Zeltinger -Story - Chronik einer Jagd\" erschien bereits in den End-80ern) und scheute sich nicht einmal vor einer hollywoodverdächtigen Karriere beim Film. Für ein weiteres Aufhorchen sorgte zudem das 1992er Album \"Solo Plaat\", an dem ein anderer berühmter \"Dialektiker\" aus Köln mitwirkte. BAP-Front- und Mainman Wolfgang Niedecken. Gemeinsam bewiesen beide, dass Rockmusik keine stilistischen Grenzen kennt, denn während die Band mit den berühmten drei Buchstaben vor allem im gemäßigten AOR-Bereich agierte, zeichnete sich hier Jürgen Zeltinger für die rockigeren Nuancen verantwortlich. Nach dem 1994er Release trennte sich Jürgen Zeltinger von seiner Band \"...man hatte sich auseinandergelebt\". Erneut verbündete sich Jürgen Zeltinger mit seinem langjährigen Songwriting-Partner und Gitarristen Alex Parche und realisierte \"Faktor-Z\" (1996); ein Album, das in Sachen Kompaktheit keinerlei Wünsche offen lässt und einerseits zu den Wurzeln traditioneller Rockmusik zurückkehrte, es andererseits mit einem modernen, zeitgenössischen Heavy-Sound so richtig krachen ließ. 1997 drehte sich in der Zeltingerband nochmals das Gitarristen-Karussel, nun um den Posten neben Veteran Alex Parche zu besetzen. Nach Mathias Dieth stieß Stephan Neumeier zur Truppe, der nach einigen internationalen Plattenveröffentlichungen in seiner Heimatstadt Köln auf die geeigneten Überzeugungstäter traf. Es folgte was folgen musste: Touren und nochmals Touren, von der Waterkant bis in die Alpen-Berge. Ausverkaufte Clubs und Festivals lieferten den Beweis, dass ursprünglicher Straßenrock lebt und auch im neuen Millennium kein Verfallsdatum zeigt. Dann der Schock zum Jahreswechsel 2006/2007: Alex Parche, Jürgen Zeltingers langjähriger Weggefährte wurde mit einem schweren Schlaganfall ins Krankenhaus eingeliefert – akute Lebensgefahr, zwei Monate künstliches Koma, erst vor Kurzem konnte mit ersten Reha-Maßnahmen begonnen werden. Ganz im Sinne von Alex Parche wird die Zeltingerband weiterhin ihr Ding durchziehen. Die Gitarre übernimmt Volker Voigt u.a. bekannt durch Deutschlands erfolgreichste AC/DC-Tribute-Band Dirty Deeds \'79. The show must go on – allein schon Alex zuliebe!

16.09.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Jazz mit dem Joschi Pevny Trio

16.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Markus Segschneider - Gitarrenkonzert

Die aktuelle CD des Kölner Singer/Songwriters und Gitarristen heisst “Tales of Holland” und erschien Ende 2006 beim Label encora. Eine Musik, die es schwierig machen dürfte, Vergleichbares zu finden. Ein Songzyklus mit mehr oder weniger durchgehender Thematik, bei der keine Note dem Zufall überlassen bleibt. Alle Stücke der CD beschränken sich auf Gesang mit Gitarrenbegleitung, wobei hier jedoch alle Möglichkeiten ausgelotet werden, sowohl technisch als auch kompositorisch. Songs aus eigener Feder und solistisch dargebotene, akustische Gitarrenstücke sind seit einigen Jahren der Weg Markus Segschneiders - mal mitreißend virtuos, mal balladesk und lyrisch, aber immer filigran und akribisch auskomponiert. Die Musik erinnert entfernt an die amerikanische Singer/Songwriter-Tradition eines Randy Newman, Van Dyke Parks oder Jimmy Webb, ist in ihrer Art jedoch unverwechselbar individuell und mit vielen progressiveren Elementen angereichert. Eine "angenehme, ausdrucksstarke Stimme" (Konzertkritik), ”umwerfendes Gitarrenspiel” (Bridge guitar reviews) und das "Bemühen um eine eigene harmonische Sprache" (Akustik Gitarre) gehen eine erfolgreiche Symbiose ein, die den Zuhörer in eine andere Welt entführt. Zuhörer erleben einen "brillianten musikalischen Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften" (Konzertkritik). Melodiöse und poetische Eigenkompositionen zwischen Jazz, Klassik und Pop erschienen bereits 1999 auf der CD "String Tales", die durch ein großes musikalisches Spektrum mit impressionistischen Anleihen und das Einbeziehen unterschiedlichster Spieltechniken besticht. Die CD "Behind a Veil", auf der Markus Segschneider als Sänger, Gitarrist und Komponist in Erscheinung tritt, erschien im Sommer 2002. Die Stücke, die hierauf sehr aufwendig und z.T. orchestral arrangiert wurden, werden im Konzert auf Gitarre und Gesang reduziert und erhalten so einen sehr intimen und persönlichen Charakter. Im Spätsommer 2003 erschien die CD "Chamber Music". Diese ist wiederum größtenteils solistisch gehalten und bietet eine umfangreiche und abwechslungsreiche Kollektion von Songs. Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art: Songs mit Tiefgang, eine individuelle Stimme und virtuoses Gitarrenspiel in selten gehörter Einheit. Weitere Betätigungsfelder von Markus Segschneider, Jahrgang 1971, sind u.a.: Band- und Studiomusiker (CDs und Konzerte mit Mad Tea Party, Bret´s Frets, Nino de Angelo, Declan Galbraith, Klaus König Orchestra, Two High, Paddy Kelly, Lucy Diakovska, Gabriel Perez/Cologne Contemporary Jazz Orchestra, Anne Hartkamp, United Music Nation, Crystin, Andre Nendza, Roger Hanschel) Gitarrist für Musicals (Jesus Christ Superstar, Elisabeth, Saturday night fever, Just one world, Grease, Miami nights, Cats, Aida, Das Mädchen Rosemarie) Zahlreiche Fremdproduktionen und Werbejingles für u.a. Blendax, C & A, Ford, daihatsu, VW, signal-iduna, rbb, marriot und E-plus. Einspielung von Filmmusik u.a. für “Petterson und Findus”, “Küstenwache”, “Powder park” Komponist und Arrangeur (Hörspielmusik für bislang 18 Folgen "Point Whitmark", Streicher- und Orchesterarrangements für u. a. Sun Stalker, Stephan Runge, Frameless)

17.09.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - 17 Hippies / Nachsommer Schweinfurt 2010

Der „17 Hippies-Sound“ – das ist traditionelle Musik aus Osteuropa, Frankreich und Amerika, mit Berliner Prägung versehen. Kontrabass, Banjo, Ukulele und Gitarre sind die rhythmische Basis, über die sich das Melodiegeflecht aus Geigen, Cello, Akkordeon, Klarinette, Trompete und Posaune legt. Die Combo wartet mit zahlreichen Eigenkompositionen auf, die vor allem durch weltmusikalische Einflüsse geprägt sind, verbunden mit Elementen aus Folk, Rock und Pop. Bei ihren Live-Auftritten fesseln die 13 Musiker der Kultband mit ihrer energetischen und mitreißenden Darbietung Konzertbesucher auf der ganzen Welt – und nun auch das Schweinfurter Publikum. Der Nachsommer sorgt vor und verzichtet bei dieser Veranstaltung auf Bestuhlung.

17.09.10 20:00 Uhr - Litzendorf - 5. Litzendorfer Bachtage: Bach - Brahms

BACH - BRAHMS Bach: Kantate: "Ich habe genug" BWV 82 für Bariton, Oboe, Streicher und B.c. Brahms: Klarinettenquintett h-Moll op. 115 Henryk Böhm, Bariton Barbara Bode, Oboe Camerata Bamberg Karl-Heinz Böhm, Orgel BAMBERGER STREICHQUARTETT Raúl Teo Arias - Marek Pychal - Lois Landsverk - Karlheinz Busch Günther Forstmaier, Klarinette Musik von Bach in einer der schönsten Dorfkirchen in Franken Die 5. Litzendorfer Bachtage vom 15. bis 18. September 2010, 20 Uhr in der barocken Pfarrkirche von Litzendorf „Nicht Bach, Meer sollte er heißen!“ (Beethoven) Die Litzendorfer Bachtage stellen Bachs Werke, vornehmlich seine Kammermusik, ins Zentrum. Daneben erklingen andere Meisterwerke aus Barock, Klassik und Romantik. Die Musiker kommen aus den Reihen der Bamberger Symphoniker-Bayerische Staatsphilharmonie, dazu prominente Gäste und das Bamberger Streichquartett. Konzerte bei Kerzenlicht Die Pfarrkirche von Litzendorf, ca. 8 km östlich von Bamberg gelegen (A 73 Ausfahrt Bamberg Ost -Litzendorf), ist ein barockes Juwel. Kein Geringerer als der bekannte Barockbaumeister Johann Dientzenhofer schuf sie in den Jahren zwischen 1715 und 1718. Die Kirche besitzt eine außergewöhnlich gute Akustik, die selbst feinste Nuancen der Musik hörbar macht. Hier verbinden sich Spiritualität und Musik zu einer Einheit und helfen so den tieferen Sinn aller Bachschen Musik zu verstehen, nämlich „allein zur Ehre Gottes“ geschaffen zu sein.

17.09.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - 5/8erl in Ehr´n & Kollegium Kalksburg - Österreich Spezial - Wiener Soul - Kulturwelten Helmbrechts

Ein schräges, skurriles, humoristisches, musikalisches und wienerisches Doppelkonzert. 5/8erl in Ehr´n: Frech-jugendlich und doch mit Herz und Seele liebäugeln die „Achterl“ mit der Tradition und sind doch Musikanten von heute. Eine immerwährende musikalische Affäre pflegen sie mit dem Wienerlied. Sie haben es aber auch mit dem Jazz, dem Blues, dem Soul und anderen Stilen aus dem Wien des 21. Jahrhunderts. Ganz romantisch und wunderbar (selbst)ironisch singen und erzählen sie und trinken das eine oder andere Achterl. Das Quintett will in keine Musik-Schublade. Da wird g’sudert, g’schimpft, g’litt’n, g’liebt, g’feiert, g’fragt und g(’)roovt und wenn es so ist, ist es einfach Wiener Soul! Max Gaier (Gesang), Bobby Slivovsky (Gesang), Miki Liebermann (Gitarre), Hanibal Scheutz (Kontrabass), Clemens Wenger (Akkordeon) \"http:www.5achterl.at\" Kollegium Kalksburg: Kollegium Kalksburg probt den ganz normalen Wiener Wahnsinn mit Vergnügen am sinnigen Quatsch, ein „sterbenslustiger“ Spaß für alle Beteiligten. Sie verfeinern die tradierte Kleinkunstform des Wienerliedes auf ganz eigene Weise. Höchst kompetent spielen sie dabei auf der Klaviatur verschiedenster Musikstile. Eindeutig subversiv und tief gründend ist der Humor der drei hochmusikalischen Originalgewächse. Vincenz Wizlsperger (Dichter, Sänger, Kamm- und Tubaspieler) verfügt über alle Register subtiler Komik, die den entfesselten Narren als tragische Figur mit einschließt. Heinz Ditsch ist ein echter Virtuose am Akkordeon und der singenden Säge und Paul Skrepek ein unglaublich gelassener Kontragitarrist. \"http:www.kollegiumkalksburg.at\"

17.09.10 20:00 Uhr - Warmensteinach - Mir ham se als jeheilt entlassen - ein Programm über Otto Reutter

Ein Programm über Otto Reutter (1870-1932), einem ganz Großen der Kleinkunstbühne. Im Chanson bzw. Couplet werden im stets vergnüglichen Tonfall menschliche Torheiten und Misslichkeiten vorgetragen, die ergötzen und amüsieren. Mit Jan Burdinski - Theatersommer Fränkische Schweiz

17.09.10 20:00 Uhr - Hanau - Subway To Sally

In schnelllebigen Zeiten wie diesen ist es schon ein ganz besonderer Anlass, wenn eine Band ihr zehntes Studioalbum vom Stapel laufen lässt - so wie es Subway to Sally jetzt mit „Kreuzfeuer“ machen. Seit 1990 feilen die umtriebigen Potsdamer an ihren Visionen und haben im Laufe der Jahre ein ums andere Mal Zeichen gesetzt, die die deutsche Musiklandschaft maßgeblich geprägt haben. Mit ihren furiosen, von Tour zu Tour fantasievoll variierenden Konzerten haben sie sich sukzessive eine stetig ... weiter lesenwachsende, geradezu fanatische Anhängerschaft erspielt – die „Blut, Blut, Räuber saufen Blut“- Gesänge vor, während und nach jeder Show sind inzwischen legendär und jede Szene-Disco, die etwas auf sich hält, füllt mit Hits wie „Eisblumen“ oder „Auf Kiel“ die Tanzflächen. In der jüngeren Vergangenheit wurden die Szene-Lieblinge Subway to Sally immer mehr auch vom Mainstream-Publikum entdeckt. Für die „Nackt“-Tour arrangierten sie mit viel Liebe zum Detail ihre hart rockenden Songs in filigrane Akustik-Versionen um. Das Echo darauf war so gewaltig, dass zig Zusatzkonzerte anberaumt werden mussten und die gleichnamige Unplugged-DVD mit Gold ausgezeichnet wurde. Mit ihrem letzten Studioalbum „Bastard“ (# 7) erreichte die Band nach dem sensationellen Erfolg von „Nord Nord Ost“ (# 5) erneut die Top-Ten der deutschen Album-Charts und kurz darauf konnte sie Stefan Raabs viel beachteten „Bundesvision Song Contest“ mit einem glanzvollen Sieg für sich entscheiden. Auf der „Bastard“-Tour spielten die sieben Vollblutmusiker in größeren Hallen als je zuvor und füllten diese trotzdem bis auf den letzten Platz. Die dabei aufgenommene, erneut sehr erfolgreiche Live-DVD „Schlachthof“ dokumentiert eines dieser mitreißenden Events eindrucksvoll. Mit ihrem zehnten Album „Kreuzfeuer“ setzen Subway to Sally einen weiteren Meilenstein in ihrer glanzvollen Karriere. Das Jubiläumswerk entstand unter der Regie von Produzent Fabio Trentini in den renommierten Horus-Sound-Studios und verbindet das Beste der beiden letzten Scheiben, die auf ihre Art jeweils unter extremen Bedingungen entstanden sind. Während „Nord Nord Ost“ nämlich ein sorgfältig ausgearbeiteter Alleingang von Gitarrist Ingo Hampf war, entstand „Bastard“ höchst spontan in gemeinsamen Jam-Sessions. „Kreuzfeuer“ vereint nun das Beste beider Welten: Die Songs entstanden im lebendigen Kollektiv, aber „Musik-Professor“ Ingo hatte dennoch genug Zeit, um an den Arrangements zu feilen. Das Ergebnis zeigt das ganze Spektrum der Band, die Musik nicht nur als bloßes Handwerk, sondern als künstlerische Ausdrucksform begreift. Demnach reicht die Spanne von düsteren Gänsehaut-Balladen wie „So nah, so fern“ und „Komm in meinen Schlaf“ über mittelalterliches Flair versprühende Unplugged-Rocker wie „Angelus“ und „Krähenkönig“ bis hin zu brachial riffenden Metal-Hymnen wie „Aufstieg“ und „Judaskuss“, die bei den anstehenden Konzerten für prächtige Stimmung sorgen dürften. Mit dem unwiderstehlichen Ohrwurm „Besser, Du rennst“ haben Subway to Sally zudem eine Single am Start, die die gleichermaßen raffinierte wie eingängige Melodieführung der Band perfekt auf den Punkt bringt. Ein wesentliches Erkennungszeichen von Subway To Sally sind die einfühlsamen, tiefgründigen Texte von Gitarrist Bodenski. Mit nachvollziehbaren Metaphern greift er diesmal Themen wie Verrat, Liebe, Begehren, Gier und Religion auf, wobei er tief in unter die Haut gehende Gefühlswelten abtaucht oder intelligente Gesellschaftskritik ohne erhobenen Zeigefinger übt. Sänger Eric Fish erweist sich dabei als kongenialer Partner, der die Texte höchst emotional auszudrücken versteht und mit seinemmarkanten Gesang Subway To Sally seinen unverwechselbaren Stempel aufdrückt. Subway To Sally begreifen jede Tour als etwas Besonderes. Dementsprechend werden nicht einfach nur ein paar neue Songs in die Setlist eingebaut, sondern jedes Mal aufs Neue umfassende Konzepte entwickelt, die die komplette Dramaturgie inklusive Bühnendekoration, Outfits und Lichtshow umfassen. Jede Tour ist somit ein einzelner Baustein eines Gesamtkunstwerks und auch für die anstehenden „Kreuzfeuer“-Konzerte hat sich die Band wieder einiges einfallen lassen. Nicht nur deswegen sollte man die April-Tour auf keinen Fall verpassen – abgesehen von einigen ausgewählten Festivals legen die sechs Herren sowie Geigerin Frau Schmitt nach dem Dauerstress der letzten Jahre anschließend nämlich erst mal eine verdiente Pause ein.

17.09.10 20:00 Uhr - Bayreuth - Helene Fischer: So wie ich bin Tournee 2010

Ein Stern ist aufgegangen und strahlt hell am deutschen Schlagerhimmel. Kaum einer anderen Sängerin ist es in so kurzer Zeit gelungen, Fans und Fachwelt gleichermaßen zu begeistern. Helene Fischers außergewöhnliche Begabung, ihre charismatische ... weiter lesenBühnenpräsenz und ihre bezaubernde Ausstrahlung machten sie über Nacht zum gefeierten Star. Sie ist heute ganz einfach die Traumfrau des deutschen Schlagers. Ihr rasanter Aufstieg vom unbekannten Nachwuchstalent in die erste Liga der deutschen Unterhaltungsszene darf mit Fug und Recht als einmalig bezeichnet werden. Ihre umjubelten Konzerte finden vor ausverkauften Häusern statt, ihre letzte Tournee "Zaubermond – live mit Band" besuchten weit über 100.000 Fans und die Liste ihrer Auszeichnungen und Preise, auf der unter anderem bereits zweimal die "Krone der Volksmusik", zweimal die "Goldene Henne" und zwei ECHO-Awards zu finden sind, wird stetig länger. Helene Fischers CDs und DVDs erreichten bislang neunmal Platin- und 17-mal Gold-Status in Deutschland und Österreich. Die Gesamtzahl ihrer verkauften Tonträger nähert sich unaufhaltsam der Zwei-Millionen-Grenze. Nun schlägt sie mit ihrem brandneuen Studioalbum "So wie ich bin" und der gleichnamigen großen Tournee ein weiteres Kapitel dieser einzigartigen Erfolgsgeschichte auf. Die Titel der neuen CD spiegeln die gesamte Gefühlspalette einer modernen jungen Frau in Wort und Musik wider. Von unbändiger Power bis zu leiser Melancholie, von versunkener Nachdenklichkeit bis zu temperamentvoller Leidenschaft – eben hundert Prozent Helene Fischer. Erleben Sie die Künstlerin live und sichern Sie sich jetzt Tickets für Helene Fischer!

18.09.10 10:00 Uhr - Schweinfurt - Straßenmusikfestival "Pflasterklang

Gemeinsam mit vielen anderen Musikern, Gauklern und Straßenkünstlern wird Schleifstein in der Schweinfurter Innenstadt für die richtig bunte Vielfalt bei diesem tollen Straßenmusikfestival sorgen. Das Festival in der Stadt dauert von 10 bis 16 Uhr. Am Abend gibt es von 20-22 Uhr dann noch eine romantische Straßenmusikmeile an der Gutermann-Promenade am Main, wo viele der Künstler noch einmal bei Fackelschein und Laternenlicht aufspielen. Kostet nix!

18.09.10 17:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Asu wird des nix - Wolfgang Buck-Solo

Für das diesjährige Open-Air in der städtischen Reihe„Kultur im Neuen Rathaus“ konnte der bekannte Liedermacher Wolfgang Buck mit seinem neuenSolo-Programm gewonnen werden. Nach dem Theologiestudium war er 14 Jahre lang als evangelischer Pfarrer tätig. Bereits zu dieser Zeit schrieb er Lieder in fränkischer Mundart, war auf Kleinkunstbühnen unterwegs und brachte CDs heraus. Als die Betätigung als Liedermacher immer mehr Zeit in Anspruch nahm, ließ Wolfgang Buck sich als Pfarrer beurlauben und konzentriert sich seitdem in Vollzeit auf seine künstlerische Laufbahn. Inzwischen hat er bereits über 1.000 erfolgreiche Konzerte solo oder mit seiner Wolfgang Buck Band gegeben, auch außerhalb Frankens. 2006 wurde er mit dem „Frankenwürfel“ ausgezeichnet, 2008 mit dem „Wolfram-von-Eschenbach-Preis“. Zum ersten Mal präsentiert der Sänger und Gitarrist Wolfgang Buck ein Soloprogramm mit einem durchgängigen Thema. Er erzählt in „Asu wird des nix“ Geschichten am Leben entlang – von der Geburt bis hin zum letzten Gang hinaus auf den Friedhof, und zeigt sich, wie immer, als optimistischer Skeptiker, pessimistischer Komödiant und eigenbrötlerischer Menschenfreund. Deutschland wäre wunderschön, aber es ist als Urlaubsland ungeeignet. Denn man kann sich hier leider nicht von den Deutschen erholen. Ob Franken oder Brandenburg, Hessen oder Bayern, überall wird man mit dem urdeutschen Hang zum Besserwissen und Rechthaben konfrontiert: „Asu werd des nix" schallt es einem bereits als Begrüßung beim Einparken entgegen, oder: „So wird det jar nüscht." Bataillone von Lehrern, Eltern, Hausmeistern, Schulsekretärinnen und Fußballtrainern versuchen mit vereinten Kräften, schon den Kindern die Flausen auszutreiben, die Flügel zu stutzen und ihnen den Wind aus den Segeln zu nehmen. „Ich bin gespannt, ob aus dir mal was wird", sagen sie. Schon als Kind beantwortete Wolfgang Buck diese Frage regelmäßig mit dem Satz: „Ich bin schon wer." "Das Schöne an Wolfgang Buck ist, dass er nicht dem gschmarriblöden Gaudiburschentum auf den Leim gegangen ist, sondern sich stetig künstlerisch weiterentwickelt hat, und dass er den Dialekt nicht ausnutzt, um uns Franken als trottelige Witzfiguren vorzuführen. Er verwendet die Mundart gewitzt und hintersinnig, er ist auf Draht und auf Zack, er bleibt erfrischend nah dran an den Menschen in ihren Untiefen und ihren ewigen Abstrampeleien." (Helmut Haberkamm) "Endlich mal etwas Fränkisches ohne Brodwörscht-Comedy.“ (Konzertbesucherin)

18.09.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Elbtonalpercussion / Nachsommer Schweinfurt 2010

Crossover, der von Klassik über Neue Musik bis hin zu Rock, Jazz und Drum’n Bass alles bietet, was das Herz begehrt. Die Trommelkunst von ELBTONALPERCUSSION besticht durch eine leidenschaftliche und mitreißende Dynamik. Die vier smarten Hanseaten stehen für akustischen Hochgenuss, umgesetzt mit Hilfe von funkelnden Trommeln, Becken, Schellen, Marimba- und Vibraphonen, Gongs und japanischen Fasstrommeln. Bis Japan hat sich das Quartett bereits getrommelt und überzeugt sowohl durch eigene Kompositionen, wie auch durch das Experimentieren mit neuen Konzertformen. Ein virtuelles Trommelfeuer gepaart mit einzigartiger Präzision.

18.09.10 20:00 Uhr - Litzendorf - 5. Litzendorfer Bachtage: Bach - Mozart

BACH - MOZART Bach: Cembalokonzert E-Dur Bach: Violinkonzert a-Moll Mozart: Drei italienische Quartette KV 156, KV 158, KV 159 dazwischen südliche Impressionen: Werke von Tartini, Tarrega, Turina, Arias, Ponce, Piazzolla (Tango) u.a. BAMBERGER STREICHQUARTETT Raúl Teo Arias - Marek Pychal - Lois Landsverk - Karlheinz Busch Wieland Hofmann, Cembalo Raúl Teo Arias, Violine Musik von Bach in einer der schönsten Dorfkirchen in Franken Die 5. Litzendorfer Bachtage vom 15. bis 18. September 2010, 20 Uhr in der barocken Pfarrkirche von Litzendorf „Nicht Bach, Meer sollte er heißen!“ (Beethoven) Die Litzendorfer Bachtage stellen Bachs Werke, vornehmlich seine Kammermusik, ins Zentrum. Daneben erklingen andere Meisterwerke aus Barock, Klassik und Romantik. Die Musiker kommen aus den Reihen der Bamberger Symphoniker-Bayerische Staatsphilharmonie, dazu prominente Gäste und das Bamberger Streichquartett. Konzerte bei Kerzenlicht Die Pfarrkirche von Litzendorf, ca. 8 km östlich von Bamberg gelegen (A 73 Ausfahrt Bamberg Ost -Litzendorf), ist ein barockes Juwel. Kein Geringerer als der bekannte Barockbaumeister Johann Dientzenhofer schuf sie in den Jahren zwischen 1715 und 1718. Die Kirche besitzt eine außergewöhnlich gute Akustik, die selbst feinste Nuancen der Musik hörbar macht. Hier verbinden sich Spiritualität und Musik zu einer Einheit und helfen so den tieferen Sinn aller Bachschen Musik zu verstehen, nämlich „allein zur Ehre Gottes“ geschaffen zu sein.

18.09.10 20:00 Uhr - Neunkirchen am Brand - Die Paldauer

Seit über 30 Jahren machen die Paldauer nun aus Leidenschaft Musik - und wie ein guter Wein werden sie immer besser und besser. Schon längst gehören sie zu den ganz Großen der Schlager- und Unterhaltungsmusik. Bei ihren Konzerten kann man die Alltagssorgen so richtig vergessen. Mit lockeren Sprüchen und unvergleichlichem Charme führt Bandleader Franz Griesbacher durch das Konzertprogramm. Lassen Sie sich von seinem Humor und dem temperamentvollen Auftritt der Paldauer verzaubern.

18.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Gaia Returns - Powerrock

Die Band Gaia Returns hat eine sehr wechselvolle Geschichte hinter sich. Bis Mitte der 90er Jahre blieb man der Stilrichtung „HeavyMetal – light“ mit eigenem Songmaterial treu. Schon die damaligen Programmem wurden jedoch immer wieder durch Interpretationen bekannter Stücke „aufgelockert“. Irgendwann kam dann der Entschluss, sich nahezu ausschließlich der „PartyMusik“ zuzuwenden. Das derzeitige Programm besteht im Wesentlichen aus Liedern der Sparte „Rock/HardRock“ und wird (un)sinnvoll ergänzt durch Lieder aus den Bereichen „Oldies“, „Neue Deutsche Welle“ und „Schlager“. Diese werden zumeist im bandeigenen Stil rockig bis punkig interpretiert, was angesichts der Bandgeschichte kaum verwundert. Gaia returns sind: Katja BartschTurner (Gesang) Koyle Korn (Git., Gesang) ZZ Brem (Gesang; Git.) Stefan Fisch Krummbär (Bass) Rockin‘ Roli Eitel (Schlagzeug)

19.09.10 19:00 Uhr - Bechhofen - Wulli gegen Willi - Musik ? Comedy ? Is doch wurschd!

19.09.10 19:30 Uhr - Bad Brückenau - Egerländer Blasmusik

Böhmisches Konzert mit der Egerländer Blasmusik. Keine Blasmusik ist so bekannt und beliebt wie die „Böhmische“, die mit ihren schwungvollen Melodien, gefühlvoll und schmissig gespielt, Herz und Gemüt anspricht. Aus diesem Grund formierten sich vor 23 Jahren junge Musiker aus dem unterfränkischen Raum, um mit Begeisterung diese böhmische Blasmusik zu spielen. Die Leidenschaft zu dieser Musik war Anlass dafür, auch nach außen mit dem Orchesternamen „Egerländer Blasmusik“ aufzutreten. Seit 1994 ist Rudi Bock aus Bad Kissingen der musikalische Leiter dieses 25-köpfigen Orchesters, welches bis auf ihn selbst aus reinen Amateurmusikern besteht. Seine musikalischen Erfahrungen sammelte er u. a. als Berufsmusiker beim Bundesgrenzschutz. Das musikalische Repertoire des Orchesters umfasst Werke und Titel der bekanntesten Komponisten für böhmische Blasmusik wie z.B. Kubes, Skabrada, Hotovy, Klostermann, Henn und natürlich von Ernst Mosch. Mit dem Marsch „Meine Musikanten“ des Dirigenten Rudi Bock kann die Egerländer Blasmusik auch mit einem Titel aus den eigenen Reihen aufwarten. Außerdem konnte der Manager Heribert Schießer den in der Blasmusikszene sehr bekannten Komponisten und Arrangeur Franz Watz dazu gewinnen, eigens für die Egerländer Blasmusik einen Titel zu komponieren, welchen man den Namen „Unsere Lieblingspolka“ gab. Diese Original-Komposition wird inzwischen mit dem Zusatz „Originalnoten der „Egerländer-Blasmusik aus Bad Kissingen“ bundesweit verlegt und verkauft. Ob Live oder im Studio, man merkt dass die Musiker sowie 3 verschiedene Gesangsbesetzungen mit Begeisterung bei der Sache sind um mit ihrer Musik anderen Menschen Freude zu bereiten. Wenn die Egerländer Blasmusik aufspielt, verspricht dies einen echten Hörgenuss. Dieses Amateurorchester spielt seit ihrer Gründung immer ohne Mikrophone und Verstärker, nur der Gesang und die Ansagen kommen über Lautsprecher, also sozusagen Musik pur. Als eine ganz besondere Auszeichnung hat die Egerländer Blasmusik die Ehrennadel in Gold des Bundesverbandes der Egerländer-Gmoin erhalten. Diese Auszeichnung wurde bundesweit das erste mal an ein Amateurorchester für herausragende musikalische Leistungen und des Verdienstes zur Pflege der ergerländer und böhmischen Blasmusik verliehen. Auch in den einschlägigen Musiksendungen im Rundfunk ist die Egerländer-Blasmusik bundesweit immer wieder zu hören. „Mindestens einmal im Jahr muss ich meine Egerländer Blasmusik hören“ Diesen Satz eines Konzertbesuchers werden die Musiker nie vergessen. Für sie ein Grund mehr, diese traditionelle böhmische Blasmusik zu pflegen. Bei ihren Auftritten haben sie immer das gleiche Ziel: Diese Art der Blasmusik richtig und gut vorgetragen muss auf den Zuhörer so wirken, als würden ihn Engel über alle Gegenden Böhmens tragen. Darum versteht es dieses Spitzenorchester immer wieder, bei Konzerten in Hallen und Sälen bekannter Kurorte, zu Jubiläumsveranstaltungen oder sonstigen Festlichkeiten, das Publikum mit seinem einmaligen Klangkörper zu begeistern.

20.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Mathew James White - Singer Songwriter

21.09.10 20:00 Uhr - Offenbach - Wilco

Wenn sich die Presse regelmäßig schon überschwänglich über ein Album auslässt, das noch nicht einmal erschienen ist, darf man das getrost als unbedigte Empfehlung betrachten. Also reinhören, es wird definitiv gut sein. So auch bei den Indie-Country-Barden von Wilco, deren Alben der Kritik jedes Mal auf's Neue den Freude-Speichel in die Mundwinkel treiben. Und da das ganz live auch so unvergleichlich ist, gibt es jetzt gute Nachrichten für alle Wilco-Fans: Im September gehen Jeff Tweedy und seine Bandkollegen wieder auf Tour - jetzt Tickets sichern!

21.09.10 20:00 Uhr - Regensburg - Helene Fischer

Ein Stern ist aufgegangen und strahlt hell am deutschen Schlagerhimmel. Kaum einer anderen Sängerin ist es in so kurzer Zeit gelungen, Fans und Fachwelt gleichermaßen zu begeistern. Helene Fischers außergewöhnliche Begabung, ihre charismatische Bühnenpräsenz und ihre bezaubernde Ausstrahlung machten sie über Nacht zum gefeierten Star. Sie ist heute ganz einfach die Traumfrau des deutschen Schlagers. Ihr rasanter Aufstieg vom unbekannten Nachwuchstalent in die erste Liga der deutschen Unterhaltungsszene darf mit Fug und Recht als einmalig bezeichnet werden. Ihre umjubelten Konzerte finden vor ausverkauften Häusern statt, ihre letzte Tournee "Zaubermond – live mit Band" besuchten weit über 100.000 Fans und die Liste ihrer Auszeichnungen und Preise, auf der unter anderem bereits zweimal die "Krone der Volksmusik", zweimal die "Goldene Henne" und zwei ECHO-Awards zu finden sind, wird stetig länger. Helene Fischers CDs und DVDs erreichten bislang neunmal Platin- und 17-mal Gold-Status in Deutschland und Österreich. Die Gesamtzahl ihrer verkauften Tonträger nähert sich unaufhaltsam der Zwei-Millionen-Grenze. Nun schlägt sie mit ihrem brandneuen Studioalbum "So wie ich bin" und der gleichnamigen großen Tournee ein weiteres Kapitel dieser einzigartigen Erfolgsgeschichte auf. Die Titel der neuen CD spiegeln die gesamte Gefühlspalette einer modernen jungen Frau in Wort und Musik wider. Von unbändiger Power bis zu leiser Melancholie, von versunkener Nachdenklichkeit bis zu temperamentvoller Leidenschaft – eben hundert Prozent Helene Fischer. Erleben Sie die Künstlerin live und sichern Sie sich jetzt Tickets für Helene Fischer

21.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

22.09.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Supertramp

Die Kunst des perfekten Popsongs beherrschen nur wenige Rockgruppen so wie Supertramp. Mit genialen Melodien, hintergründig-ironischen Texten und einer grandiosen Bühnenshow verdiente sich die Band, die Superstar-Status erreichte, das Prädikat „Klassiker der Rockmusik“. Supertramp-Gründer Rick Davies geht gemeinsam mit den Originalmitgliedern John Helliwell (Saxophon/Klarinette) und Bob Siebenberg (Schlagzeug) sowie fünf weiteren langjährigen Mitstreitern im Herbst auf Welttour. Schwerpunkt der „Greatest Hits Tour“ ist Deutschland, wo Supertramp ihre größten Erfolge feierten. Möglicherweise bietet diese Konzertserie mit 14 Auftritten die letzte Gelegenheit, den authentischen Supertramp-Flair noch einmal original zu erleben. Von 1970 an haben Supertramp mit den Konzertalben wie „Crime Of The Century“, „Crisis? What Crisis?”, „Even In The Quietest Moments” und „Breakfast In America” Furore gemacht. Single-Bestseller à la „Dreamer”, „The Logical Song”, „Take The Long Way Home”, „Bloody Well Right” oder „Give A Little Bit” markieren einen konsequenten Erfolgsweg, der seinesgleichen sucht und die Band tief im Bewusstsein der Fans verankert hat. Sämtliche elf Studioalben sowie die atmosphärisch dichten Live-Mitschnitte erreichten multiplen Gold- oder Platin-Status. Über 60 Millionen Tonträger dokumentieren den sich über vier Jahrzehnte erstreckenden Marathon an der Spitze der internationalen Musikszene.

22.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Hannes Welsner - Singer Songwriter

Ein Mann. Eine Gitarre. Eine Mundharmonika. Hannes Welsner, bekannt als Gitarrist, Sänger und Songwriter der Akustik-Rockband BREAD & BUTTER, zeigt auch solo volle Bühnenpräsenz. In seinen englischsprachigen Songtexten beschreibt er die Welt, beleuchtet das Alltagsgeschehen und haucht nachempfundenen Personen Leben ein. Wer zum Beispiel noch nichts von SAD-MR 7 gehört hat, sollte ihn unbedingt kennenlernen. Hannes Welsner nimmt seine Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch großartige Klang- und Gefühlswelten. Mit der Gitarre begleitet er seine ausdrucksstarke Stimme und präsentiert bei seinen Solo-Auftritten ein abwechslungsreiches Programm: zum einen seine Songs, die er in der Band verwirklicht, darüber hinaus Eigenkompositionen aus seinem ganz persönlichen Fundus, zum anderen neu interpretierte Songs bekannter Musikergrößen, beispielsweise von Bruce Springsteen, Eels und Crowded House. Übrigens: Hannes Welsner wurde in dem Buch über die Erlanger Pop- und Rockmusikszene „Singer, Songs & Sessions“ (erschienen im Juni 2009) portraitiert.

22.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Fränkischer Abend mit Wulli Wullschläger & Alexander Göttlicher

Am heutigen Abend hat sich Hausherr Wulli Wullschläger den fränkischen Liedermacher Alexander Göttlicher zum gemeinsamen Musizieren eingeladen. Neben fränkischen Klassikern wie "Des Haus vom Meiers Gerchla", "Aff Nämberch nei" und "Is des net der allerschenste Dialekt" erwartet die Gäste außerdem das Programm von Alexander Göttlicher. Lachmuskel-Anstrengung vorprogrammiert

23.09.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Alexander Marcus - Super Mega Konzert Tour

King Of Electrolore! Niemand spaltet die Nation mehr als Alexander Marcus. Die einen lieben und vergöttern ihn wie einen Messias, andere können ihm und seinem mittlerweile anerkannten neuen Musikstil „Electrolore“ (Electro und Folklore) weniger als nichts abgewinnen. Bei Alexander Marcus trennt sich die Spreu vom Weizen. King Of Youtube! Seine Low Budget-Videos wie „Papaya“ oder Hawaii Toast Song“ wurden bereits rund 20 Millionen mal bei Youtube angeschaut. Mit „Electrolore“ und dem aktuellen Werk „Mega“ hat Alexander Marcus außerdem zwei erfolgreiche Alben auf den Markt gebracht. King Of Show! Alexander Marcus liebt nichts mehr als sein Publikum, 2010 geht er - nach hunderten von Club-Auftritten in den letzten drei Jahren - erstmals auf richtige Konzerttournee. Nachdem der Ausnahme-Entertainer bereits im Frühjahr 6 deutsche Städte in schiere Hysterie versetzt hat, legt Alexander Marcus nun nach. Seine Fans können sich auf einen unglaublichen und verrückten Abend freuen, denn Alexander Marcus’ Bühnenshows sind legendär und unvorhersehbar. Erleben Sie eines der größten Pop-Phänomene Deutschlands live – von September bis Dezember 2010.

24.09.10 19:30 Uhr - Bad Brückenau - Bohemian Rhapsody

Das Bayerische Kammerorchester Bad Brückenau versteht sich als Kammerorchester des mitteleuropäischen Raumes, schließlich sind seine Mitglieder in fünf verschiedenen Ländern, darunter auch in Tschechien, zu Hause. Die Kollegen aus der Goldenen Stadt an der Moldau lassen sich die Möglichkeit nicht entgehen, neben den Werken der etablierten Komponisten auch Kleinodien von Josef Suk und Bohuslav Martinu vorzustellen, die im Westen angesichts ihrer kompositorischen Qualität leider viel zu selten gespielt werden. Mitglieder des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau Marie Fuxová - Violine Tomáš Kyral - Horn Štepán Kos - Klavier Georg Philipp Telemann Concerto a tre in F Giuseppe Tartini Sonata g-moll op. 1 Nr. 10 „Didona abbandonata“ Frédéric Duvernoy Trio für Horn, Violine und Klavier Nr. 1 in C Josef Suk Vier Stücke für Violine und Klavier op. 17 (Auswahl) Johann Niesle Trio für Horn, Violine und Klavier op. 20 Bohuslav Martinu Arabesken für Violine und Klavier (Auswahl) Johannes Brahms Trio für Horn, Violine und Klavier Es-Dur op. 40

24.09.10 20:00 Uhr - Nürnberg - F.R.

Mit gerade mal 14 Jahren veröffentlichte F.R. sein Debütalbum „Mundwerk“ und löst damit einen Hype, auch außerhalb der eingeschworenen Internetgemeinde aus. Bei den Juice Awards wird F.R. daraufhin in die Top 5 der besten Newcomer gewählt und F.R. spielt zum ersten Mal auf großen Festivals. Sein 2. Album Mittelweg erschien im Juni 2006, gefolgt von einer frenetisch gefeierten 12 Städte-Tour, Festivalauftritten beim Splash, Royal Arena Festival in der Schweiz, RACT Festival in Tübingen und, und, und. Vor allem aber der Auftritt beim Save-Splash Festival in der Chemnitzer Arena bleibt im Gedächtnis. F.R. neben lebenden Legenden wie Dendemann und Afrob und 5.000 Besucher drehen komplett durch. F.R. ist nun volljährig, immer noch jung und es sieht so aus als wäre so langsam die Zeit eines ganz Großen gekommen! Im Mai erschien sein neues Album \"Wer bist du?\". Im September geht es durch die Clubs der Republik.

24.09.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Jocelyn B. Smith - Soul - Kulturwelten Helmbrechts

Highlight - „Pure & natural“: Eine intime Begegnung. „Diese Frau ist ein Gesamtkunstwerk.“ (FAZ) Jocelyn B. Smith entführt mit ihrer brillanten Band in eine einzigartige Klangwelt. Das neue Programm „pure & natural“ zeigt Jocelyn von ihrer persönlichsten Seite. Ob Klassik, Soul oder Jazz, ihre Triumphe sind ungezählt. Für den Titelsong „Circle of Life“ im Walt-Disney-Film „König der Löwen“ erhielt sie ihre erste Goldene Schallplatte. Die aus New York stammende Jazz- und Soulsängerin lebt seit 23 Jahren in Berlin und ist berühmt für den Facettenreichtum ihrer Stimme. Sie ist eine der interessantesten Ausnahmeerscheinungen der internationalen Kulturszene. Musikalisch kraftvoll, subtil, weise und unentbehrlich. Die Besucher erleben einen unvergesslichen Abend u. a. mit Weill & Gershwin Interpretationen von ihrem Album „Blue Light and Nylons“ (Jazz Award 2003) und wunderbare einfühlsame Balladen aus ihrem aktuellen Projekt „ExpressionZZ“. Jocelyn B. Smith (Gesang, Flügel), Volker Schlott (Saxofon), Kai Brückner (Gitarre), Heiko Jung (Schlagzeug) \"http://www.jocelyn.de\"

24.09.10 20:00 Uhr - Wendelstein - Klaus Jäckle & Yogo Pausch

GITARRE & PERCUSSION Klaus Jäckle – Yogo Pausch »Classical guitar pops« Wer kennt sie nicht, die Superhits Popcorn, die gefühlvolle Ballade Samba pa ti oder Chatanooga Choo Choo? Interpretiert von Klaus Jäckle, einem der weltbesten Gitarristen, erfährt man Neues über diese unsterblichen Melodien. Kaum ein anderer Musiker ist in der Lage, wie die Presse schreibt: »Poesie und Leidenschaft zugleich« in die Musik zu legen. In dezenter Begleitung des fränkischen Percussiongenies Yogo Pausch werden Werke von Klassikern wie Asturias bis hin zu populären Kompositionen wie Dave Brubecks Take Five gespielt. Das Pressecredo zum Meistergitarristen, demzufolge er durch seine Musikalität und den Verzicht von Effekthascherei ein ganzes Orchester ersetzen kann, erhält mit Yogo Pausch eine neue Klangsynthese. Freuen Sie sich auf ein musikalisches Experiment zwischen wahnwitziger Melodieführung und diskreter Percussion!

24.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wulli Wullschläger & Four 2 the Bar

Heute hat sich der Gastgeber Wulli Wullschläger wohl eines der besten Gesangsbands des Ruhrgebiets eingeladen. So urteilten zumindest Kritiker über die Musiker, die in ihren Konzerten zeigen, dass es noch "handgemachte" Musik gibt. Eher unspektakulär, nur auf Barhockern sitzend, mit einer Reihe von akustischen Saiteninstrumenten, Bass und einigen Schlagwerkzeugen treffen sie mit ihrem perfekten Harmoniegesang den Nerv des Publikums, sowohl auf großen Veranstaltungen als auch im "Irish Pub" um die Ecke. Und man vermisst nichts. Die Band groovt, auch ohne Schlagzeug; überzeugt durch die gefühlvoll arrangierten Balladen, auch ohne digitale Keyboardsounds, und lässt Raum für R&B und Blues Einflüsse in den Leadstimmen und den Gitarrenklängen. Dass dabei Vorbilder der amerikanischen Westküste Pate standen, lässt sich nicht leugnen. Coversongs von CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, EAGLES, AMERICA, DOOBIE BROTHERS sind in ihrem Repertoire genauso vertreten wie "a capella" Versionen von BEATLES Klassikern. Die FOUR 2 THE BAR Fassung des ROD STEWART Hits "Maggie Mae" finden viele besser als das Original. „…erfreulich stimmige Produktion…“ und „Eine entspannte Folk’n’Country Expedition mit R&B Einschlägen in stilistisch gereifter Form…(AkustikGitarre)“ urteilte die Fachpresse über ihre Debut CD, auf der auch Eigenkompositionen zu hören sind, die „…durchaus an die Qualitäten der Vorbilder heranreichen…“ Im Frühjahr 2006 wurde die Band für 2 Wochen nach Kalifornien (Fotogalerie) eingeladen, wo sie erfolgreich 8 Auftritte zwischen Santa Barbara, Los Angeles und San Diego spielte und dort die Folk Rock Legende DAVID CROSBY trafen und mit ihm musizierten. Überzeugen Sie sich selbst. Live und in Ihrer Nähe.

24.09.10 21:00 Uhr - Aschaffenburg - Tito & Tarantula

Wer Tito & Tarantula kennt, hat sie wahrscheinlich zum ersten Mal in "From Dusk Til Dawn" erlebt: Dort spielen Sie in einer Bar namens Titty Twister, verwandeln sich in Vampire und sind die Einzigen Nicht-Menschen, die das Schlachtfest von George Clooney und Abenteuergefährten überleben. Der Auftritt im Film und der dazugehörige Soundtrack bescheren der Band Kultstatus. Im Gegensatz zu den Leningrad Cowboys, die von der Leinwand auf die Bühne stiefelten, können Tito & Tarantula aber auf ... weiter leseneinen soliden musikalischen Hintergrund verweisen. Als sie sich 1992 als Spaßprojekt gründen, haben Frontmann Tito Larriva, Gitarrist Peter Atanasoff und Schlagzeuger Johnny "Vatos" Hernades in einer Vielzahl von Bands gespielt und kennen sich bereits seit den 70er Jahren. Mit bodenständigem Südstaatenrock und einer Prise Mexico treten sie in kleineren Clubs im heimischen LA auf und stoßen Mitte der 90er Jahre auf die begeisterten Ohren des Regisseurs Robert Rodriguez. Auf das Debutalbum "Tarantism" (1997) lassen Tito & Tarantula in regelmäßigen Abstand neue Alben folgen. Es sind jedoch vor allem ihre Liveauftritte, die für Begeisterung sorgen: schweißtreibend, energiegeladen und gut gelaunt präsentieren sie ihr Material vor ausnahmslos ausverkauften Veranstaltungsorten.

25.09.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - King‘S Singers / Nachsommer Schweinfurt 2010

Bereits im Geburtsjahr des Nachsommer haben die King’s Singers die Ohren der Besucher vom ersten bis zum letzten Ton entzückt. Zehn Jahre später sind die „Könige des A-Cappella“ nun endlich wieder beim Nachsommer zu Gast. Das britische Vokalsextett – zwei Countertenöre, ein Tenor, zwei Baritone und ein Bass – schaffen es jedes Mal aufs Neue, ihr Publikum mitzureißen. Ob E- oder U-Musik, ob geistlich oder weltlich, ob alt oder neu, das sechsköpfige Ensemble ist mit dieser Vielseitigkeit einzigartig. Das Repertoire der Sänger von Weltrang reicht von Gesualdo, über Billy Joel, Orlando di Lasso bis hin zu beliebten Folksongs.

25.09.10 20:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Beethovens Klaviersonaten II

Paul Sturm spielt und erläutert die 32 Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven Mit diesem Klavierabend wird die im Januar so überaus erfolgreich begonnene Reihe fortgesetzt, in der in insgesamt etwa zehn Recitals (zwei pro Jahr) sämtliche 32 Klaviersonaten Ludwig van Beethovens (1770-1827) von dem Pianisten Paul Sturm gespielt und erläutert werden. Im Gesamtwerk Beethovens stellen die Klaviersonaten, entstanden zwischen 1795 und 1822, einen eigenen Kosmos dar, zeugen von der ungeheuren Entwicklung der Kompositions- und Klaviertechnik, aber auch von der ersten Sonate an vom kompromisslosen Ausdrucks- und Mitteilungswillen Beethovens, der sich seiner künstlerischen Sendung und seines Genies bewusst und absolut sicher war. Jede der 32 Klaviersonaten ist ein Individuum, keine ist einer anderen auch nur im entferntesten ähnlich; Beethoven wollte und konnte einmal Gesagtes, in Tönen Ausgedrücktes nicht wiederholen. Was Beethovens Musik trotz ihrer Gebundenheit im klassischen Stil (von Beethoven aber maßgeblich mitgestaltet und erweitert) auch nach 200 Jahren wichtig und mitteilenswert und damit sozusagen zeitlos macht, ist, dass sich eine durch Kämpfe und Leiderfahrung geprägte Persönlichkeit, Seele, mitteilt, ausdrückt, von Ängsten, Freuden, Zweifeln, Trauer, Tost, Sehnsucht spricht. „In Beethovens Werken sind Seele und Musik eines geworden“ (Wilhelm Furtwängler). Die Konzeption der Konzertreihe (jeweils mit Einführung in Entstehung, Umfeld und Aussage der einzelnen Sonaten) erfolgt nicht chronologisch von Sonate Nr. 1 bis 32, sondern kombiniert in jedem Programm Werke aus der frühen (1795-1800), mittleren (bis 1805) und späten Schaffensphase Beethovens. Auf dem Programm dieses zweiten Abends stehen drei Sonaten von ausgesprochen virtuosem Charakter, die jeweils im Fünfjahresabstand entstanden: die 1795 geschriebene erste große Konzert-Sonate Nr. 3 C-Dur op. 2/3, die 1800/01 komponierte „Trauermarsch“-Sonate Nr. 12 As-Dur op. 26 und schließlich die 1809/10 entstandene Sonate „Les Adieux“ Nr. 26 Es-Dur op. 81a mit dem berühmten „Lebewohl“-Thema. Paul Sturm studierte nach dem Abitur Klavier bei Prof. Erich Appel am Meistersinger-Konservatorium in Nürnberg. 1983 legte er die künstlerische Reifeprüfung ab, gewann im gleichen Jahr den 1. Preis des Dr.-Drexel-Wettbewerbs in Nürnberg und ein Jahr später den Förderpreis der Stadt Fürth. In Zusammenarbeit mit den Nürnberger Symphonikern, als Continuo- und Klavierbegleiter des Windsbacher Knabenchores, als langjähriges Mitglied des Fränkischen Kammerorchesters und des Ars Nova Ensembles Nürnberg und auch solistisch nahm er zahlreiche CDs auf. Seit 1992 ist Paul Sturm Dozent am Meistersinger-Konservatorium Nürnberg und unterrichtet seit 1999 an der Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg.

25.09.10 20:00 Uhr - Roth - HAINDLING

[fett]Konzert-Highlight MEHRZWECKHALLE HAINDLING Weltmusik und Klangzauber aus Bayern[/fett] Er ist das außergewöhnlichste Musikereignis, das Bayern zu bieten hat: HAINDLING alias Hans-Jürgen Buchner kultiviert seit über 27 Jahren wunderbaren Klangzauber und macht im Rahmen seiner Sommertournee nun auch Station in Roth! Er ist die Stimme Bayerns, seine Musik ist das Aushängeschild Bayerns. Keine seiner Songtitel und Filmmusikkompositionen sind aus dem Freistaat wegzudenken und schlichtweg unverwechselbar. Ob „irgendwie und sowieso“, „Zur Freiheit“, „Rosenheimcops“ oder ganz aktuell „Der Kaiser von Schexing“ – wenn man HAINDLING hört, weiß man sofort, dass es HAINDLING ist. Um ihn scharen sich mit Michael Braun, Peter Enderlein, Reinhold Hoffmann, Michael Ruff und Wolfgang Gleixner zahlreiche Multi-Instrumentalisten und schon vor Konzertbeginn lässt sich durch ein überaus reichhaltiges Instrumentarium auf der Bühne stets erahnen, welch eine musikalische Vielfalt den Konzertabend bestimmt: Alphörner, Saxophone, Trompeten, afrikanische Trommeln, Tuba, große Klanghölzer, um nur einige der ausgefallenen Instrumente zu nennen, werden von den vielseitig begabten Musikern virtuos gespielt. Wo immer es geht, variiert HAINDLING die Rhythmen und schafft so stets wechselnde Stimmungen. Eben noch die blauweiße Fahne nach Kapstadt zur WM getragen, fliegt HAINDLING übrigens direkt im Anschluss an das Konzert in Roth wieder nach Shanghai zur EXPO. Wir freuen uns riesig auf diesen außergewöhnlichen Musiker und seine Band!

25.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Willi Dentler & the New Experience

Die plugged-Band um den Erlanger local hero Willi Dentler geht nun in Original-Besetzung wieder an den Start. Zahlreiche Auftritte in und außerhalb Frankens haben gezeigt, dass die Spielfreude der Jungs und ihre langjährige Banderfahrung eine geballte Ladung an abwechslungsreichen Rock-Titeln garantiert ... wie immer mit einem Augenzwinkern serviert von: Willi Dentler (lead voc., acc. git, harp) Stefan Krumm (bass) Siggi Söllner (git., back voc.) Roland Eitel (drums) WDNE interpretieren bekannte und weniger bekannte Rock- und Blues-Nummern - hauptsächlich aus den 60ern bis 90ern - in einem eigenständigen und modernen Sound; und immer noch sind einem Teil der Truppe die Original-Versionen ihres Repertoires gänzlich unbekannt :-) Zieht‘s euch rein & Check it out...

25.09.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Charly Crafter Live im Highlander

Samstag, 03.04. Charly Crafter Ab 21:00 Uhr Pressetext Karlheinz Hofmann – besser bekannt unter seinem Pseudonym „Charly Crafter“ – startete bereits Ende der 70er Jahre erste musikalische Aktivitäten. In diversen Bands spielte er auf fast allen namhaften Veranstaltungen im Taunus. Nachdem der gebürtige Bad Schwalbacher aus beruflichen Gründen für einige Jahre musikalisch kürzer treten musste, kehrte er schließlich als Sänger und Frontmann der Gruppe „Dr. Red“ zu Beginn des neuen Jahrtausends auf die Bühne zurück. Bereits nach kurzer Zeit erspielte sich die Band auf zahlreichen regionalen Events einen hervorragenden Ruf und die Fangemeinde wuchs.stetig. Zu erwähnende Highlights waren sicherlich die Gigs auf dem Theatrium (Wilhelmstraßenfest) in Wiesbaden (2003 und 2004) sowie auf dem Loreleygelände („Rhein in Flammen“). Gelegentlich ist er noch mit Andre Vaccaro, einem ehemaligen Mitglied der mittlerweile aufgelösten Band „Dr. Red“, als Gitarren-Duo unterwegs. Nachdem sich die Anfragen als Solomusiker häuften, entschied sich Charly, seine Solokarriere weiter anzutreiben und gleichzeitig die Bandaktivitäten einzuschränken. Dieser vollzogene Schritt führte schneller als erwartet zum gewünschten Erfolg. Innerhalb nur weniger Monate erspielte er sich mit seinen Auftritten einen festen Platz bei den Programmplanern der diversen Irish Pubs im südwestdeutschen Raum. Nach seinem Wunsch befragt, wo er denn gerne mal spielen würde, antwortet Charly Crafter, dass er davon träumt, einmal in einem Pub in Dublin auftreten zu dürfen. http://www.charly-crafter.de/ Abendkasse: 6,00.- Euro

26.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Bach 3 Barden 1 Band

Mit ihrem Schlachtruf "We will Liedermacher you" sind die drei Barden mal wieder textlich auf den Spuren bester Austro-Liedermacherei unterwegs. Schwarzhumorig, böse und doch mit einem Augenzwinkern sind sie ein Garant für gute Laune und Nachdenklichkeit - ohne Widerspruch! Musikalisch sind Armin W.Bach (Gesang-Gitarre-Akkordeon), Stefan Kugler (Bass-Gesang-Gitarre) und Marcus Waloschik (Gitarre-Gesang-Percussion) wohl eher der US-Singer/Songwriterszene zuzuordnen: Mehrstimmigen Satzgesang, filigrane Gitarrenarbeit und treibende Bassbeats vermischen " B3B1B " auf ihren Akustikinstrumenten zu einem emotionalen Rausch. Melodisch und poetisch, kraftvoll und aggresiv, dass ist moderne Liedermacherei - weit weg vom muffigen Image, das diesem Genre oftmals anlastet. " B3B1B " räumen hier entschieden und endgültig mit einen Vorurteil auf ! Vielleicht steckt die Liedermacherei in der heutigen Zeit etwas in der Flaute ... Doch keine Sorge: Bach 3 Barden 1 Band sind ein Sturm !!!

27.09.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Irie Revoltes

Irie Revoltes - Tickets für NÜRNBERG

27.09.10 20:00 Uhr - Erlangen - Rainer Glas UNIVERSAL Quartet (JAZZ with the TEACHERs)

Der Erlanger Jazzmusiker RAINER GLAS ist seit über 30 Jahren als kreativer Bandleader, vielseitiger Bassist, künstlerischer Leiter der Erlanger Jazz Workshops, Bassdozent, Konzertmanager, Grafik-Designer und Maler (Jazz-Paintings) aktiv. Bereits 1980 wurde er mit dem Kulturförderpreis der Stadt Erlangen ausgezeichnet (Jazzduo Nebbich) und war Preisträger der Deutschen Phonoakademie mit seinem „Jazz Workshop Ensemble“. Seitdem ging er mit vielen Bands und international bekannten Solisten auf Tour und hat über 30 Alben eingespielt. Seine musikalische Vorliebe - neben dem amerikanischen Jazz - galt immer der ethnisch verwurzelten Weltmusik. Seit 1985 Jahre leitete er zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Chris Beier das „worldmusicjazz“ Projekt OVERTONE ORCHESTRA. 2007 und 2009 förderte ihm nun die „Kulturstiftung Erlangen“ ein neues ehrgeiziges Großprojekt: Das UNIVERSAL Ensemble mit 10 Musikern. Improvisiert wurde auf der Grundlage von Kompositionen aller 5 Kontinente und vieler Völker. Von Irland über Spanien, Polen, Russland, dem Orient, Indien, Korea, Afrika, Lateinamerika, bis zur Musik der nordamerikanischen Indianer und der australischen Aborigines. Quasi in einer Konzertnacht rund um die Welt, „global players“ im kreativsten Sinn. Die Premiere Von UNIVERSAL am 5. Januar 2007 im Erlanger Markgrafentheater wurde vom Studio Franken des Bayerischen Rundfunks (BR) mitgeschnitten und ist auf seinem indi-jazz-label WOR als Co-Produktions-CD erschienen. Im Januar 2010 hat Rainer bereits die 2. UNIVERSAL-CD „The Rainbow Suite“ mit einem 9-köpfigen Ensemble für den BR eingespielt. Drei dieser Musiker kommen jetzt mit ihm ins Erlanger Theater Fifty-Fifty. Mit ihm spielt der Pianist Bernhard Pichl, der als Dozent an den Musikhochschulen in Nürnberg und Würzburg unterrichtet. An den Drums sitzt Deutschlands Schlagzeugerin No. 1 CAROLA „noisy mama“ GREY, die nach vielen Jahren in New York wieder in München lebt. Sie gastierte oft in Asien und wird im Konzert deshalb auch südindische Rhythmen singen. Ein virtuoser Solist an der E-Geige ist JÖRG WIDMOSER aus München, Leiter des bekannten „Modern String Quartets“. Das UNIVERSAL QUARTET wird sein Publikum mit meditativen Klängen, powervollen Weltmusik-Grooves, kreativen Soli, Spontanität und viel Spielfreude begeistern. Zuletzt gastierte das Quartet in Erlangen bei den Schloßgartenkonzerten 2009 vor mehr als 900 Besuchern. Im Februar 2010 spielte das Quartet in Erlangens Partnerstadt Eskilstuna/Schweden. www.universal-worldmusic.com www.myspace.com/rainerglasuniversal www.rainerglas.de www.jazz-workshops.de www.jazz-in-erlangen.de

27.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Fugitive Dancer

Mal gedankenversunken melancholisch, mal ausbrechend lebensbejahend. So kann man die Musik von Fugitive Dancer wohl am besten beschreiben. Zwei Stimmen, getragen von intensiven Melodien, erzählen in einer rücksichtslos unverfänglichen Weise ihre Geschichte. Im Herbst 2008 begannen die Neu-Ulmer Studenten Sebastian Krichler [vocals,guitar], Maxim Skripko [vocals,guitar] und Julian Klein [keys] sich zu treffen, um dem zu frönen, was sie am meisten lieben: der Musik. Liebevoller, leidenschaftlicher, intensiver, melancholischer und doch lebensfroher Musik. Das Studium wurde schnell zur Nebensache und zusammen mit Marius Stehle [drums] wurden die Nächte durchgeprobt. Was als gemeinsamer Traum begonnen hatte wurde schnell Wirklichkeit. Bereits 4 Monate später, Im Frühjahr 2009 fassten alle Bandmitglieder endgültig den Entschluss, ihre klanggewordenen Gedanken der Öffentlichkeit nicht mehr vorenthalten zu wollen. Mit Unterstützung von Jadwiga Seelig [cello] und Sebastian Petrich [bass] begaben sie sich ins Studio und spielten ihre erste EP ein. Spark of the Fugitive Dancer ist eine Liebeserklärung an das Leben, geschrieben von solchen, die ihm mit offenen Augen begegnen. Ein täglicher Funkenfl ug der Ereignisse, entfacht durch Liebe und Verlust, Zweifel und Freundschaft, die Magie und Tiefe geteilter Nächte und die Nüchternheit des Morgens danach. Momentan sind Fugitive Dancer mit ihrer EP und neuen Songs im Gepäck live unterwegs auf der Suche nach den richtigen Tanzfl ächen. Auf dem Weg dort hin aber stets nach dem Prinzip: Keine Bühne ist zu klein für ehrliche Musik. “Fugitive Dancer haben eigentlich keinen Grund zur Flucht. Höchstens müssen die vier Augsburger/ Münchner/Neu-Ulmer bald vor Horden von Fans davonlaufen.“ NEON-Radio

28.09.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Helene Fischer: So wie ich bin Tournee 2010

28.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

29.09.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Sophie Zelmani

1994 gingen die schwedische Sängerin Sophie Zelmani und Produzent/Gitarrist Lars Halapi eine Zusammenarbeit ein, die man sechzehn Jahre später als eine der dauerhaftesten und ganz gewiss eine der erfolgreichsten in der Popgeschichte des skandinavischen Königreichs bezeichnen kann. Während ihre Alben in ihrer Heimat kontinuierlich Platinstatus erreichen, fand Zelmani über die Jahre auch in zahlreichen anderen Ländern ihr Publikum, u.a. in Japan, Österreich, der Schweiz und vor allem in Deutschland. Nach ihrer exklusiven Club-Tournee im März kommt Sophie Zelmani mit ihrem aktuellen Album \"I\'m The Rain\" und ihrer großartigen Band im Herbst 2010 zurück nach Deutschland. Mit \"I\'m The Rain\" veröffentlichte Sophie Zelmani nun ihr achtes Studioalbum. Es ist abermals das Ergebnis des einzigartigen Zusammenwirkens von Zelmanis zurückhaltender Stimme und Halapis ruhigen Klanglandschaften. Auch wenn der Stil des Albums unleugbar \"zelmanisch\" ist, entstanden die enthaltenen Songs auf gänzlich andere Weise als bei den vorangegangenen Longplayern. Auch dies ist ein Markenzeichen der Zusammenarbeit der beiden. \"I\'m The Rain\" ist der Follow-Up zu \"The Ocean And Me\", das 2007 erschien und das z.T. in Sessions sozusagen \"live im Studio\" eingespielt wurde. Als Zelmanis langjähriger Mix-Engineer Pontus Olsson, mit dem sie seit ihrem Debütalbum 1994 zusammengearbeitet hatte, im Frühjahr 2009 an Krebs verstarb, beschlossen Zelmani und Halapi, den Weg fortzuführen, den das Trio vor seinem Tod eingeschlagen hatte. \"Für mich hätte man es auch bei den Demo-Sessions belassen können\", schildert die Sängerin ihre Gedanken, als sie die traurige Nachricht erhalten hatte. \"Einfach, schlicht, kein weiteres Aufhebens. Alles war plötzlich anders, als unser geliebter Tontechniker von uns gegangen war. An eine aufwendige Studioproduktion konnte ich nicht mal denken.\" Die Aufnahmen fanden schließlich in Halapis Studio auf dem Land in Südschweden im Frühling und Sommer 2009 statt. Die aktuelle Zelmani-Band umfasst den neuen Keyboarder Rickard Nilsson, aber auch die gewohnten Namen Peter Korhonen (Schlagzeug) und Thomas Axelsson (Bass). \"Meine Obsession mit Wasser könnte man durchaus verwunderlich finden\", sagt Sophie angesichts des Albumstitels \"I\'m The Rain\", der auf \"The Ocean And Me\" folgt. \"Ich habe tatsächlich große Angst vor Wasser! Aber es hat auch etwas an sich, das mich extrem fasziniert...\". \"I\'m The Rain\" ist ein sehr geschlossenes Werk - selbst nach \"zelmanischen\" Standards. Die Songs fügen sich zu einem kontinuierlich melancholischen Mantra. Es ist Musik, die wie ein verlässlicher Freund ist. Musik, die heilend wirkt. Es die Musik von Sophie Zelmani.

29.09.10 20:00 Uhr - Nürnberg - ASP - Tickets für NÜRNBERG

ASP loten die Tiefen menschlicher Emotionen und Vorstellungskraft aus. Seit Jahren sind die Frankfurter um Sänger und Namensgeber Asp ein absoluter Konzert-Geheimtipp und das nicht nur in der sogenannten "Schwarzen Szene". Ein Publikum zwischen 5 und 50 und aus allen möglichen Gesellschaftsgruppen kann sich der Faszination dieser charismatischen Erscheinung nicht entziehen. Ein Magier der den Zuschauer vom ersten bis zum letzten Moment fesselt und auf eine Reise in seine brodelnde Gefühlswelt ... weiter lesenmitnimmt. Rockig, poetisch, leidenschaftlich, leben sie, entgegen aller Konventionen des profitorientierten Musikbusiness, den positiven Grundgedanken des Independent: Ehrlichkeit! Kaum eine Band aus diesem Bereich kann trotz ihres relativ kurzen Bestehens so viele Hits vorweisen. Immer mit dem Händchen für die große, mitreißende Melodie, den bleibenden Ohrwurm, und das treibende Rhythmusgefüge. Ob nun die immer wieder tragische Ballade "Und wir tanzten" oder die Goth-Punk-Hymne "Ich will brennen" der auch das schweißtreibende Motto der ASP-Bühnenshow entstammen könnte: Bis zum letzten Atemzug!

29.09.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

29.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

30.09.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Albie Donnelly‘s Supercharge

Der in Liverpool geborene Saxofonist, Leadsänger und Bandleader startete seine Karriere als Studiomusiker in London bei Produktionen mit Bob Geldof, The Boomtown Rats, Graham Parker u.a. Nachdem er 1973 seine Band Supercharge gründete, ging er in England als Support Act für Chuck Berry, B.B. King, Fats Domino, Ray Charles und auch Queen auf Tour und trat im Hyde Park vor mehr als 100.000 begeisterten Zuschauern auf. Seitdem ist er in ganz Europa mit Supercharge erfolgreich. Zahlreiche Tourneen als Headliner, oftmals in Deutschland, aber auch in den Niederlanden, Spanien, Frankreich, Polen, Italien, Portugal, Finnland, Österreich, der Schweiz, Dänemark, Schweden und aktuell auch wieder in England belegen die außergewöhnliche Popularität der Band, deren Komponist und Texter er zugleich ist. Die meisten Stücke seiner Konzerte stammen aus seiner Feder. Als Frontman, dessen Stimme geprägt ist von britischem Rhythm and Blues, dessen Saxophonspiel Soulpower pur liefert, hat er die Tradition von Größen wie Junior Walker und King Curtis fortgesetzt und weiter entwickelt. Ein Zitat von B.B. King: „Supercharge is the finest R&B-Band in Europe“. Wenn das kein Kompliment ist!

30.09.10 21:00 Uhr - Erlangen - Robert Carl Blank - Singer Songwriter

Es gibt sie, diese Singer/Songwriter, die jahrelang unterwegs sind, Konzert nach Konzert spielen, ihre Songs unterwegs schreiben und, unberührt von den Bequemlichkeiten des bürgerlichen Lebens, eine Ehrlichkeit und künstlerische Tiefe entwickeln, dass man sich fragt: „warum ist denn der noch nicht berühmt?“ Robert ist ein solcher Troubadour im wahrsten Sinn des Wortes. Der 34-jährige Wahl-Hamburger, teils Wahl-Frankfurter tschechischer Abstammung lebt für und mit seiner Musik, folgt ihr wohin sie ihn zieht auf dieser Welt. Er gibt knapp 200 Livekonzerte vor immer begeistertem Publikum im Jahr, größtenteils solo mit beeindruckendem akustischen Gitarrenspiel und seiner sanft melancholischen, dann wieder rockig-souligen Stimme. In Bars, Cafés und Clubs in Deutschland, aber oftmals auch in Dänemark, England, Schweden, Finnland und Australien. Seine Songs sind eine Melange aus warmen Pop-, Rock- und Folkelementen und liegen irgendwo in der Nähe von John Mayer, Ryan Adams, Damien Rice und Marc Cohn. Zwischen wunderschönen Melodien, eingängigen Refrains, beeindruckenden Gitarrenarrangements und ganz verhaltenen, dann wieder treibenden Rhythmen hat Robert seinen eigenständigen Sound, seine eigene Sprache gefunden, und erzählt in seinen Songs mit großem Gefühl von Weite von Lebenswegen und -umwegen, von Rastlosigkeit und Suche, von falschen Kompromissen, von Verlust und Wiedergefundenem. Sein aktuelles Album „Soul Circus“ (VÖ 07/2008, analoghaus) erzielte im Sommer 2008 höchstes Kritikerlob in der deutschen Fach- und Boulevardpresse, und läßt einen rasanten nachhaltigen Erfolg bei dem Songwriter erwarten! Das von Greg Calbi bei Sterling Sound, New York, gemasterte Album (der u.a. Norah Jones, John Mayer und Paul Simon‘s Graceland gemastert hat) bietet feinsten Wohlfühlpop und Folk. Bei seinen spannungsreichen Konzerten tritt der Pop Poet jedoch textlich wie musikalisch auch immer einen Schritt von sich zurück: Seine Geschichten zwischen den Songs, die ein Markenzeichen seiner Konzerte sind, trägt er immer mit einem leichten Augenzwinkern vor, und hinterlässt beim Publikum immer ein Gefühl von Leichtigkeit und Lebensfreude. Mehr Infos unter: www.myspace.com/robertcarlblank www.robertcarlblank.com www.analoghaus.net

01.10.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Jocelyn B. Smith / Nachsommer Schweinfurt 2010

Das aktuelle Programm der gebürtigen New Yorkerin zeigt Jocelyn B. Smith von ihrer persönlichsten Seite. Sonst als treibende und mitreißende Bandleaderin zu erleben, steht bei dieser Darbietung die Unverfälschtheit ihrer Stimme im Vordergrund. Unterstützt wird dies einerseits durch das Zusammenspiel von Saxofon, Gitarre und Schlagzeug, andererseits durch die Klavierbegleitung der Jazz- und Soulsängerin selbst. Lieblingslieder aus eigener Feder, neue Stücke, sowie Jazzfavoriten der Künstlerin zeigen eindrucksvoll ihre Leidenschaft für den Gesang. So wird „PURE & NATURAL“ zu einer intimen Begegnung mit Jocelyn B. Smith.

01.10.10 19:30 Uhr - Weißenburg in Bayern - 2. Weissenburger Mund-Art-Festival

Mit Adesa (Das beste aus Ghana - Bekannt aus Rundfunk und Fernsehen) Afrikanischer Zauber Mit dem Programm \"Akoma\" zeigt Adesa die Ergebnisse einer langjährigen musikalischen, künstlerischen und spirituellen Reise. Adesas Lieder - in Ga sowie in den Sprachen anderer Volksgruppen wie Fanti, Hausa und Twi gesungen - greifen die Weisheiten der Sprichwörter auf, die heute noch im Alltag der Ga eine bedeutende Rolle spielen, oder kommentieren gesellschaftliche Ungerechtigkeiten. Mit großer Freiheit wechselt Adesa zwischen den unterschiedlichen Ga Rhytmen wie Gome, Kpanlogo und Oshika. Die Kraft der Trommeln wird durch stimmungsvolle Melodien ergänzt, die auf der ghanischen Laute Korlegorno, auf dem E-Bass, Flöten, den Wasserkalabassen und dem Ballafon gespielt werden. Mit Walter Czeschka - Flamenco Bereits am 19. Juli 2009 konnten die Weißenburger/innen und viele Auswärtige Gäste sich von dem Können und dem Zauber der Flamencomusik, dessen sich Czeschka insbesondere widmet, im Bergwaldtheater überzeugen. \"Das virtuose Gitarrenspiel der Czeschkas verband Tanz, Gesang und Percussion-Elemente zu einem intensiven Musikerlebnis\" so u.a. das Weißenburger Tagblatt. Für das 2. Mund-Art-Festival in Weißenburg werden Manuel und Walter Czeschka einen Ausschnitt aus ihrer aktuellen CD \"Mi padre y yo\" spielen. \"Total Normal\" halt \"Fränkisch\" mit Thomas Hausner und Brigitte Brunner In ihrem neuesten Programm zeigen Brigitte Brunner & Thomas Hausner alle Probleme eines total normalen Alltags auf. Sie bleiben auch liebenswert, wenn sie sich mit den schönsten fränkischen \"Koseworten\" betiteln. Sie streiten ja auch nie, die Franken. Sie sind gesellig, lieben ihre Mitmenschen, tratschen nie und helfen gerne. Von der Urlaubsplanung bis zu dessen Folgen, vom Einkaufsbummel mit dem Ehemann, Urlaub in Schweden und einer nicht ganz gewöhnlichen Grammatikstunde! Erleben Sie einen tiefen Einblick in die fränkische Seele und lachen Sie mal wieder einen Abend durch! Mit Arthur Rosenbauer Dabei wird die Zither zum \"Rock- und Blues-Instrument\" Ein Didgeridoo bringt das \"Fränkische Outback-Feeling\". Eine Drehleier bringt eine Idee von \"Mittelalter und Alpenrock\" und ein weiteres \"Highlight\" auf der Bühne ist eine chinesische GUZHENG (Wölbbrett-Zither). In der fränkischen Szene führt kein Weg an ihm vorbei - der Treuchtlinger Arthur Rosenbauer ist spätestens seit seinen CDs \"Zeitlos\", \"Traumzeit\" und \"A gscheids Gwerch\" eine feste Größe in der Region. Seine kritisch-witzigen, hintersinnigen Texte in deutsch-fränkischer Mundart untermalt er unter anderem mit Akustikgitarre, Harp, Drehleier, Zither oder auch mal mit der Guzheng, einer chinesischen Wölbbrett-Zither. Bei aller Folklore kann er allerdings seine Blues-Wurzeln kaum verbergen. Kostenlose Eintrittskarten sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich und zum Eintritt notwendig, da es nur beschränkt Sitzplätze gibt. (Keine Platzreservierung) Hinweis: Ab Anfang Juli sind im Kulturamt Weißenburg, Pfarrgasse 4, 91781 Weißenburg i. Bay., Tel. 09141/907-123 die kostenlosen Eintrittskarten erhältlich.

01.10.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Martina Eisenreich Quartett - Crossover - Kulturwelten Helmbrechts

Hinterließ bereits mit „Lauschgold“ ein begeistertes Publikum im ausverkauften Museum. Die rothaarige Ausnahmegeigerin stellt mit ihrem soeben erschienenen Album „WUNDERGEIGE“ ihr neuestes Crossover-Programm vor. Ein Rendezvous mit den schönsten Stücken ihres Repertoires und eigenen Kompositionen - bezaubernde, verführende, inspirierende Lieblingsmusik: Gipsy Swing, Klezmer, Irish und Tango. Dann und wann schleichen sich Elemente aus Rock, Pop und Filmmusik dazu und unter einer 3.000 Jahre alten mongolischen Melodie entdeckt man plötzlich Led Zeppelin. Mit geschlossenen Augen fühlt sich die vielfach ausgezeichnete Martina Eisenreich durch ihre Musik, lässt die Geige vor Wut schnauben, sanft säuseln oder in unendlich virtuosen Läufen ihr Temperament versprühen . Martina Eisenreich (Geige), Wolfgang Lohmeier (Schlagzeug & Percussion), Knud Mensing (Gitarre), Johannes Ochsenbauer (Kontrabass) http://www.martina-eisenreich.com

01.10.10 20:00 Uhr - Heilsbronn - J.B.O.

Wenn der Begriff \"Fun-Metal\" auf eine Band zutrifft, muss es wohl J.B.O. sein. Die ursprünglich nur für einen einzigen Auftritt ins Leben gerufene Band existiert seit mittlerweile rund 20 Jahren und erlangte mit Metalversionen deutscher Schlager, Stimmungshits und Volkslieder bundesweite Bekanntheit. Popularität bescherte ihnen zudem ihr eigentlicher Bandname \"James Blast Orchester\", der 1996 aufgrund eines Rechtstreits mit dem Künstler Lames Last zugunsten des heute gültigen J.B.O. aufgegeben werden musste. Neben Coverversionen bekannter Hits sind seit geraumer Zeit auch selbstgeschriebene Songs fester Bestandteil des J.B.O.-Repertoires. Ab Dezember 2009 starten J.B.O. zu einer neuen Tour durch Deutschland. Lassen Sie sich auf keinen Fall eine der spaßigsten Shows der deutschen Metalszene entgehen und sichern Sie sich gleich Ihre Tickets!

01.10.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Supertramp

01.10.10 21:00 Uhr - Aschaffenburg - Welle:Erdball

"Hallo, hier spricht Welle:Erdball, Symphonie der Zeit. Aus dem Äther schwingt und schwillt sie in die Ewigkeit!" Mit dieser Kennung startet auch die neue Sendung "Chaos Total" des deutschen Radiosenders welle: erdball. Und es gibt sie doch noch... Die deutsche, elektronische Musik-Kultur! Gesendet wird hochelektronisch, deutsch, integer, tanzbar und wundervoll! Erleben Sie welle:erdball live!

01.10.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Rascal and McLane Live im Highlander

Freitag, 01.10.2010. Rascal &McLane Ab 21:00 Uhr Das Country Music Projekt \\\"Rascal & McLane\\\" entstand im Jahr 2002. Die musikalischen Wurzeln liegen in der amerikanischen Countrymusic und werden mit einem guten Schuss Country-Rock und Folk verbunden. Mit außergewöhnlichen, zweistimmigen Satzgesängen unterstützt von meisterhaft gespielten akustischen Gitarren, entsteht das Repertoire von eigenen Kompositionen und Songs bekannter Vertreter der American-Country-Scene. Der einzigartige Sound, das facettenreiche Zusammenspiel der Instrumente, und besonders der flexible, bestechende Gesang sucht seines Gleichen. www.rascal-and-mclane.de Abendkasse: 7,50.- Euro

02.10.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - David Gazarov / Nachsommer Schweinfurt 2010

Der preisgekrönte Pianist und Komponist David Gazarov gilt als einer der bedeutendsten Spezialisten seiner Generation für Klassik-Jazz-Crossover. Als bravouröser Spaziergänger zwischen den Musikstilen interpretiert er Melodien mit virtuoser Leidenschaft und Improvisation. Kritiker loben ihn nicht nur für seine begnadete Technik, sondern feiern ihn auch als „furiosen Mittler zwischen Tradition und Moderne“ (Jazzthing). In seinem neuen Solo-Programm „Chopin Lounge“ entdeckt der Zuhörer verblüffende Ähnlichkeiten zwischen den Jazz-Klaviertechniken des Armeniers und denen Frédéric Chopins. Für einen stimmungsvollen Abschluss des Nachsommers 2010 zieht Gazarov alle Register seines Könnens.

02.10.10 20:00 Uhr - Heilsbronn - Rainhard Fendrich & Band

Rainhard Fendrich & Band öive in Heilsbronn. Jetzt Karten sichern!

02.10.10 20:00 Uhr - Haßfurt - Suzan Baker & Dennis Lüddicke - 2 Gitarren - 2 Stimmen

Samstag, 2. Oktober 2010, 20.00 Uhr (Straßenfest in Haßfurt) Suzan Baker & Dennis Lüddicke in concert 2 Stimmen - 2 Gitarren Gewölbekeller Stadthalle Eintritt frei 2 Stimmen und 2 Gitarren - SUZAN BAKER & DENNIS LÜDDICKE in concert Suzan Baker, Songwriterin und Sängerin, tourt seit einigen Jahren als charismatische Frontfrau der erfolgreichen Coverrockband MACLOUD durch unsere Lande. Was die wenigsten wissen: Suzan schreibt ebenfalls schon seit vielen Jahren mit großer Leidenschaft eigene Songs und verarbeitet darin in bester Songwriter Manier ihre Sicht auf unsere Welt. Die Songs von Suzan Baker bestechen durch ihre bildreiche Lyrik, die, zeitlos schön und doch dem Augenblick verpflichtet, in Verbindung mit einer einprägsamen Melodik und durch die außergewöhnliche Stimmpräsenz der Künstlerin zusätzlich an Tiefe und Nuance gewinnt. Mit der Produktion ihrer CD „The Loudest Thoughts Ever\" in Amerika im vergangenen Sommer hat sich Suzan Baker einen langersehnten Traum erfüllt und nichts freut sie mehr, als ihre Songs nun auch live vor Publikum präsentieren zu können. Musikalisch wird Suzan Baker unterstützt und begleitet von Dennis Lüddicke an der Gitarre und mit ausdrucksstarker Stimme. Suzan und Dennis singen und spielen sich durch die unterschiedlichsten Musikbereiche in die Herzen der Zuhörer und bieten aufgrund ihrer, bisher unterschiedlichen, Wirkungsbereiche ein interessantes Repertoire. Dennis Lüddicke ist u.a. an der Klassischen Gitarre und Flamenco-Gitarre ausgebildet, was den beiden Künstlern auch interessante Eigeninterpretationen von Cover-Songs ermöglicht. Mit Charme und Esprit verstehen es die beiden Künstler ihre Zuhörer in den Bann zu ziehen und nehmen diese mit auf eine musikalische Reise durch Pop, Rock, Jazz, Alternative, Reggae, Folk, Latin, Soul, Blues... Neben den eigenen Songs von Suzan Baker darf sich der Zuhörer im Laufe des Abends noch auf Songs u.a. von Jason Mraz, Red Hot Chili Peppers, OutKast, Bette Midler, Frank Sinatra, Norah Jones, Eric Clapton, Porcupine Tree, Extreme, Manu Chao und weiteren Künstlern freuen.

02.10.10 20:00 Uhr - Erlabrunn - Schleifstein - Weltmusik vom Mee

Schleifstein – das ist Roots-Music vom Main: bodenständig, schräg und leicht verschroben wie die Bewohner des Maintals. Hier wird die Musik noch von Hand gemacht: statt Keyboards und Synthesizer gibt’s ein fußbetriebenes Harmonium, statt E-Gitarren sägt die Geige, und auch das übrige Instrumentarium spiegelt nicht gerade die neuesten Trends der Musikindustrie wider. Besungen werden nicht solche Banalitäten wie Herz, Schmerz, Liebe, Triebe, sondern es geht um die wirklich wichtigen Themen des Lebens: Erlebnisbäder, wundersame Kaufhäuser oder Segelfliegen mit Atomkraft. Dabei werden alle möglichen Stilrichtungen von Folk über Walzer bis Punk aufgegriffen und von den Musikern gemeinsam in die typische Schleifstein-Musik verwandelt: lebendig, echt und nie langweilig. Achtung: beim letzten Schleifstein-Konzert im Gewölbekeller des Meisnerhofs vor 2 Jahren haben die letzten Gäste keine Plätze mehr gekriegt, so voll war es. Also: rechtzeitig reservieren und rechtzeitig kommen!

02.10.10 21:00 Uhr - Aschaffenburg - Yoso - feat.:Bobby Kimball of Toto

Die Magie von Yes und die Stimme von Toto: Mitglieder der legendären Rockbands Toto und Yes machen gemeinsame Sache und kündigen ihre neue Supergroup Yoso an. Bobby Kimball, seinerzeit Sänger der US-Rocker Toto, und Tony Kaye sowie Billy Sherwood - zwei kreative Keimzellen von Yes - haben sich zusammengeschlossen, um eine neue Band zu gründen und den Fans ein Rockalbum der Extraklasse zu schenken. Das Debüt "Elements" (VÖ: 2. Juli 2010) begeistert durch eine optimale Symbiose der typischen Soundgewänder von Toto und Yes und einer Bonus Live-CD, auf der die Band eine Kombination aus alten und neuen Klassikern darbietet. Yoso haben es sich zu ihrer Mission gemacht, den Zauber ihrer Vorgängerbands als Einheit zu konservieren und für das kommende Jahrzehnt als Band dieselbe Bedeutung zu erlangen, welche Toto und Yes in den vergangenen vier Dekaden hatten. So performt die Band auf ihrer aktuellen Tournee "Elements World Tour 2010" live neben aktuellen Songs aus ihrem Debütalbum alle zeitlosen Klassiker und Art Rock Hits wie "Africa", "Rosanna", "Hold the Line", "Roundabout" oder "Owner of a Lonely Heart". Bobby Kimball, in Louisiana geboren, studiert fünf Jahre Medizin. Während seines Studiums erkennt er allerdings bald, dass seine wahre Leidenschaft in der Musik liegt. Er bricht das Medizinstudium ab und zieht nach Los Angeles. Dort lernt er die Musiker Jeff Porcaro und David Paich kennen. Beide erkennen nach kurzer Zeit das enorme Talent Bobby Kimballs und laden ihn ein, bei ihrer neuen Band Toto zu singen. Ihr erstes Album "Toto“ mit dem heutigen Klassiker "Hold the Line“ wird sofort ein riesen Erfolg. Die folgenden Alben werden mit Grammys überhäuft und Songs wie "Rosanna" und "Africa" stürmen über Jahre die Radiocharts. Bobby verlässt die Band für kurze Zeit. 1998 kehrt er allerdings bis zur endgültigen Bandauflösung 2009 zu Toto zurück. Zu diesem Zeitpunkt entschließen sich Billy Sherwood, Tony Kaye und er, die Band Yoso zu gründen. Billy Sherwoods musikalische Reise beginnt 1983 mit der Band Lodgic. Nachdem sich die Band Ende der Achtziger auflöst, gründet er 1988 World Trade. 1991 treten Chris Squire und Tony Kaye an Sherwood heran und er wird festes Bandmitglied bei der Classic Progressive Band Yes. Billy, einer der Hauptsongwriter bei "Union" und "The Ladder", tourt bis zu seinem Ausstieg mit Yes die folgenden fünf Jahre. Nach zahlreichen Band- und Soloprojekte sowie Auftragsarbeiten als Tontechniker und Produzent findet auch er schließlich seinen Platz bei Yoso. Tony Kaye ist Gründungsmitglied und Keyboarder bei Yes. Bereits seine einprägsamen Keyboard-Passagen und Kompositionen auf einem der ersteren Yes-Alben “Time and a Word" schreiben Classic Rock Geschichte. Die späteren “Starship Trooper", “Roundabout" und “Owner of a Lonely Heart" sind nur einige seiner Stücke, die er für Yes komponiert. 2009 entschließt auch er sich, seinen bereits brillanten musikalischen Horizont zu erweitern und lässt sich zusammen mit Billy Sherwood und Bobby Kimball auf das musikalische Abenteuer namens Yoso ein. Die beiden unglaublich begnadeten Musiker Johnny Bruhns, Gitarre und Backing Vocals, sowie Scott Conner, Drums und Percussion komplettieren das Yoso-Line-Up. 2010 wird die Band den Fans von Toto und Yes auf ihrer "Elements World Tour 2010“ beweisen, dass YOSO die Genialität beider Bands in Zukunft weiterführen wird.

02.10.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Pengertzratzn Live im Highlander

Samstag, 02.10.2010 Die Pengertzratzn ab 21:00 Uhr Zammgfundn homm mir ieber die Kauboimussig. Dess woar im verichen Joahrtausend. Dou kennter moll sehgn wäi lang mir scho zamm sin. Obber wall mer däi ganze Zeit bluß bleedld homm woar uns schnell kloar, dass mir a andere Mussig machen müssen wall lustiche Kaubois gibt´s eichentlich net. Tote Kaubois dägegen gibt´s mehr, obber des is net lustich. Deswehgn schaua die Kaubois woarscheinlich ah alle suh ärnst. Naja, wie gsocht, mir homme ieberleecht und ieberleecht und aff ahmoll isses uns wie Schuppeb aus die Hoar gfalln: Donn hommer uns hieghockt und ohgfangt auf ganz bekannte Melodien ächt urfränkischen Text zu schreim. Zuerschd woarn mer der Meinung, dass mer mit dem Gschmarri des mir machen ehra amma Staa zum greina bringa, alls an Frankn zum lachen, obber wäi mer des erschde moll auf der Bühna gstandn sin, hodds des Bublikumm fast zerrissen und ab dou hommer dann gwisst, dass unser Fränkischer Humor woss ganz woss bsondersch is und des hodd uns sou goud gfalln, dass mir weitergmacht homm und heit noh zamm sin! Wer sin eichentlich \"mir\"? Vor lauter erzelln häddi bald vergessen, dass däi Seidn ja \"WIR\" haßt und ich eich ja sohgn wolld, wer \"mir\" sin, soderla und dess mach ich etzerdla... www.pengertzratzn.de

02.10.10 21:00 Uhr - Haßfurt - Kellerkommando - Fränkische Volxmusik trifft russischen Gangsterrap

Freitag, 1. Oktober 2010, 21:00 Uhr Kellerkommando - Fränkische Volxmusik trifft russischen Gangster-Rap Gewölbekeller Stadthalle Eintritt frei - Straßenfest ! "Ja leck mich am Arsch! Endlich mal was Neues. Endlich mal was Mutiges. Und dann noch aus Bamberg! RESPEKT!" (Tommy Jaud, Bestsellerautor von u.a. "Resturlaub" und "Der Vollidiot" übers Kellerkommando) Wo finden die popkulturellen Innovationen des 21. Jahrhunderts statt? In Berlin, Tokyo oder New York? Falsch geraten: In der idyllischen fränkischen Bierstadt Bamberg hat eine Truppe junger Menschen eine musikalische Revolution losgetreten: das kuriose Kellerkommando vermengt althergebrachte Volxmusik aus Franken mit fetten Hiphopbeats von heute inklusive russischem Gangsterrapper. Die Süddeutsche Zeitung bringt es auf den Punkt. Sie titelt „Kerwa und Coolness". Musikschmelztiegel Bamberg Bamberg hat sich als Hochburg junger fränkischer Volxmusik bereits einen Namen gemacht, so wurde hier der Antistadl erfunden. Das Kellerkommando stammt ebenfalls aus der Küche dieser frechen „Traditionspanscher". Deren Häuptling David Saam und der Hiphop-Produzent Sebastian Schubert, alias Skipbeats, haben im Frühjahr 2009 das Volxmusik-Hiphop-Konzept entworfen und sind dabei auf den Bamberger Schokk gestoßen, der auf Russsich rappt und schon damals durch seinen unverkennbaren Flow und seine provokante Texten für viel Furore in der Hiphop-Szene sorgte. Die Liveband wird komplettiert von Profimusikern aus allen Teilen Frankens. Ilya Khenkin (Posaune) und Patrick Köbler (Keyboards) studieren Jazz an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Stefan Schalanda (Trompete) hat gerade sein Jazz-Diplom an der Hochschule für Musik in Würzburg erworben. Und Norbert Weinhold ist Profidrummer und Schlagzeuglehrer in Bamberg. Hiphop ist Volxmusik! Die Refrains der Volxmusik-Hiphop-Knaller gehen zurück auf traditionelle fränkische Lieder, wie sie in Wirtshäusern und auf Kirchweihen gesungen wurden und teilweise noch werden. Wie in Rap-Texten wird dabei viel von Feiern, Sex und sozialen Kellerkommando Pressetext - Januar 2010 Missständen erzählt. Schokk interpretiert dabei in seinen Worten die fränkischen Refrains, meist auf Russisch, aber auch auf Deutsch. David Saam singt und rappt daneben im breitesten Fränkisch. Kellerkommando beweist: Hiphop ist die Volxmusik von heute! Lautes Echo Erst im Herbst 2009 startete das Kellerkommando seine Live-Karriere und hat bis jetzt schon ein erstaunliches Presseecho vorzuweisen. Die Lokalzeitungen berichteten mehrfach, der Süddeutschen Zeitung war die Band eine halbe Seite wert, die Radiosender Bayern1 und Bayern2 sendeten Beiträge und Interviews, und auch das Bayerische Fernsehen und SAT1 kamen bereits nach Bamberg, um das Kellerkommando zu drehen. Auch Autor Tommy Jaud reiste extra aus Köln an, nachdem er über die Band gelesen hatte. Sein Fazit nach dem ersten Konzert: "Sehr sehr geil, das erste Konzert: als hädd mer The Prodigy und Madness a Woche lang mit am Akkordeon ins Schlenkerla* gsperrt und kurz vor´m Gig rausgelassen. Freu mich auf`s Album!" (*Bambergs bekannteste Rauchbierbrauerei) Das Album nehmen die Kellerkommandanten ab Februar 2010 in einem Nürnberger Tonstudio auf, so dass man sich auf die Veröffentlichung im Mai freuen darf. Hiphop meets Folkzmuzikk - krass, schockierend und vor allen Dingen: laut! Audio Demos: http://www.kellerkommando.de Kellerkommando Volxmusik trifft Hiphop Schokk - Rap David Saam - Akkordeon, Gesang und Rap Sebastian Schubert - Bass Patrick Köbler - Keyboard und Gesang Stefan Schalanda - Trompete Ilya Khenkin - Posaune und Gesang Norbert Weinhold - Schlagzeug

04.10.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - LaBrassBanda

Balkan Beats treffen auf Bläser der Extraklasse! La Brass Banda ist beides: ein originärer Musikact mit Wurzeln in der Volksmusik sowie trendiger Szeneact. Das Bläsertrio aus Posaune, Trompete und Tuba wird von Bass und Schlagzeug unterstützt. So entsteht ein mitreissender Mix aus Balkan Beats, bayrischer Mundart und Mariachi Klängen. Diese Band verbindet Tradition mit Moderne, jung und alt und wird ganz groß, versprochen!

04.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Deine Lakaien

Nach ihrer ausverkauften Acoustic-Tour im Dezember und Januar kommen sie nun endlich mit einem neuen Album auf Tour. Das noch unbenannte Werk soll am 17.09.2010 in den Handel kommen und drei Wochen später werden Alexander Veljanov und Ernst Horn mit ihrer Band die Hallen füllen.

04.10.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wilder Pilger

05.10.10 20:00 Uhr - Würzburg - LaBrassBanda

05.10.10 20:00 Uhr - Eichstätt - Tito And Tarantula

Wer Tito & Tarantula kennt, hat sie wahrscheinlich zum ersten Mal in \"From Dusk Til Dawn\" erlebt: Dort spielen Sie in einer Bar namens Titty Twister, verwandeln sich in Vampire und sind die Einzigen Nicht-Menschen, die das Schlachtfest von George Clooney und Abenteuergefährten überleben. Der Auftritt im Film und der dazugehörige Soundtrack bescheren der Band Kultstatus. Im Gegensatz zu den Leningrad Cowboys, die von der Leinwand auf die Bühne stiefelten, können Tito & Tarantula aber auf ... weiter leseneinen soliden musikalischen Hintergrund verweisen. Als sie sich 1992 als Spaßprojekt gründen, haben Frontmann Tito Larriva, Gitarrist Peter Atanasoff und Schlagzeuger Johnny \"Vatos\" Hernades in einer Vielzahl von Bands gespielt und kennen sich bereits seit den 70er Jahren. Mit bodenständigem Südstaatenrock und einer Prise Mexico treten sie in kleineren Clubs im heimischen LA auf und stoßen Mitte der 90er Jahre auf die begeisterten Ohren des Regisseurs Robert Rodriguez. Auf das Debutalbum \"Tarantism\" (1997) lassen Tito & Tarantula in regelmäßigen Abstand neue Alben folgen. Es sind jedoch vor allem ihre Liveauftritte, die für Begeisterung sorgen: schweißtreibend, energiegeladen und gut gelaunt präsentieren sie ihr Material vor ausnahmslos ausverkauften Veranstaltungsorten.

05.10.10 20:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Kathy Kelly (The Kelly Family): Godspel-European Tour 2010

Die “Grande Dame of Gospel and Folk” auf Europatournee - "Godspel - European Tour": Kathy Kelly, die langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", hat sich in ihrer 30jährigen Sangeskarriere erfolgreich als Solo-Künstlerin im internationalen Musikbuisiness etabliert. Die “Grande Dame of Gospel and Folk” gastiert im Rahmen ihrer aktuellen Europatournee "Godspel - European Tour" am Dienstag, den 05. Oktober 2010 um 20.00 Uhr im Kulturzentrum Karmeliterkirche in Weißenburg. Das neue Live-Programm der Vollblutmusikerin Kathy Kelly beinhaltet, neben zahlreichen Evergreens, viele gefühlvoll gesungenen Balladen und feurige Songs ihrer Hit-Alben und -Singles (darunter Esmeraldas Song "Gott, deine Kinder" aus dem Disney-Film „Der Glöckner von Notre Dame“ und die Special-Olympics-Hymne „Let me win“), sowie bekannte und neu arrangierte Gospels, Spirituals und Traditionals aus Deutschland, Spanien und Irland. Auf ihrer Europatournee, bei der die Mezzosopranistin auch einige Lieder auf der Akustikgitarre und dem Akkordeon eindrucksvoll interpretiert, wird sie von dem renommierten Pianisten und Keyboarder Andreas Recktenwald (Sarah Connor, SASHA, Kelly Family, Alexander Klaws, u.v.a.) instrumental begleitet. In der amerikanisch-irischen Kelly Family startete Kathy Kelly ihre beispiellose Karriere: als Mitglied der singenden Großfamilie der Fußgängerzone wurde sie gemeinsam mit ihren Geschwistern zur weltbekannten Kultband mit Millionen von Fans und drei Millionen verkauften Videos und DVDs. Ihre 20 Millionen verkauften Tonträger, die sie als Produzentin und musikalischer Kopf der Familie wesentlich beeinflusste (darunter das Album „Over the Hump“, die meistverkaufte Platte aller Zeiten in Deutschland), erreichten vielfachen Gold- und Platinstatus. Kathy Kelly, die auch Mutter-Ersatz ihrer vielen Geschwister war, startete im Jahr 1999 ihre Karriere als Solokünstlerin. Die temporäre Auszeit von der Kelly Family nutzte das Multitalent – ihres Zeichens Primaballerina, klassisch ausgebildete Opernsängerin und studierte Musikerin – um sich sowohl für das katholische Hilfswerk „Kirche in Not“ tatkräftig zu engagieren, als auch ihre Solokarriere weiter zu forcieren. Die in Irland lebende Mutter eines 17-jährigen Sohnes hat mittlerweile vier Longplay-Alben und zahlreiche Single-Auskopplungen veröffentlicht, die sich in den in- wie ausländischen Charts gleichermaßen erfolgreich platzieren konnten. Neben ihren Open-Air-, Hallen- und Gemeinschaftskonzerten (u.a. mit Supertalent „Michael Hirte“ („Der Mann mit der Mundharmonika“), „Katja Ebstein“, „De Höhner“, „Die Bubbles“, „Die Ölberkinder“, „Circus Roncalli & Kelly Family", u.v.m.), gab Kathy Kelly auch „Spanische Abende“, mit Liedgut aus dem Land, in dem sie aufwuchs. Um ihr Repertoire im Bereich der Klassischen Musik künstlerisch erweitern zu können, nahm die vielbeschäftige Künstlerin weiterhin Gesangsunterricht und meisterte bis dato auch zahlreiche klassische Liederabende und Opernauftritte mit Bravour. In diesem Jahr geht Kathy Kelly wieder auf große Europa-Tournee, mit dem ihr eigenen Stil, der von klassischen, spanischen, französischen und irischen Elementen geprägt ist. Und die diesjährige Tournee wird sicherlich nicht ihre letzte sein. Oder um es in den Worten der ehrgeizigen Powerfrau zu formulieren, die nicht nur aufgrund Ihrer Haarfarbe, sondern gerade durch den ihr eigenen musikalischen Stil schon immer inmitten ihrer musizierenden Verwandtschaft auffiel: „Ich fühle mich sehr, sehr gut - und ich bin noch lange nicht fertig!“

05.10.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

06.10.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - The Ukulele Orchestra of Great Britain

Die Kultformation aus London: Virtuosität und britischer Humor Es musizieren: Dave Suich, Peter Brooke Turner, Hester Goodman, George Hinchliffe, Richie Williams, Kitty Lux, Will Grove-White und Jonty Bankes Sie sind die musikalische Insel-Sensation, erobern mit ihrem typisch britischen “Trockenhumor” und virtuoser Instrumental- Anarchie das Publikum im Sturm! Provozierend, inspirierend, tiefsinnig kombinieren sie Musik, Humor und Popkultur auf einzigartige Weise. Eine musikalische Weltreise: und alles, was sie brauchen, ist die Ukulele im Handgepäck! Umwerfend – einmalig! The Ukulele Orchestra of Great Britain - der wahrscheinlich außergewöhnlichste Music-Act der Welt! Erleben Sie ein einzigartiges Konzert mit Weltklasse-Musikern, die sich für diesen Abend mit ihrer Ukulele bewaffnet haben und “scharf schießen"! Acht Musiker in Abendgarderobe, ein Sammelsurium von viersaitigen Instrumenten aus der Familie der Ukulelen und ein welt- und Genre umfassendes Repertoire von Tschaikowsky bis Nirvana - das sind die essentiellen Zutaten für die Shows des Ukulele Orchestra of Great Britain. Das Ukulele Orchestra of Great Britain ist eine der Entdeckungen der letzten Jahre: Die Band besteht aus professionell ausgebildeten, singenden Ukulele-Spielern, die ihre Instrumente einst von ihrem Taschengeld gekauft haben und nun fest daran glauben, dass jede Form von Musik auf eine Neu-Interpretation wartet - so lange man sie auf der Ukulele spielt! Das Ukulele Orchestra startete im Jahr 1985 als eine Art Gag. Der erste Auftritt sollte eigentlich auch der letzte sein: allerdings war er ausverkauft und nach nur einer weiteren Show war das Orchester bereits im Radio zu hören. Seitdem gab es hunderte von Auftritten in Fernsehen und Radio weltweit. Konzerte waren ausverkauft in den USA, Kanada, Belgien, Schweden, Finnland, Irland, Deutschland, Neuseeland und Japan; in Spielstätten wie z.B. Ronnie Scott‘s World Famous London Jazz Club, The Royal Festival Hall, Glastonbury Festival, Chicago Chamber Music Festival, The Big Chill und The Edinburgh Festival. Dieses schrammelnde, zupfende und singende Ensemble löst Begeisterungsstürme aus, wo auch immer sie auftreten. Das Ukulele Orchestra of Great Britain beweist mit großer musikalischer Perfektion: einfach jedes Musikstück dieser Welt ist es wert, auf der Ukulele neu interpretiert zu werden. Pop, Rock, Punk, Klassik, jedes Genre ist vertreten und altbekannte Stücke klingen plötzlich wie noch nie zuvor gehört.

06.10.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Blame Sally - Amerikanische Rock- und Folkmelodien - Kulturwelten Helmbrechts

Die emotionale und leidenschaftliche Musik der vier attraktiven, aus Kalifornien stammenden Frauen präsentiert üppige, schön gezeichnete Melodien aus dem amerikanischen Rock- und Folkbereich. Das Video für den Song „Jumpstart“ unter http://blamesally.com/gallery/videos/jumpstart/ könnte auch ein Top-Hit internationaler Charts sein. Mit Townsend, der als Produzent schon für den Grammy nominiert war, arbeiteten sie an dem Album „Night of 1000 Stars“. Der musikalische Kraftstoff und ein unglaubliches Songwriting verschaffte dem Quartett sofort eine erhöhte Aufmerksamkeit in den USA. Blame Sally teilte die Festivalbühnen mit Bands wie Richard Thompson, Joan Baez und Greg Brown. Ihr Song “If you tell a lie” war auf Neil Young‘s Living With War Website sechs Monate als Nummer 2 gelistet. Wer Interesse an amerikanischer Rock- und Folkmusik hat und unter www.blamesally.com die Videos betrachtet, wird Besucher der Veranstaltung.

07.10.10 19:30 Uhr - Aschaffenburg - Jazz mit den Schweinheimer All Stars

07.10.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Toxpack + Betontod + 9mm Assi Rock

Deutsch-Punk total mit Toxpack, Betontod und 9mm Assi Rock. Jetzt Tickets sichern!

07.10.10 20:30 Uhr - Würzburg - Anathema

Bereits seit 1990 aktiv, gehören Anathema mit zu den wichtigsten britischen Vertretern für avancierte Rockmusik. Zuletzt sind von der Band aus Liverpool das Studioalbum „A Natural Disaster“ (2003) sowie die DVD „Where You There“ (2005) erschienen. 2008 überraschten Anathema mit dem ungewöhnlchen, semi-akustischen Album „Hindsight“. Dort wurden neue und alte Favoriten der Gruppe mit neuen Arrangements und teilweise ungewöhnlicher Instrumentierung neu eingespielt. Mit dabei ist ein alter Freund der Band, der klassische Cellist Dave Wesling von den Liverpooler Philharmonikern. Ursprünglich als Doom-Metal-Band 1990 gegründet (damals nannte man sich noch Pagan Angel) entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre und nach diversen Umbesetzungen zur Rockband mit einem Faible für Prog-Rock und atmosphärische Sounds weiter. Inzwischen nannte man sich Anathema (aus dem griechischen: Kirchenbann, das Verfluchte) und mit dem Album „A Fine Day To Exit“ (2001) etablierte man einen eigenen Stil, der u.a. von Pink Floyd beeinflusst scheint. Heute gehört man zusammen mit den musikalisch verwandten Porcupine Tree mit zu den herausragenden Vertretern britischen Prog-Rocks.

08.10.10 19:30 Uhr - Bad Brückenau - Souvenirs

In unserem Sprachgebrauch bedeutet der Begriff „Souvenir“ zum einen die Erinnerung an ein besonderes Ereignis oder eine Person, zum anderen bezeichnen wir damit auch Gegenstände, die uns an dieses Ereignis oder Person erinnern sollen. Im Konzertprogramm „Souvenirs“ tauchen Stücke auf, die in uns aufgrund ihres Titels oder der exotischen Herkunft des Komponisten die Sehnsucht nach fernen Ländern, Urlaub, fremden Kulturen hervorrufen. Und wie wir dorthin gelangen? Mit dem Flugzeug, keine Frage. Im Werk des Brasilianers Heitor Villa-Lobos wird nämlich nichts anderes als das Geräusch eines Flugzeugs nachgeahmt. Mitglieder des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau Ariadne Weigert - Klavier Mathias von Brenndorff - Flöte Uwe Schachner - Violoncello Martin Amthor - Percussion, Vibrafon Franz Doppler Souvenir de Rigi op. 38 für Flöte, Violoncello, Klavier und Glöckchen Georges Enesco Cantabile e Presto für Flöte und Klavier Robert Schumann Drei Fantasiestücke op. 73 für Violoncello und Klavier Alice Gomez Concertino Indio für Flöte und Percussion Heitor Villa-Lobos Assobio a jato (Das Düsenpfeifen) für Flöte und Violoncello Astor Piazzolla Zwei Tangos für Flöte, Violoncello und Klavier Wilhelm Popp Gesellschaftsquartett für Flöte, Vibrafon, Violoncello und Klavier (Potpourri über Themen von Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn und Chopin)

08.10.10 19:45 Uhr - Bamberg - Blind Guardian - Tickets für BAMBERG

Blind Guardian sind Deutschlands erfolgreichste Prog-Power-Metal Band. Mittlerweile konnte die Band ihren Ruf als exzellente Live-Band auf allen fünf Kontinenten bestätigen. In Zeiten, in denen unzählige Bands das Trademark Heavy Metal verwässern, sind Blind Guardian eine eigene Kunstform, unverwechselbar und einmalig. Sie laufen keinen Trends hinterher, sondern prägen seit Jahren durch kreative Vielfältigkeit ihren eigenen Stil. Mitte 2010 erscheint nun das langerwartete neue Studioalbum - und ... weiter lesendanach starten die Metal-Legenden zur großen Tour!

08.10.10 20:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Podium junger Solisten: Duo Staemmler

Peter-Philipp Staemmler (Violoncello) und Hansjacob Staemmler (Klavier) Die Brüder Hansjacob und Peter-Philipp Staemmler wurden 1978 und 1986 als Söhne einer Kirchenmusikerfamilie geboren. Ihren ersten Auftritt als Duo hatten sie im Jahr 1998 an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Seitdem folgten zahlreiche gemeinsame Konzertreisen, unter anderem auch im Rahmen der 52. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler, in die sie als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs 2005 (Hansjacob Staemmler) und 2007 (Peter-Philipp Staemmler) aufgenommen wurden. Wertvolle künstlerische Anregungen erhält das Duo Staemmler derzeit von Prof. Georg Sava und Prof. Troels Svane. Im Jahre 2009 wurde es mit dem Preis des Deutschen Musikwettbewerbs ausgezeichnet und in die 54. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen, in deren Konzertreihe „Konzerte junger Künstler“ sie auch in Weißenburg gastieren. Ein Stipendium der Deutschen Stiftung Musikleben und der Marie-Luise Imbusch-Stiftung schlossen sich an. Das Duo wirkte bereits bei Konzertmitschnitten für verschiedene Rundfunkanstalten wie dem Deutschlandradio und dem Bayerischen Rundfunk mit. Der Pianist Hansjacob Staemmler erhielt seine musikalische Ausbildung zunächst bei Prof. Linde Grossmann, später studierte er bei Prof. Georg Sava an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Außerdem besuchte er Meisterkurse u. a. bei Daniel Barenboim und Menahem Pressler. Hansjacob Staemmler wurde bei Wettbewerben wie dem Internationalen Bremer Klavierwettbewerb und mit dem Hanns-Eisler-Preis Berlin ausgezeichnet. Seine rege Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker führte ihn zu Konzerten in die Berliner Philharmonie, den Musikverein Wien, die Berliner Staatsoper, die Meistersingerhalle Nürnberg und zu Festivals und Konzerten in verschiedene Länder Europas und Amerikas geführt hat. Von 2003 bis 2009 unterrichtete Hansjacob Staemmler an der Universität der Künste Berlin und seit 2009 an der Musikhochschule Freiburg. Peter-Philipp Staemmler studiert seit 2005 bei Prof. Troels Svane an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Wichtige künstlerische Impulse kamen durch Meisterkurse bei Natalia Gutman und Anner Bylsma hinzu. Peter-Philipp Staemmler erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei Wettbewerben, u. a. den 2. Preis beim Concours de Genève 2008 und zwei Sonderpreise beim Internationalen Cellowettbewerb für Neue Musik Stuttgart 2007. Konzertreisen führten Peter-Philipp Staemmler als Solist zu zahlreichen Orchestern in Deutschland, Polen, Tschechien und der Schweiz. Er trat bei bedeutenden Festivals wie dem Rheingau Musikfestival oder dem Schleswig-Holstein Musik Festival auf. Als Preisträger des 16. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds der Deutschen Stiftung Musikleben spielt er ein Instrument von Jean-Baptiste Vuillaume (19. Jh.). Auf dem Programm dieses Abends steht die 1915 entstandene Sonate d-Moll von Claude Debussy, die 1846 vollendete Sonate g-Moll op. 65 des diesjährigen Jubilars Frédéric Chopin und die beiden großen, 1815 komponierten Cellosonaten C-Dur und D-Dur op. 102 Nr. 1 und 2 von Ludwig van Beethoven.

08.10.10 20:00 Uhr - Bayreuth - Laura López Castro & Don Philippe

Es gibt in der Musik Dinge, die einfach unglaublich sind: Nehmen wir Donzdorf beispielsweise, eine Kleinstadt auf der schwäbischen Alb. Ausgerechnet aus diesem Kaff kommt mit Nuclear Blast eines der erfolgreichsten Metal-Labels der Welt. Und gleich ein Dorf weiter, in Salach wuchs Laura López Castro auf und bringt damit Brasilien in eine Gegend, in der es gerne noch im Mai nachtfröstelt. Kann das Zufall sein? Die einen wollen die qualvolle Spießigkeit mit Terrorlärm kontern, die andere hat sich entschieden, die Kargheit der Gegend mit tieftraurigen südamerikanischen Songs zu konterkarieren. Zusammen mit dem Gitarristen Don Philippe von Freundeskreis hat sie mittlerweile ihre dritte Platte produziert – „Optativo“ erscheint am 13. August – und singt den Bossa wie keine Zweite bei uns. Natürlich ist auch dieses Album wieder von brasilianischer Musik beeinflusst, genauer: von Victor Jara, Atahualpa Yupanqui und der Musik, die Ende der 50er Jahre in Rio de Janeiro als Reflex auf den amerikanischen Jazz entwickelt wurde. Was man aber nun hört, sind Klänge aus dem Hochland Südamerikas, die die beiden Musiker in einen urbanen Kontext gesetzt haben, also eine völlig eigensinnige Komposition. Entstanden sind zehn Songs, die sie im Vergleich zu den letzten Alben einige Anstrengung gekostet haben dürften und die dennoch so unangestrengt daher kommen, als würde sie ein Nachmittagswind über die Pfirsichfelder in der katalanischen Provinz wehen. Die spanischen Texte sind von einer verstörenden und eigensinnigen Poesie, die den Gefühlen wortgewandt beikommt, um sie dann, weil die Suche niemals aufhören kann, wieder in eine dunkle und unbekannte Nacht zu entlassen. Die Jazzzeitung nannte die akkurate und tonangebende Gitarrenbegleitung von Don Philippe und die klare, tiefe und doch zutiefst weibliche Stimme von Laura López Castro einmal „ein musikalisches Statement von überwältigender Schönheit“. Das ist sehr wahr.

08.10.10 20:00 Uhr - Haßfurt - Tango goes Jazz - round about Piazolla

Freitag, 8. Oktober 2010, 20.00 Uhr Tango goes Jazz - round about Piazolla Rathaushalle Eintritt: 10,- (AK 12,- €) Karten-VVK: Haßfurter Tagblatt, Tel. 09521/1714 Mit diesem Konzert startet die Reihe "Jazz mal anders" das neue Programm. Jazz mal anders ist eine Veranstaltungsreihe in Zusammenarbeit mit der Musikhochschule Würzburg. Durch die enge Verknüpfung von Hochschuldozenten und Musikern ist es möglich, ein anspruchsvolles Programm zu arrangieren. Jazz kommt hier nicht als versponnene, elitäre Musikrichtung daher, Jazz ist eine Passion, die im Zusammenspiel der Musiker immer greifbar ist. Hintergrundinformationen runden das Programm jeweils ab. Besetzung: Andrea Kiefer (Akkordeon), Hubert Winter (sax), Bernhard Pichl (Klavier), Rudi Engel (Bass), Florian Kettler (drums)

08.10.10 20:00 Uhr - Wendelstein - Veronica Gonzalez & Band

WELTMUSIK Verónica González Band Eine musikalische Weltreise Die Biografie von Verónica González ist abenteuerlich: Eine ihrer Großmütter war Schamanin der Mapuche-Indianer, die andere Tänzerin der Maori, ihr Vater amtierte als Bürgermeister von Santiago de Chile in der Regierung Allende. Schon mit zwölf stand sie auf der Konzertbühne, in den Siebzigern studierte sie am Konservatorium in Santiago. Später mischte Gonzalez in Brasilien in der Liedermacher-Bewegung der Nueva Canción mit und ging auf Tournee von New York bis Spanien, u. a. mit dem argentinischen Gitarristen Juan Falú. Vor 15 Jahren schließlich kam sie nach Deutschland, wo sie ihre musikalischen Talente in den verschiedensten Projekten ausspielte – von Solo-Programmen bis zu großen Bandbesetzungen, von Chanson über Flamenco bis zur Komposition von prämierten Filmmusiken. Die Einflüsse ihrer Band sind weitgefächert: Zur ausdrucksstarken, erzählenden Stimme der Leaderin treten Markus Büttners Gitarrenlinien, für die global gefärbte rhythmische Gestaltung ist Erkan Ünzal zuständig. Gesungen wird in dreizehn Sprachen von Spanisch und Englisch bis zu Idiomen der Native Americans von Amazonien bis Mexiko. Die vorwiegenden Eigenkompositionen spiegeln die Facetten der lateinamerikanischen Klangwelten wider, reichen bis zu Färbungen aus Irland, Indien und Arabien.

08.10.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wulli Wullschläger & Thomas Schuber - Songwriter Abend

Heute hat sich Gastgeber Wulli Wullschläger den Nürnberger Singer & Songwriter Thomas Schuber eingeladen. Abwechselnd & gemeinsam werden sie einen überraschenden Abend mit eigenen und gecoverten Songs gestalten...

09.10.10 20:00 Uhr - Höchstadt an der Aisch - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn special guest Stas Morozow

Das Erlanger Urgestein Wulli Wullschläger sammelte in über 30 Jahren der Bühnenpräsenz Eindrücke aus sämtlichen Musikrichtungen und formte daraus seinen ganz eigenen Stil. Mit unüberhörbarer Virtuosität und Leidenschaft trifft sein unnachahmliches Gitarrenspiel direkt das Herz des Zuhörers. Problemlos ersetzt er durch sein kraftvolles Spiel die gesamte Rhythmussektion einer Band. Legendär und unverwechselbar sind auch seine Klopf-, Zupf- und Geräuschexperimente. Die Nürnberger Sängerin Sonja Tonn kehrte – angestachelt durch Wulli Wullschläger - nach einigen Jahren musikalischer Abstinenz wieder auf fränkische und bundesweite Bühnen zurück. In den Bereichen Rock, Pop, Folk und Jazz ist sie zu Hause. Ob rauchig, rockig oder gefühlvoll – sie singt, was sie fühlt und verleiht den Liedern dadurch eine ganz eigene Note. Überall erregt die kleine herzliche Powerfrau großes Aufsehen denn ihre Stimmgewalt und ihre wunderschöne Klangfarbe sind einzigartig. Fachleute sind sich einig …ein ganz besonderer Genuß. Vor allem im Duo mit Wulli Wullschläger kommt ihr Können voll zur Geltung. In vielen schönen zweistimmigen Balladen und Popsongs sowie in Blues und Rockklassikern fügen sich die Zwei zu einem großen Ganzen, einem Klangerlebnis der besonderen Art zusammen. Heute werden sie von dem wundervollen Saxophonisten Stas Morozow aus Turkmenistan begleitet. Stas hinterlegt, untermalt und vollendet die Songs der beiden mit Virtuosität und Leidenschaft, wie sie nur der Komponist der Werke besser würde ausdrücken können. Ihr Programm „Eine geballte Ladung an Power & Gefühl“ hält, was es verspricht. Sie interpretieren Songs auf eine unverwechselbare Weise. Mit Lust schlachten sie dabei auch gerne mal heilige Kühe und sind im Umgang mit den nur zu gut bekannten Standards von genialistischer Respektlosigkeit getrieben. Sie verbiegen, transformieren und modifizieren diese Stücke, bis etwas völlig neues dabei herauskommt. Dazwischen stellen sie eigene Songs vor, die sich stilistisch in keine der vorhandenen Schubladen packen lassen.

09.10.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Hans Theessink & Terry Evans - A transatlantic Blues Summit - Kulturwelten Helmbrechts

Weltklasse Blues Hans Theessink & Terry Evans – zwei musikalische Schwergewichte auf der Spitze ihres Könnens – eine Realität gewordene VISION. Das DUO - Der holländische Gitarrist und Sänger, Texter und Komponist Hans Theessink und der US Blues- und Soulsänger extraordinaire Terry Evans erzeugen eine betörende Magie und elektrisieren das Publikum vom ersten Akkord an. Delta Blues in zeitgemäßer Verpackung mit Slide Gitarre und Harp, kompositorisch wie technisch von bestechender Güte. Spielfreude und Spaß überträgt sich auf das Publikum. Hans Theessink ist zweifelsfrei Europas Blues- und Roots-Export Nummer 1. Er begeisterte bereits bei einer ausverkauften Kulturweltenveranstaltung 2008. Die US Bluespresse nannte ihn „Ein internationaler Bluesschatz“. Terry Evans zählt zu den prägnantesten Sängern der Rootsmusik, spätestens seit seiner nun schon Jahrzehnte andauernden Zusammenarbeit mit Ry Cooder. Für das neue Eric Clapton Album hat er die Backing Vocals eingesungen. Terry‘s Stimme ist pure “Mississippi Magie” – die echte Ware und eine der großartigsten Stimmen im Business. http://www.theessink.com

09.10.10 20:00 Uhr - Hemhofen - Die Wellküren - Beste Schwestern

Bayern in der Krise: Das traditionelle Ein-Parteien-System wurde abgeschafft. Laptop und Lederhose haben Kurzarbeit angemeldet. Das Isental wird betoniert. Waldi ist gefeuert. Und der neue Ministerpräsident sorgt lieber in Berlin für Nachwuchs als sich um die aussterbenden Landstriche in unserer bayerischen Heimat zu kümmern. Höchste Zeit, dass die Wellküren, nach jahrelanger und segensreicher Aufopferung für ihren Heimatort Oberschweinbach, jetzt auch die Sache für ganz Bayern in die Hand nehmen! Als „Beste Schwestern“ beweisen sie eindrucksvoll, dass es neben Pauli, Hohlmeier, Gloria und Haderthauer doch noch richtige Frauen gibt. Jetzt stellt sich Bayerns einzig wahre Schwester-Partei zur Wahl: Mit einem Programm, das Rettung verheißt. Für die geschundenen Seelen, die gerade dabei sind, vom rechten Glauben abzufallen. Für die Einsamen, die sich nach Liebe sehnen. Für die Verzweifelten, die neue Hoffnung suchen. Und natürlich für alle, die ohne Wellküren-typische Stubenmusik, Nonnentrompeten-Klänge und den Schwestern-Dreigesang einfach nicht leben können oder wollen. Kein Zweifel, dass Moni, Burgi und Bärbi für diese gigantische Aufgabe bestens gerüstet sind: Wer mit 14 Geschwistern aufgewachsen ist, dem braucht man über Sozial- und Familienpolitik nichts mehr zu erzählen. Wer bei über 2.000 Auftritten auch in den entlegensten Winkeln Bayerns Stubenmusik gemacht hat, der ist ganz bestimmt „näher am Menschen“. Und wer es schafft, mit seinen eigenen Schwestern über 23 Jahre auf der Bühne gemeinsam zu überstehen und auch noch eine Gaudi dabei zu haben, der ist nicht nur team- sondern garantiert auch konfliktfähig.

09.10.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Shades of Blue Live im Highlander

Shades of Blue Ab 21:00 Uhr Blues Musik vom Feinsten and an Original Louisiana Thanksgiving Dinner Roast Turkey filled with Cajun Cornbread Stuffing, on Giblet Gravy glazed Peas and Carrots and Sweet Potatoe Pürree Gebratener Truthhahn gefüllt mit Maisbrotfüllung, Sauce , glacierten Erbsen - Karottengemüse und Süßkartoffelpüree Das 2006 gegründete Trio mit Michael Kusche (guit, voc), Johnny Pickel (b)und Olaf Böhme (harmonica) beleuchtet mit ebenso ungewöhnlicher wie aufregender Instrumentierung die breiten Facetten von Blues, Swing und Boogie und Balladen. Treibende und gefühlvolle Kontrabassläufe treffen auf virtuoses Gitarrenspiel, kraftvollen Gesang und verblüffende Harmonica. Verwöhnt wird das Publikum mit und erdigen Klängen des Country-Blues, stimmungsvollen, groovenden und swingenden Songs aber auch mit melancholischen Klängen. Traditionales sowie Titel von Interpreten aus den Südstaaten wie Sonny Boy Williamson, Big Bill Broonzy, Sonny Terry und Brownie Mc Ghee, Muddy Waters werden zu hören sein. Dabei sind die drei musikalisch keine Unbekannten: Michael Kusche (Gitarre/ Gesang) steht schon seit Anfang der 80er Jahre mit verschiedenen Bands („Let The Good Times Roll“, „Whats Up“, „The Tears And Drops Chicago-Blues Band“, A Pocketful Of Blues“...) für den Blues auf den Bühnen im In- und Ausland. Er trat u.a. in einer Vorband für Luther Allison, Savoy Brown und gemeinsam mit Louisiana Red auf. 3 Reisen nach Chicago gaben ihm Gelegenheit den Blues zu verinnerlichen und mit David Lealand, der Vance Kelly Band u.a. zu spielen. Johnny Pickel (Kontrabass, Gesang) Inspririert von Blueslegenden Muddy Waters, Willie Dixon, Little Walte und T-Bone Walker begann seine musikalische Laufbahn mit dem E-Bass zunächst in den traditionellen Spuren des Blues. Später spielte er in den verschiedensten Formationen Gypsy Swing, Jazz und Jump-Blues. Mit der Band Feinton zusammen erhielt er 2002 den Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg. Olaf Böhme (Mundharmonika) Seit 25 Jahren ist Blues seine tiefe Leidenschaft. Nach diversen Musikprojekten ist er seit 2001 als Harp-Spieler der Down Home Blues Band, seit 2005 im Duo Böhme & Kusche aktiv. Mit seinen Bands ist er in Bayern aber auch auf überregionalen Festivals („Blues Will „Blues, Schmus, Apfelmus“) unterwegs. http://www.shadesofblue.de/ Abendkasse: 7,00.- Euro mit Essen 17.- Euro

10.10.10 17:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Ich bin das ganze Jahr vergnügt

Konzert der Chorgemeinschaft 1833 Weißenburg unter der Leitung von Irmengard Reichardt. weitere Mitwirkende sind die Leyher Stubenmusik, bekannt aus dem Studio Franken, sowie die Stimmgabeln. Gemeinschaftsveranstaltung mit der Stadt Weißenburg i. Bay..

10.10.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Bamberger Symphoniker - Bayerische Staatsphilharmonie

Musikalische Leitung: Pietari Inkinen Solistin: Sol Gabetta (Violoncello) Dmitrij Schostakowitsch Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2 g-moll op. 126 Sergej Prokofieff Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100 “Ihr Ton ist faszinierend. Er ist auf Energie und Elan aus. Beiläufiges gelingt Gabetta nicht, sie will es auch nicht. Daraus erwachsen große Momente. Phrasen von immenser Dichte, von Kraft und Klarheit, getragen von einem Klangideal, das nicht nur Schönheit will, sondern Leben." (Frankfurter Rundschau 2008) Wo die argentinisch-französische Cellistin russischer Abstammung Sol Gabetta auftritt, hinterlässt sie den Eindruck von fesselnden Interpretationen, passioniertem, körperlichem und beseeltem Spiel und einer charismatischen vereinnahmenden Persönlichkeit. Unterdessen gehört sie zu den erfolgreichsten Cellovirtuosinnen weltweit. Ihre große Stilund Repertoireflexibilität zeichnet ihr künstlerisches Profil aus. Mit Schostakowitschs in Schweinfurt zu hörendem heraus forderndem 2. Cellokonzert aus dem Jahre 1969 kann sie ebenso ihre musikalischen Sprache packend vermitteln wie mit Vivaldi-Cellokonzerten aus dem frühen 18. Jahrhundert, gespielt auf dem Barockcello. Während Sol Gabetta im deutschen Sprachraum, namentlich in Städten wie München, Berlin, Hamburg, Wien oder Zürich bereits eine große Anhängerschaft und Fangemeinde hat, die regelmäßig die großen Konzertsäle füllen, wächst ihr Publikum stetig auch in den angrenzenden Ländern wie Spanien, Italien, Frankreich, den Beneluxstaaten oder Großbritannien an. Pietari Inkinen, der inzwischen weltweit am Pult der Spitzenorchester steht, trat im Januar 2008 sein Amt als Music Director des New Zealand Symphony Orchestra an. Sowohl die gemeinsamen Konzerte in Neuseeland als auch die Einspielungen, die bei Naxos vorliegen, wurden von Publikum und Presse gleichermaßen hoch gelobt. Im November 2010 geht er mit seinem Orchester und der Geigerin Hilary Hahn auf eine umfangreiche Europa-Tournee, die unter anderem nach Wien, Luzern, Genf, Frankfurt und Hamburg führen wird. Pietari Inkinen bekleidet darüber hinaus ab September 2009 die Position des Ersten Gastdirigenten beim Japan Philharmonic Orchestra.

10.10.10 20:00 Uhr - Erlangen - Bonaparte

Nach dem härtesten Winter seit dem die Digital Natives das Schreiben gelernt haben, ist es nun endlich vollbracht: das zweite hochoffizielle Bonaparte Kaiseralbum \"My Horse Likes You\". Eine pferdeflüstende Revue, die den Bock zum Partygänger macht und mitnimmt auf eine phantastische Reise von Neuseeland über Russland bis nach Mexico und zurück: Starring: Sprechende Pferde, Singende Katzen, Fliegende Flugzeuge, Playstation-spielende Äffchen, Ravende Kakteen und liebende Computer! Hier wird das Girl zum Boy, der Mann zum Pferd und der Pfeil zum Bogen. Nein, dieses Pferd frisst keinen handelsüblichen Hafer, dieses Pferd ernährt sich ausschließlich von wild-gewachsenem Electro-Rock´n´Roll, angereichert mit den feinsten Kräutern aus Punk, Swing, Trip-Hop und Pop! In einer Kutsche sitzt die Familie Bonaparty gemütlich bei einem Tässchen Absinthtee zusammen. Der Kutscher fragt: \"Wohin darf ich Euch fahren, werte Bonapartys?\" Eine grinsende Katze mit einem iPod auf der Hinterbank schnurrt: \"Man bringe uns endlich auf Tour!\" Und wie es sich für eine ordentliche Text-Überleitung gehört, lassen wir ab jetzt nur noch die Fakten sprechen: Versprochen!

11.10.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Negative

Glam-Rock vom Feinsten. Gegründet 1997 im finnischen Tampere, sind Negative mittlerweile einer der erfolgreichsten Rockbands aus Finnland. Doch auch hier zulande bedienen sie sich einer immer wachsenden Fangemeine. Ihre Vorbilder sehen sie in Bands wie Guns‘n‘Roses und Aerosmith. Am 5. September 2010 erscheint ihr vierter Longplayer "Karma Killer", den sie ihren deutschen Fans nicht vorenthalten möchten. Live werden die Finnen ihr neuestes Werk, sowie alte Klassiker präsentieren. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Glam und Rock.

11.10.10 21:00 Uhr - Regensburg - Bonaparte

12.10.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Chakuza

Chakuza, der Österreicher, der es bereits mit den letzten beiden Alben in die Top 10 der deutschen Media Control Charts schaffte („City Cobra“ – Platz 10 – und „Unter der Sonne“ – Platz 9) und mit seinem Debüt sogar für den ECHO Hip Hop National und in der Kategorie „Bester Newcomer“ bei den Europe Music Awards nominiert war, meldet sich mit seinem nunmehr dritten Solo-Album zurück: „Monster in mir“ lautet der Titel und eröffnet damit ein breites Spektrum an Möglichkeiten. „Dies wird mein letztes reines Rap-Album werden.“, äußert sich Chakuza dazu. „Natürlich bemerkt man auch jetzt schon eine starke Weiterentwicklung. Sowohl textlich, als auch musikalisch habe ich ein neues Level erreicht, was auch mit Grund für diesen Entschluss war, danach einen etwas anderen Weg zu beschreiten. Mit „Monster in mir“ setze ich mich ein letztes Mal mit dem Rapper in mir auseinander, der ich bisher immer war, was jetzt nicht heißen soll, dass es so ein selbst-therapeutisches Album wird. Das Album ist einfach zu 100% der Chakuza, wie mich die Fans kennen, nur gespickt mit meinen persönlichen Erfahrungen der letzten Jahre.“ Erneut treffen bei diesem Album abwechslungsreiche, intelligente und oftmals auch amüsante Reim- und Wortspiele auf eine Musikproduktion höchster Güteklasse. Unterstützung erhält er zum Großteil von DJ Stickle, mit dem er zusammen als Beatlefield auch die meisten Beats produziert hat. Außerdem sind Bizzy Montana, Raf Camora, Nazar, Konshens, 83Sounds und GeeFuturistic mit an Bord, um teils musikalisch, teils textlich zu supporten. „Ich habe sehr viel Arbeit in dieses Album gesteckt, fast 10 Monate haben wir an Tracks gearbeitet , bis wir endlich die richtigen zusammen hatten. Und das hört man definitiv auch.“ Die Singleauskopplung aus dem Album heißt „Monster“ und featured den Jamaikaner Konshens. Zu dem Song wurde ein filmreifes Video gedreht: „Das war so ein krasser Dreh. Was da am Set alles aufgebaut wurde... Teilweise wurden sogar extra Sachen für den Dreh angefertigt, von entsprechenden Zeitungsartikeln bis hin zu einer stählernen Bare.“ Und der Aufwand hat sich gelohnt. Der Clip ist düster und faszinierend zu gleich. Im Oktober geht es nun auf große Deutschland-Tour!

12.10.10 20:30 Uhr - Erlangen - Tina Dico

Wenn man die dänische Künstlerin Tina Dico in einem Satz beschreiben müsste, würde man wohl das Sprichwort "Wer nicht wagt, der nicht gewinnt" wählen. Denn sie liebt die Herausforderung, ist sich aber auch durchaus der damit verbundenen Risiken bewusst. Diesem Naturell entsprechend, machte die heute 31jährige Sängerin den Schritt in eine Selbstständigkeit, die eine schnell erkennbare Wegrichtung eingeschlagen hat – steil nach Oben.Kreative Unruhe der dänischen Ausnahmekönnerin zeichnet nicht nur ihre Alben aus. Auch auf der Bühne überzeugt Tina Dico mit der ihr eigenen charismatischen Performance, bei der sich introvertierte Momente mit expressiver Energie abwechseln. Sie verzaubert ihre Zuhörer, und sorgt für einmalige Momente. Das sollten Sie nicht verpassen!

12.10.10 21:00 Uhr - Frankfurt am Main - Dendemann

Anfang April erschien "Vom Vintage Verweht", ein live eingespieltes Studioalbum, mit Moses, dem tapfersten Schneider des Landes an den Reglern und einer Musik, die Dendemann 13 Runden lang Chef im Ring sein lässt. Neue, bässere Beats treffen auf die gute alte Gitarre, als wären Rap und Rock noch genauso dicke Kumpels wie einst. Über diese gefährlich rumpelnde Mischung perfektioniert Dende alles was ihn sowieso schon vom Rest unterscheidet und teilt energiegeladener denn je seine Sicht der Dinge. Gross! Bekannt geworden als die Reibeisenstimme von Eins,Zwo hat er sich schon mit seinem ersten Solo-Album "Die Pfütze des Eisbergs" in die Herzen und Hirne der Fans getextet, Toursupport für die Beatsteaks und Grönemeyer gespielt und auf seinen Konzerten Musikliebhaber aus allen Lagern vereint.

12.10.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

13.10.10 20:00 Uhr - Erlangen - Blumentopf

‘WIR‘, das sechste Blumentopf-Album ist gerade auf Platz 11 der deutschen Charts eingestiegen - ein kantiges, kompromissloses, roughes Rap-Album mit Punkattitüde. Im Juni haben sie ihr 500stes Konzert in der ausverkauften Münchner Kongresshalle gespielt. Ihre Rapportagen begleiten die deutsche Fußball-Nationalmannschaft auf ihrem Weg ins Finale. Für Bayern werden sie am 01.10.10 in Berlin an Stefan Raabs Bundesvisionsongcontest teilnehmen. So weit, so gut. Aber ‘WIR‘ will natürlich auch live gespielt werden - ab Ende Juni auf allen angesagten Festivals (Open Flair, Summerjam, Splash) und ab Oktober auf ausgedehnter ‘Ihr und Wir Tour 2010‘.

13.10.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Westernhagen - Tickets für FRANKFURT

Marius Müller-Westernhagen zählt zu den bedeutendsten Musikern Deutschlands. Im Verlauf seiner 35-jährigen Musikkarriere veröffentlichte Westernhagen 18 Studio- und drei Konzertalben, wurde mit dem ECHO und der Goldenen Stimmgabel ausgezeichnet und erhielt 2001 sogar das Bundesverdienstkreuz. Westernhagen gilt als ausgezeichneter Live-Künstler. Ende der 80er bis Mitte der 90er begeisterte der jetzt 60-Jährige tausende Fans auf seinen Arena- und Stadientourneen. Zudem entwickelte sich sein 1989 ... weiter lesenveröffentlichter Hit "Freiheit" zu einer Hymne der Wendezeit. Im Oktober 2010 kommt Westernhagen mit seiner aktuellen Platte "Williamsburg" auf Tour und wird seine Fans mit neuen Songs und größten Hits begeistern. Seien Sie live dabei und sichern Sie sich Ihre Tickets.

13.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Semino Rossi: Live mit Orchester 2010 - Tickets für NÜRNBERG

"Die Liebe bleibt" heißt das neue Album und die im Frühjahr 2010 startende neue Tournee von Semino Rossi. Kein Titel könnte das Credo des argentinischen Superstars besser verdeutlichen. Semino hat ein großes Herz und die Liebe in all ihren Facetten spielt in seinem Leben seit je her eine tragende Rolle. Die Liebe zu seinen Eltern, zu seiner Frau und den Kindern, zur Musik und nicht zuletzt die Liebe zu den Menschen, die ihn dazu leitet, immer wieder zu helfen. Wenn Semino auf der Bühne steht, ... weiter lesenspringt der Funke schnell über. Das Publikum merkt nach den ersten Zeilen, dass da einer steht, der mit ganzer Seele spricht und singt, der etwas aus seinem Innersten offenbart. Semino Rossi wird ab Februar 2010 zusammen mit einem Orchester durch zahlreiche Städte touren. Die Shows werden noch aufwendiger und musikalisch überraschender sein als in der Vergangenheit, aber immer mit dem besonderen Semino Rossi-Flair. Freuen Sie sich auf "Konzerterlebnisse, die man nie vergisst" und sichern Sie sich jetzt Tickets.

13.10.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wulli & Harry

14.10.10 19:00 Uhr - Bechhofen - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

14.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Die Happy

Die Happy sind ganz sicher eine der fleißigsten Bands Deutschlands. Bereits sechs Studioalben und eine Unplugged-CD haben die Ulmer um Sängerin Marta Jandová seit 2001 veröffentlicht. Die Single "Supersonic Speed" schaffte es 2001 in die Top 50 der deutschen Single Charts. Dem letzten Studio-Album mit dem schlichten Titel "Six" folgte im Sommer 2009 die Veröffentlichung der Best-Of- CD/DVD "Most Wanted". Die besten Stücke der Band gibt es dann sicher auch zu hören, wenn Die Happy im Dezember auf Tour gehen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

15.10.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Bamberger Symphoniker - Bayerische Staatsphilharmonie

15.10.10 20:00 Uhr - Bamberg - Basta: Fünf

"Es waren einmal fünf unerschrockene Sänger, die auszogen, den Menschen das Glück zu bringen. Das taten sie mit romantischen Liedern, bitterbösen Pointen, Charme, Witz und ihren wundervollen Klangkörpern. Weil sie auf ihren vielen Reisen auch großen Wert auf gute Kleidung, wohlriechende Körperpflegeprodukte und ausreichend Proviant legten, war im Bandbus einfach kein Platz mehr für Instrumente. Doch das war egal, denn die brauchten sie nicht. So fuhren sie fünf (plus 3) Jahre durch die Lande und gaben fünf (mal 300) Konzerte. Und die vielen, vielen Menschen für die sie sangen waren sehr, sehr glücklich. Und weil sie so erfolgreich waren, touren sie noch heute…" basta das sind René Overmann (Tenor), Werner Adelmann (Tenor), William Wahl (Bariton), Andreas Hardegen (Bass) und Thomas Aydintan (Tenor). Ihre schrägen Ideen verpacken sie in mitreißende Popsongs, einfühlsame Balladen und zum Brüllen komische Parodien. "Dazu bewegen sie sich in einer ausgebufft minimalistischen, absolut perfekt sitzenden Choreographie, die den lasziven Hüftschwung, Winkewinkehändchen und breitbeinige John-Wayne-Attitude nicht scheut." (Die Welt, HH). "Die Kölner sind viel mehr als nur ein lahmer Aufguss der Comedian Harmonists und erst recht kein singender Proletengesangsverein wie die Prinzen. Nein, Basta sind die geborenen Stars. Popstars" - so die Berliner Morgenpost über "die charismatischen Filous mit ihrem tatsächlich betörend schönen Gesang". Unverschämt intelligent, ironisch und immer sympathisch treiben die fünf ihr musikalisches Unwesen diesmal im Körper von Reinhard Mey, im Mädcheninternat und auf der A1. basta performen leidenschaftlich live und ohne doppelten Boden. Texte und Musik stammen traditionell aus eigener Herstellung. Im Herbst 2009 erscheint ihr neues (und fünftes) Album "Fünf". Nach den Sommerferien läuft im WDR die fünf (minus 2)-te Staffel ihrer Fernsehshow "…und basta!". Als Gäste sind diesmal unter anderem mit dabei: Dr. Eckart von Hirschhausen, Birgit Schrowange, Wolfgang Niedecken, Ingo Appelt und viele andere. Die Livesaison 2009/2010 hat bereits begonnen. Die "Band, die ihr Publikum in Null-Komma-Nichts um den Finger wickeln kann" (Westfalenblatt) ist wieder unterwegs um das ganz große Glück zu verbreiten. Und auch das können sie wirklich verdammt gut.

15.10.10 20:00 Uhr - Offenbach - Kristina Orbakajte

Nach erneuten Anfragen der Fans kommt Kristina Orbakajte im Herbst 2010 wieder auf Deutschlandtournee. Als Tochter des russischen Stars Alla Pugacheva, welche im Februar 2010 sich nun nach jahrelangen Auftritten von der Bühne verabschiedete, begann Kristina Orbakaite bereits im zarten Alter von sieben Jahren Ihre Karriere. Mittlerweile hat sie zahlreiche Preise wie den World Music Award (als beste russische Sängerin) für Ihre Auftritte erhalten und zählt zu den beliebtesten Künstlern des Landes.In Begleitung Ihrer Band und der Ballettgruppe "Limita Extrem" startet Kristina Orbakajte im Oktober nun zu einer ausgiebigen Tournee, um ihre Fans in Deutschland zu beehren. Das dürfen Sie nicht verpassen - jetzt Tickets sichern und Kristina Orbakajte live erleben!

15.10.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Martin Schmitt & Band - Piano Entertainment, Rthythm & Blues, Soul - "Kulturwelten Helmbrechts"

Der bereits bei den Kulturwelten 2008 begeisternde Martin Schmitt erstmals mit Band und neuem Programm in Helmbrechts Er ist ein begnadeter, wieselflinker Pianist, ein viriler, unwiderstehlicher Sänger, ein virtuoser Unterhaltungskünstler mit einem Sensor für stets scharfsinnigen Humor und ein bayerischer Kosmopolit, bei dem die stilistischen Schranken im Minutentakt purzeln. Bei Schmitt schlummert eine feine Affinität zum Jazzpiano, der ungekünstelte Spaß an R&B, Ragtime und Pop sowie die Leidenschaft für Soul. „Improvisationsgenie, spielt mit Tasten wie mit Worten.“ (Die Welt) „Pointiertes Klavierkabarett, wunderbare Songs und geballte Charmeoffensive.“ (Neue Westfälische) Mit Titus Vollmer (Gitarre), Tom Reinbrecht (Sax), Raoul Walton (Bass) und Andreas Keller (Schlagzeug) hat Schmitt kongeniale Vollblutmusiker, die auf groovige, swingende und einfühlsame Art sein charakteristisches Klavierspiel und seine bluesige Stimme begleiten. http://www.martinschmitt.de

15.10.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Katherine Jenkins

In England ist sie bereits ein Star. Eine, den viele Musikfans gerne hören - und auch gerne sehen wollen. Mit 23 Jahren unterzeichnet sie den höchst dotierten Plattenvertrag, den es in der Branche der klassischen Musik in Großbritannien je gegeben hat. Katherine Jenkins, die aus einer kleinen Stadt in Wales stammt, hat sich mit der Kraft ihrer Stimme und ihrer einzigartigen Ausstrahlung in die Herzen der englischen Nation gesungen: Fünf Nummer-Eins-Alben, drei Classical Brit-Awards und insgesamt über 3 Millionen verkaufte Alben weltweit belegen diesen Erfolg eindrucksvoll. Doch die außergewöhnlich attraktive 29-Jährige bleibt bodenständig und konzentriert sich voll und ganz auf die Musik. Zuletzt reiste sie nach Los Angeles, um dort mit dem Starproduzenten David Foster ihr neues Album "Believe" (Warner) aufzunehmen, auf dem sie Welthits wie Queens "Who Wants To Live Forever", Edith Piafs "La Vie En Rose" oder Bob Marley "No Woman No Cry" neu interpretiert. So verbindet Katherine Jenkins populäre Musik ihrer Generation mit einer klassischen Opernstimme. Nach ihrer Ausbildung an der Royal Academy of Music in Großbritannien wurde Katherine Jenkins durch zahlreiche Auftritte bei den größten und renommiertesten Veranstaltungen des Königreichs landesweit bekannt. Mit ihrer Stimme und ihrem Charme erschloss sie sich schnell eine breite Zielgruppe über den reinen Klassikmarkt hinaus. Fünf ihrer Alben gingen direkt auf Platz eins der Klassikcharts, ihr 5. Album "Rejoice" schaffte den direkten Einstieg auf Platz 3 der englischen Popcharts, ihr aktuelles Album "Believe" ist auf Platz 6 der Popcharts eingestiegen. "Die heißeste Klassik-Sängerin der Welt ... Ihr Mezzosopran ist umwerfend, ihr Aussehen bezaubernd." (Bild)

15.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Welle:Erdball

16.10.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Mono Inc

Der Name der Hamburger Band um Frontmann Martin Engler ist eine Ableitung von Monomanie. Dieser Begriff stammt aus der Krankheitslehre des frühen 19. Jahrhunderts und bedeutet soviel wie Teilwahnsinn. Wer allerdings vom musikalischen Feuerwerk (welches die Band am liebsten live abbrennt) entzündet wurde, wird sich dagegen eher fragen: "Warum nur Teilwahnsinn?". Mono Inc. legten in den letzten Jahren einen derart planierraupenartigen Siegeszug durch die Szene hin, den man getrost als kompletten Wahnsinn bezeichnen kann. Spätestens seit dem Szene-Hit "Get Some Sleep" vom Longplayer "Pain, Love & Poetry" kennt auch die letzte schwarze Seele die Musik der drei Herren mit der Lady an den Drums. Das aktuelle Album "Voices Of Doom" erschien im September 2009. Martin sagt über die CD: "Ich halte ‚Voices Of Doom’ für das bislang beste Mono Inc. Album, weil wir es hier geschafft haben, die Intensität der Konzerte auf CD zu pressen." Wer die Musik von Mono Inc. kennt, weiß, dass es sich hier nicht um ein leeres Versprechen handelt. Auch die bekannten Szenemagazine wie Sonic Seducer, Zillo, Orkus und das Gothic Magazine konnten das Loben nicht sein lassen. So hieß es zum Beispiel: "Ein Feuerwerk aus melodischem und düster-romantischem Gothic Rock und Metal ... Ein Meisterwerk".

16.10.10 20:00 Uhr - Roth - Max Greger³

Konzert-Highlight Max Greger³ mit Band „Drei Generationen Swing“ Der Senior ist eine Legende, die ganze Familie eine epochale Dynastie: Max Greger sen., Max Greger jr. und Enkel Max Greger jr. jr. präsentieren auf der Kulturfabrik-Bühne im Trio vollmundigen Swing. Mit Saxofon und Klarinette war zunächst Max Greger sen.(*1926) Jahrzehnte der wichtigste deutsche Repräsentant von Jazz und Swing. 1970 trat sein gerade 19-jähriger Sohn Max jr.(*1951) in die schon damals legendäre Max Greger Big Band ein. Der Leiter mehrerer Jazzformationen adelt wie sein Vater Mainstream-Einflüsse mit untrüglichem Stilgefühl. Der musikalische Funke zündete auch in der nächsten Generation! Max jr. jr. (*1982) geht zwar mit dem Jurastudium seinen eigenen Weg, vervollständigt das Greger-Duo jedoch zu einem phänomenalen Trio. Er ist nicht nur ein Könner an der Gitarre, sondern auch ein talentierter Sänger und versteht es nur allzu gut, die Herzen des Publikums mit seinem charmanten Auftreten und seiner Stimme – mal rau wie Satchmo, mal schmelzend wie Dean Martin – zu erobern. Ihre in unzähligen eigenen Konzerten erworbene Inspiration und Virtuosität zeigen Vater, Sohn und Enkel Greger – vergleichbar den Herren der Wiener Strauß-Dynastie – leider viel zu selten bei gemeinsamen Auftritten. Seit 2008 setzen sie, wie zuletzt zur Tournee zum 80. Geburtstag von Max Greger sen., musikalische Glanzlichter. Und jetzt auch in Roth! „Max Greger, der Veteran des deutschen Swing.“ Sueddeutsche Zeitung Sa, 16. Oktober, 20 Uhr 1. Kat. VVK 33 €/ AK 38 € 2. Kat. VVK 29 €/ AK 33 €

16.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Kristina Orbakajte

Nach erneuten Anfragen der Fans kommt Kristina Orbakajte im Herbst 2010 wieder auf Deutschlandtournee. Als Tochter des russischen Stars Alla Pugacheva, welche im Februar 2010 sich nun nach jahrelangen Auftritten von der Bühne verabschiedete, begann Kristina Orbakaite bereits im zarten Alter von sieben Jahren Ihre Karriere. Mittlerweile hat sie zahlreiche Preise wie den World Music Award (als beste russische Sängerin) für Ihre Auftritte erhalten und zählt zu den beliebtesten Künstlern des Landes. In Begleitung Ihrer Band und der Ballettgruppe "Limita Extrem" startet Kristina Orbakajte im Oktober nun zu einer ausgiebigen Tournee, um ihre Fans in Deutschland zu beehren. Das dürfen Sie nicht verpassen - jetzt Tickets sichern und Kristina Orbakajte live erleben!

16.10.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Trio Fado und K.C. McKanzie - Doppelkonzert: Portugisischer Fado - Americana,Folk-Kulturwelten

Die Abwechslung ist „Programm“ bei den unterschiedlichen Genres, „Fado“ und „Americana“, und verschiedenen Künstlern. Ein Doppelkonzert, um Neugierde auf die bei uns noch nicht präsentierten Musikstile zu wecken. Trio Fado: Fado - Eine urbane und gefühlsbetonte Musik, reich an Melancholie und Sehnsucht, bei Trio Fado klingt sie aber auch fröhlich. Sie interpretieren in ihren Kompositionen und Texten die alte Form des Fados und verstärken sie durch den Einfluss der musikalischen Erfahrungen der Musiker. Die voluminöse rauchige Stimme von António de Brito, in Kontrast zur weichen Stimme von Maria Carvalho und die für den Fado unverzichtbare Guitarra Portuguesa, gespielt von Daniel Pircher, waren die ursprüngliche Besetzung. Inzwischen gehört auch Benjamin Walbrodt mit seinem Cello fest dazu. http://www.triofado.de K.C. McKanzie - Americana – Folk K.C. McKanzie (voc, git, banjo) ist eine Songwriterin, wie es sie selten gibt. Fröhliche Melancholie, intensive Leichtigkeit - scheinbar unvereinbare Gegensätze - verbindet sie in ihrer Musik. Humorvoll ist ihre Moderation und das Zusammenspiel mit Budi (bs, banjo, dr, p). K.C. McKanzie spielt ihren ganz eigenen Stil aus Americana und Folk. Bittersüße Old-Time-Romantik paart sich mit einem zeitgemäßen Gefühl für erdige Rhythmen. Sehnsüchtig und klar führt K.C. McKanzie´s sanfte Stimme durch die sehr eindringlichen und leidenschaftlichen Texte über Liebe und Verzweiflung, Verlangen und Lust. Die Songs wirken befreit und sprühen vor Energie. Videos, sehr beachtenswert, unter http://www.kcmckanzie.com http://www.myspace.com/kcmckanzie

16.10.10 20:00 Uhr - Wendelstein - Peter Finger

GITARRENKONZERT Peter Finger »Gitarre virtuos« Peter Finger – an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich auch nur ein bisschen für Gitarrenmusik, besser: die akustische Gitarrenmusik interessiert. Peter Finger genießt bereits seit den 70er Jahren einen herausragenden Ruf als Akustikgitarrist, die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon der weltbesten Gitarristen. Unzählige Tourneen führten den arrivierten Musiker rund um den Globus; gefeierte Auftritte in Europa, den USA, Japan etc. markieren nur einige musikalische Meilensteine dieses außergewöhnlichen Künstlers. Peter Finger ist es gelungen, was es dieser Tage nur selten zu bestaunen gibt: Die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die Klangsprache Debussys, Ravels oder Strawinskys stoßen – und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wiederfinden, verführt zu »Saitensprüngen« in die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonik und Melodie. Wohlbemerkt: All dies verschmilzt organisch miteinander, steht nicht bloß beziehungslos nebeneinander. Deshalb ist Peter Fingers Musik stets sinnlicher Hochgenuss fern jeder intellektueller Gedankenkühle.

16.10.10 20:00 Uhr - Ochsenfurt - Schleifstein: Weltmusik vom Mee

Schleifstein – das ist Roots-Music vom Main: bodenständig, schräg und leicht verschroben wie die Bewohner des Maintals. Hier wird die Musik noch von Hand gemacht: statt Keyboards und Synthesizer gibt’s ein fußbetriebenes Harmonium, statt E-Gitarre sägt die Geige, und auch das übrige Instrumentarium spiegelt nicht gerade die neuesten Trends der Musikindustrie wider. Besungen werden nicht solche Banalitäten wie Herz, Schmerz, Liebe, Triebe, sondern es geht um die wirklich wichtigen Themen des Lebens: Erlebnisbäder, wundersame Kaufhäuser oder Segelfliegen mit Atomkraft. Dabei werden alle möglichen Stilrichtungen von Walzer über Folk bis Punk aufgegriffen und von den Musikern gemeinsam in die typische Schleifstein – Musik verwandelt: lebendig, ungewöhnlich, echt - und nie langweilig. Der Schul-Laden: Schulmuseum, Kaufladen, Ort für interessante Workshops und Vorträge, Musik- und Kabarettbühne – das alles zusammen ist der kuriose Schul-Laden in der Kolpingstraße 17 in Ochsenfurt. Der ist so schnuckelig, dass Schleifstein dort unplugged spielen kann. Ulrike Müller vom Schul-Laden holt Schleifstein als kleines Bonbon für den Kulturherbst im Landkreis Würzburg auf die Schul-Laden-Bühne.

16.10.10 20:00 Uhr - Warmensteinach - Konzert mit der Landmusigg - Fränkische Weltmusik

Am Samstag spielt im "Haus des Gastes" in Oberwarmensteinach die "Landmusigg". Die 7-köpfige Formation spielt Musik, die stark beeinflußt ist von fränkischer Volksmusik, bei der aber Einflüsse aus aller Welt nicht aussen vor bleiben. Kraftvoll, sensibel und selbstbewußt mit einem hohen Maß an Musikalität und viel Freude am Zusammenspiel erobern die Franken mit selbstgeschriebenen Liedern und fränkischen Texten ihr Publikum im Handumdrehn, denn ihre Lieder voller Lebensfreude, Witz und Melancholie gehen unter die Haut und haben Ohrwurmcharakter. In diesem Jahr haben die Musiker bei vielen namhaften Veranstaltungen mitgewirkt, wie z. B. beim "Bardentreffen" in Nürnberg, beim Weinfest in Sommerach, bei den "Kulturwelten" in Helmbrechts usw., und es gibt seit Mitte des Jahres eine CD mit dem Titel "Die Weld is a Dorf". Die Musiker sind: Hannah Förster (Geige, Gesang) Judith Förster (Klarinette, Gesang) Georg Hofmann (Bass) Sandra Hollstein (Akkordeon, Gesang) Siegfried Michl (Gitarre, Gesang) Andreas Richter (Klarinette, Dudelsack, Gesang) Harry Tröger (Schlagzeug, Gezumpel, Gesang)

16.10.10 20:30 Uhr - Haßfurt - The Cubes -men at work

16.10.2010, Kirchweih-Samstag The Cubes - men at work Konzert und Tanz Rathaushalle Eintritt: 8,- € (AK 10,- €) „The Cubes\" - back to the 60`s Rock- und Tanzparty mit den Songs der legendären Bands der 60er - 90er Jahre wie Rolling Stones, Eagles, Beatles, CCR, Santana uvm. „The Cubes\" ist eine Gemeinschaftsproduktion deutscher und englischer Musiker mit unterfränkischem Einschlag.

16.10.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Tom Cat Willson Live im Highlander

Samstag, 27.02. Tom „Cat“ Wilson Ab 21:00 Uhr Der gemütliche und gleichzeitig temperamentvolle hessische Deutsch-Amerikaner greift in die Saiten und hat nach wenigen Liedern seine Zuhörer im Griff. Er erzählt Geschichten und Witze, verwandelt den „Highlander“ in ein Singing Pub, in ganz original irischer Tradition. Er mischt amerikanische Folk- und Country-Songs unter die irischen Lieder, die so gar nichts mit dem gemein haben, was hierzulande unter Volksmusik verstanden wird. Zwischen den Tischen tanzen die Gäste, bei Refrains klopfen sie auf die Tische, und ganze Familien mit Kindern aller Altersgruppen feiern das Zusammengehörigkeitsgefühl, wenn gemeinsam gesungen wird. http://www.tomcatwilson.de/index.php Abendkasse: 6,00.- Euro

17.10.10 17:00 Uhr - Nürnberg - .. und immer wieder Swing!

Wer hat nicht schon von der "Swing Ära", der großen Zeit der amerikanischen Big Bands in den 30er und 40er Jahren gehört. Es gab aber auch hervorragende Swingorchester in Deutschland. Von 1933 bis 1945 waren diese nicht gerne gesehen, sondern teilweise sogar verboten. Nach Kriegsende breitete sich der "Virus Swing" zwar verspätet, aber dafür umso intensiver im geteilten Deutschland aus. Die Musik der Besatzungsmächte wurde immer beliebter. Großartige Musiker wie Kurt Edelhagen, Werner Müller, Kurt Henkels u.a. gründeten Big Bands und spielten nun die Swingmusik im Stile ihrer Vorbilder nicht nur aus Amerika. Auch Swing aus England, Frankreich und der damaligen Sowjetunion wird nun gern gespielt und gehört. Mit dem Programm ... und immer wieder Swing bringt das Blue Moon Orchestra viele dieser musikalischen Schätze wieder auf die Bühne. Erleben Sie sowohl die Musik deutscher Swingorchester der Nachkriegszeit aus Ost und West, als auch amerikanischen Big Band Swing a la Glenn Miller und Co. in einem Konzert. Obwohl es in der Nachkriegszeit eigentlich nichts zu lachen gab, trafen zwei Herren in unvergleichlicher Weise die Lachmuskeln der Bevölkerung: Laurel & Hardy, zwei geniale Komiker, die bis heute unerreicht sind. Diese beiden Herren sorgen auf ihre spezielle Art und Weise für einen "reibungslosen" Programmablauf.

17.10.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Gabriela Montero

Die in Venezuela geborene Pianistin ist das, was man durchaus als "Wunderkind" bezeichnen kann. Bereits im zarten Alter von fünf Jahren stand sie auf einer öffentlichen Bühne, spielte als Achtjährige zusammen mit dem Simon Bolivar Jugendorchester und erhielt daraufhin ein Stipendium der Regierung, um in den USA studieren zu können. Nachdem sie dort einige Klavier-Wettbewerbe gewonnen hatte, führte sie ihr Studium an der "Royal Academy of Music" in London unter Professor Hamish Milne fort Internationale Aufmerksamkeit errang sie erstmals durch den 3. Platz beim 13. internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau 1995. Ihre Leidenschaft galt schon immer der Improvisation – sie ist als eine der wenigen klassischen Pianistinnen in der Lage, spontan Themen in ihren Vortrag einfließen zu lassen und damit eine Brücke zu anderen Musikstilen, wie z.B. dem Jazz, zu schlagen. Erst die Begegnung mit der argentinischen Pianistin Martha Argerich konnte sie davon überzeugen, dass das Improvisieren dem professionellen Klavierspielen keineswegs im Wege steht – ganz im Gegenteil. Auf ihren mittlerweile vier Alben interpretiert sie auf völlig einzigartige Weise Stücke von Rachmaninov, Liszt, Chopin, Bach und Mozart – ihr jüngstes Werk "Baroque" wurde sogar für zwei Grammys in den Kategorien "Best crossover artist" und "Best producer" nominiert, was die Ausnahmestellung dieser Künstlerin einmal mehr unterstreicht. Besonders live geht Gabriela Montero eine ganz besondere Verbindung zu ihrem Publikum ein, die man erlebt haben muss, um sie zu begreifen. Sensationell.

19.10.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Heeresmusikkorps 12 Veitshöchheim

Musikalische Leitung: Oberstleutnant Burkard Zenglein Benefizveranstaltung des Rotary-Club Schweinfurt Walter von Simon Kürassiermarsch Großer Kurfürst E. Humperdinck Ouvertüre zu „Hänsel und Gretel“ Derek Bourgeois Konzert für Bassposaune 3.Satz: Allegro molto vivace (Bassposaune: Oberfeldwebel Daniel Schnappauf) Nigel Hess East Coast Shelter Island - The Catskills - New York Franz Gaul „Regiment 55, vorwärts“ H. Lehmann Fliegerrevue John Williams “Viktor´s Tale” John Williams Super Man March Schonberg/Boublil Les Misérables R. Hardiman/B. Whelan Come to Irland Rudolf Novacek Castaldo Marsch Das Heeresmusikkorps 12 genießt in der Öffentlichkeit von ganz Franken, Nordbaden und Südhessen bis nach Thüringen und Sachsen einen hervorragenden Ruf als Botschafter der Bundeswehr. Die wichtigste Aufgabe des Heeresmusikkorps 12 ist die Truppenbetreuung im In- und Ausland. Neben ungezählten Auftritten bei militärischen Zeremoniellen, wie Gelöbnissen, Appellen und dem Großen Zapfenstreich im vorwiegend Süddeutschen Raum, wurde das fränkische Militärorchester in letzter Zeit auch in Bosnien-Herzegowina und dem Kosovo eingesetzt. Die Repräsentation der Bundeswehr in der Öffentlichkeit ist die zweite Aufgabe des Heeresmusikkorps 12. Dabei erfreuen sich besonders die Benefizkonzerte größter Beliebtheit. Das Orchester bietet dem Zuhörer ein breites Repertoire. Es reicht vom traditionellen Militärmarsch, Transkriptionen klassischer Ouvertüren, Operette, Originalkompositionen für symphonisches Blasorchester über Filmmusik bis zu Big Band Arrangements und Vergleichbarem. Im internationalen Rahmen erntete das Heeresmusikkorps 12 bei Auftritten in Großbritannien, Frankreich, Dänemark, den Niederlanden, Schweiz, USA und Kanada viel Lob und Anerkennung. Auch in Fernsehsendungen wurde das Musikkorps bereits mehrfach vorgestellt. Seit Januar 2007 wird das Orchester von Oberstleutnant Burkard Zenglein geführt. Geboren 1974 in Marktheidenfeld, begann er seine musikalische Ausbildung im Alter von sieben Jahren zunächst auf seinem Hauptfach Klavier. Während seiner Abiturzeit setzte er sie in den Fächern Fagott und Klavier als Jungstudent an der Hochschule für Musik in Würzburg fort. 1995 trat Zenglein als Grundwehrdienstleistender in das Heeresmusikkorps 12 in Veitshöchheim ein, wo bereits nach kurzer Zeit sein Interesse an der Offizierslaufbahn des Militärmusikdienstes geweckt wurde. 1996 nahm er die Ausbildung zum Kapellmeister bei Professor Wolfgang Trommer an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf auf. 2001 legte er sein Kapellmeisterexamen mit Auszeichnung ab. Von 2001 bis 2003 war Zenglein stellvertretender Chef des Musikkorps der Bundeswehr und leitete bis Dezember 2006 das Heeresmusikkorps 300 in Koblenz.

19.10.10 20:30 Uhr - Würzburg - Marteria - zum Glück in die Zukunft Tour 2010

Geboren vor 27 Jahren in Rostock als Marten Laciny, aufgewachsen in der Plattenbausiedlung Lichtenhagen, schaffte es der fußballbegeisterte Junge zum Kapitän der Jugendmannschaft des FC Hansa Rostock und sogar in die U17-Nationalmannschaft unter Trainer Horst Hrubesch. Gerade volljährig, wurde er in New York auf der Straße als Model entdeckt und arbeitete bald in Paris oder Mailand für Designer wie Boss oder Valentino. Da die Oberflächlichkeit der Modebranche schnell an seinem Nervenkostüm nagte, begann er ein Schauspielstudium in Berlin. Die einzige Konstante in seinem turbulenten jungen Leben war die Musik: Vom älteren Bruder früh mit HipHop angefixt, nahmen die Rostocker Lokalmatadoren von der Underdog Cru den talentierten MC schon früh mit auf Festivalbühnen und Tourneen. Die Aufnahmeprüfung an der Schauspielschule bestand er, indem er einen komplexen Verse des legendären Ruhrpott-Rappers Aphroe souverän rezitierte. Vor vier Jahren tauchte Laciny erstmals auf der Bildfläche der Öffentlichkeit auf. Das HipHop-Fachmagazin JUICE zeigte sich auf Anhieb beeindruckt von der Innovationskraft seines Debütalbums "Halloziehnation", das er unter dem Alias-Namen Marsimoto aufgenommen und über das Indie-Label Magnum12 veröffentlicht hatte. 30 schrägverstolperte Songskizzen, aus Sicht einer kiffenden Alien-Comicfigur mit Heliumstimme erzählt, inspiriert vom kalifornischen Beat-Guru Madlib aka Quasimoto. 2007 folgte "Base Ventura", das erste Album Lacinys unter dem Künstlernamen Marteria, die fortschreitende Mundpropaganda kulminierte schließlich in öffentlichen Lobpreisungen durch Jan Delay und Peter Fox, die ihn genau wie Sido und Samy Deluxe als Tournee-Support verpflichteten. Marteria unterschrieb einen Künstlervertrag bei Four Music und veröffentlichte als erstes Lebenszeichen in der neuen Labelheimat das Marsimoto-Album "Zu zweit allein". Bei Stefan Raabs "Bundesvision Song Contest" trat er 2008 mit dem Song "Zum König geboren" für sein Heimatland Mecklenburg-Vorpommern an. "Zum Glück in die Zukunft" ist das vierte Album des Künstlers mit den zwei Gesichtern. Es ist keine Abkehr von seinem bisherigen Sound, sondern eine enorme Weiterentwicklung, die man nur als Quantensprung bezeichnen kann. Die dreckige, kantige, basslastige Ästhetik seiner bisherigen Produktionen war genau so von amerikanischem HipHop wie von britischem Grime und französischem Electro inspiriert worden. Auch inhaltlich öffnet Marteria sich gegenüber dem Mainstream, ohne dadurch jemals in massentaugliche, gleichgeschaltete Plattitüden abzudriften. "Deepness siegt immer", findet er, und: "Wir Deutschen sind ein Volk von Text-Liebhabern". Damit dürfte er Recht behalten.

19.10.10 21:00 Uhr - Erlangen - Dendemann

19.10.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

20.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Shout Out Louds

Shout Out Louds auf der Bühne im Löwensaal

20.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Danko Jones

Danko Jones ist die ehrlichste Band der Welt. Man muss nicht einmal die Musik gehört haben um zu wissen, wie groß die Auftritte Kanadier sind. Der Name und die Albumtitel sagen schon alles. Danko Jones ist der Leadsänger, Gitarrist, Texter, Bühnenzüngler, Sexprotz und Ironist, und folgerichtig heißt die Band auch so. Die erste Platte "My Love Is Bold" sagt alles über die Dreistigkeit der Lyrics. "I’m Alive And On Fire"steht für die unglaubliche Bühnenpräsenz des Gitarre-Bass-Schlagzeug-Trios und den Brand, den sie allabendlich entzünden. "Born A Lion" charakteriert Herrn Danko perfekt. "We Sweat Blood" ist genau das, was sie tun wenn sie auf der Bühne ihre Instrumente bearbeiten: So reinhauen, bis den Musiker die Finger und den Zuhörern die Ohren bluten. „Sleep Is the Enemy“ passt zu den hardest working men im Rockbiz, denen die Zeit davonläuft, wenn sie schlafen, weil man in der Zeit nicht rocken kann, und die erst einmal jahrelang tourten, keinen Ton auf Platte veröffentlichten und sich einen feuchten Kehricht um Marktmechanismen kümmerte. „Never Too Loud“ erklärt sich von selbst, und „Below the Belt“, so der Titel des aktuellen Albums. Noch Fragen? Ja, Danko Jones ist die Band, die gnadenlose Riffs beherrscht wie seit AC/DCs Frühwerk niemand mehr. Ja, Herr Jones changiert immer zwischen Ironie und Muckertum, zwischen echtem Hardrock-Machismo und coolem Overstatement, zwischen brünstiger Jungsfantasie und echtem Sex. Wer das alles genau wissen will, kann es nachlesen, schließlich schreibt er eine Kolumne im Fachblatt Rock Hard, kleine ironische Texte über das Leben als umschwärmter Rockstar und Fan von Rockmusik. Aber am besten ist es, man hört und sieht einfach zu, wenn Danko Jones auf der Bühne steht, sein neues Album präsentiert, die Musik kracht, der Frontmann mit leichtem Züngeln noch leichter bekleidete Mädchen anmacht und gleichzeitig mit einem Augenzwinkern signalisiert: Wenn Ihr so geil sein wollt wie ich, müsst Ihr auch so klug sein wie ich und zwischen ernst meinen und ernst machen unterscheiden.

20.10.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Sting - Performing with The Royal Philharmonic Concert Orchestra

Als versierter Songschreiber, vielseitiger Interpret und vehementer Live-Akteur zählt Sting zu den absoluten Giganten der Popkultur und darüber hinaus. Ob solo, mit The Police, bei seinen erstaunlichen Ausflügen in die Klassik oder als Crossover-Künstler, stets hat sich der charismatische Superstar neu erfunden und Erfolg an Erfolg gereiht. Jetzt kündigt Sting eine Welttournee an, bei der ihn das Royal Philharmonic Concert Orchestra und seine Band begleiten. Im Mittelpunkt des Programms stehen seine gefeiertsten und populärsten Songs, die in ein symphonisches Arrangement gekleidet werden, ohne jedoch ihren eigentlichen Charakter in Frage zu stellen. Das Royal Philharmonic Concert Orchestra steht unter der Leitung von Maestro Steven Mercurio. Außerdem ist ein Quartett mit von der Partie, bestehend aus Stings langjährigem Gitarristen Dominic Miller, Schlagzeuger David Cossin, Bassist Ira Coleman und Vokalist Jo Lawry. Aus seiner vielfältigen und illustren Karriere schöpfend, die ihm zahlreiche Multiplatin-Alben, eine atemberaubende Liste von Nr. 1-Hits, weltweit nahezu 100 Millionen verkaufte Tonträger und eine Vielzahl von Auszeichnungen, darunter ein halbes Dutzend Grammies, einbrachte, interpretiert Sting jetzt seine größten Hits in einer eigens für dieses Live-Projekt entwickelten brandneuen Orchestrierung. Die Auswahl umfasst populäre Songs wie „Roxanne“, „Next To You“, „Every Little Thing She Does Is Magic“ und „Every Breath You Take“ sowie Meilensteine aus Stings langjähriger Solokarriere – „Englishman In New York“, „Fragile“, „Russians“, „If I Ever Lose My Faith In You“, „Fields Of Gold, und „Desert Rose“. Stings Interesse an der Kollaboration mit einem Orchester entstand 2008 nach einer Einladung zu einer Aufführung mit dem legendären Chicago Symphony Orchestra. Nach Überarbeitung einer Auswahl seines umfangreichen Repertoires gaben Sting und einige Mitglieder seiner langjährigen Band gemeinsam mit dem Orchester ein Konzert, das bei Sting unauslöschliche Spuren hinterließ. Sting brannte darauf, weitere Möglichkeiten einer symphonischen Zusammenarbeit zu erproben und war begeistert, als ihn das Philadelphia Orchestra bat, an der Feier zum 153. Jubiläum der Academy of Music mitzuwirken. „Die Zusammenarbeit mit dem Chicago Symphony Orchestra und dem Phildelphia Orchestra war wirklich ein Höhepunkt meiner Karriere. Ich freue mich sehr über diese neue Gelegenheit, mit dem Royal Philharmonic Concert Orchestra auf Tour zu gehen und die Songs, die ich seit vielen Jahren singe, neu zu interpretieren“, kommentierte Sting. Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Liverlebnis voller großer Hits - sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

20.10.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Dark Tranquillity

Geboren in den frühen 90ern, ist Melodic Death Metal schwedischer Prägung ein in allen Bereichen moderner, harter Musik unglaublich einflussreicher Musikstil und gemeinsam mit ihren Landsleuten In Flames und At The Gates, haben Dark Tranquility dieses Genre entscheidend definiert und perfektioniert. Mit einem einzigartigen Gespür für eine packende Kombination aus eingängigen Melodien, metallischer Härte und mutigen progressiven Elementen, schuf die Band einen ureigenen Sound, der weltweit von unzähligen Fans und Medien extrem geschätzt wird. Im September kommen die Schweden mit ihrem aktuellen Werk „We Are The Void“ auf Clubtour. „We Are The Void“, das nunmehr neunte Album der Band (VÖ 26.02.), schließt nahtlos an den grandiosen Vorgänger „Fiction“ an und garantiert Melodic Death Metal Hits von Anfang bis Ende, die Wut und Wohlklang, Eingängigkeit und Experimentierfreude perfekt verbinden. Das musikalische Spektrum auf „We Are The Void“ ist – typisch Dark Tranquility – enorm: Den Hörer erwarten Black Metal Elemente bei „Shadow In Our Blood“ oder dem apokalyptischen „Arkhangelsk“, teutonischer Thrash der Marke Kreator bei „I Am The Void“ und stimmungsvolle, teilweise mit dezentem Gothic Touch garnierte Gänsehautatmosphäre bei dem epischen Abschluss „Iridium“. Straighte, mit tadellosen Refrains ausgestattete Tracks wie „Dream Oblivion“, „The Fatalist“ oder das melancholische „Her Silent Language“ belegen wiederum eindrucksvoll, dass sowohl musikalisch als auch kompositorisch nur Wenige mit diesen Songwriting-Meistern mithalten können. Die Konzertbesucher können sich also auf jede Menge explosives Material freuen. Jetzt Tickets sichern!

20.10.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wulli gegen Willi - Musik ? Comedy ? Is doch wurschd!

21.10.10 20:00 Uhr - Grub am Forst - muSix - The Fabulous A Cappella Hit Sensation

The Fabulous A Cappella Hit Sensation muSix ist eine der renommiertesten A Cappella-Formationen Deutschlands. Sie sind Sieger im Bundescontest A Cappella, Sparte Pop Professionell, in San Francisco holten sie den 2. Platz beim Cara-Award, dem Grammy der A Cappella-Szene, und 2009 räumten sie beim Vokal.total-Festival in Graz ab: 2 Golddiplome, 1 Silberdiplom und ein 1. Platz! Die fünf charismatischen Stimmakrobaten überzeugen durch ein unvergessliches Klangerlebnis, einer \"echten\" Band täuschend ähnlich. Kreischende Gitarren, schmetternde Bläser, dröhnende Bässe und selbst das Schlagzeug - alles mit dem Mund! Die neue muSix-Show ist ein Streifzug durch die Geschichte der Popmusik - von Santana bis Dirty Dancing, von Bee Gees bis All Saints, von Outkast bis Tic Tac Toe - verblüffend, mitreißend, witzig und charmant!

21.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Zeraphine

Es ist kein Wunder, dass etliche Major Companys die Independent-Szene immer noch umschwirren wie Fliegen ein saftiges Stück Kuchen. Hier findet man noch Ideen, hier gibt es ein Potenzial, das man andernorts oftmals vergebens sucht. Und dass sich Kajal geschminkte Augen gut verkaufen lassen, zeigen die Charts deutlich. Auch Zeraphine sahen sich mit verlockenden Angeboten der Industrieriesen konfrontiert. Der Plattenvertrag der Berliner Band war nach der Veröffentlichung ihres letzten und überaus erfolgreichen Albums "Blind Camera" ausgelaufen. Nun galt es zu entscheiden, welcher Weg für die Zukunft eingeschlagen werden soll. Ein Vertrag mit einem neuen Label? Major oder Independent? Weder noch! Das Quintett schlug einen anderen, einen viel konsequenteren und eigentlich auch äußerst charakteristischen Weg ein: Es gründete zusammen mit ihrem Produzenten Thommy Hein die Plattenfirma Phonyx. Nur so konnte gewährleistet werden, dass sich alle Ideen zu einhundert Prozent verwirklichen lassen. Und nur so konnte das neue Album "Still" ungestört die Qualität erlangen, die es letztendlich auszeichnet.

21.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - a-ha: Ending On A High Note - Farewell Tour 2010 - Tickets für Nürnberg

Mit einer "Greatest Hits"-Tour verabschieden sich die norwegischen Popkönige a-ha von ihren zahlreichen Fans in Deutschland. Trotz ungebrochener Popularität hat sich die Band mit ihren finalen Konzerten 2010, Open Air und in Arenen, für einen dramatischen Schlussakkord entschieden. "Ending On A High Note" lautet der Titel des letzten Kapitels mit vielen Auftritten im Frühsommer/Sommer. Als Poptrendsetter haben a-ha Musikgeschichte geschrieben. Viele der beliebtesten Bands der jüngeren ... weiter lesenPopgeschichte wie beispielsweise gerade Coldplay berufen sich auf sie als Vorbilder. Seit ihrem euphorischen Comeback hatten a-ha auf gefeierten Live-Auftritten sowie mehreren Hitalben und -singles nahtlos an ihre überragende Erfolgsserie aus den 80er Jahren angeknüpft. Ihre restlos ausverkauften Arena-Tourneen bestätigten stets ihre Rolle als Publikumsmagnete und Bestseller. Zum letzten Mal präsentieren a-ha jetzt ihre größten Hits in einer spektakulären Show mit erstaunlichen visuellen Effekten.

21.10.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Jazz mit dem Joschi Pevny Trio

21.10.10 21:00 Uhr - Erlangen - Werner Lämmerhirt - Liedermacher

Werner Lämmerhirt – ein Gitarrist, Komponist und Sänger der Extraklasse! Was ist nicht alles, seitdem er Ende der 60`ger Jahre die musikalischen Bretter dieser Welt betrat, über ihn geschrieben worden: Er sei eine Legende, ein Gitarrenguru, gar eine Folk-Ikone, die ganze Gitarrengenerationen beeinflusste, eine ehrliche Haut, sowie „Tausendsassa“ auf der Gitarre. Werner Lämmerhirt als Musiker und Gitarristen selbst den Nichteingeweihten vorzustellen, hieße sicherlich „Eulen nach Athen zu trage Über seine auch über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannte und anerkannte Kompetenz als Gitarrist gibt es eigentlich kein Wort mehr zu verlieren. Das bislang über ihn Erwähnte ist sicherlich durchaus zutreffend, doch für Werner kein Grund, sich auf seinen ehrlich erarbeiteten Lorbeeren auszuruhen. Durch seine Umtriebigkeit, enormen Fleiß und außergewöhnlichen Kreativität ist er ständig damit beschäftigt, sich selbst und natürlich im Interesse seines von ihm geschätzten Publikums als kompletten Musiker, auch nach dieser langen Zeit, weiter zu entwickeln und als solcher zu präsentieren. Eine Veranstaltung der Kulturbühne Strohalm e.V.

22.10.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Wuppinger & L´Orchestre Europa - Crossover Weltmusik - Kulturwelten Helmbrechts

Herrlich beschwingt und beswingt ist der impulsive und ergreifende Live Act zur neuen CD (ab Herbst 2010), süffig im Auskosten gefühlvoller Traditions-Fol- klore, beseelt von Musette, galoppierenden Tänzen und hymnischen Balkan-Zwitschern in ungeraden Rhythmen. Die Gruppe improvisiert über alte europäische Musik, über Zigeunertänze, spielt zum Tanz auf, schlägt die Brücke ins Heute, schafft Fernweh und nicht zuletzt ein Stückchen Nostalgie. Eigenkompositionen aus Wuppingers Feder, Fremdmaterial und traditionelle Arrangements sorgen dabei für spannende Abwechslung. Frank Wuppinger (Gitarre), Andreas Wiersich (Gitarre), Wolfgang Lell (Akkordeon), Alex Bayer (Bass), Roland Duckarm (Percussion), Jörg Widmoser (Geige) http://www.orchestre-europa.de

22.10.10 20:00 Uhr - Wendelstein - Gorbatschow & Freund

BALALAIKA & KLAVIER Gorbatschow und Freund »Klassische Saitensprünge« Mit Prof. Andreij Gorbatschow gastiert der derzeit beste Balalaika-Spieler der Welt auf unserer Bühne. Nach seinem Studium an der berühmten Moskauer Musikhochschule »Gnessin« im Fach Balalaika, das er mit der höchsten Auszeichnung abschloss, gewann er unter anderem den ersten Preis beim international wichtigsten Wettbewerb für Saiteninstrumente »Grand Prix« in Tscherepowez und wurde als erster Preisträger beim bedeutenden »Andreew-Wettbewerb« für Balalaika geehrt. Er arbeitet, neben seiner solistischen Tätigkeit die ihn auf Konzertreisen in die ganze Welt führt, als Direktor im Fachbereich Saiteninstrumente an der »Gnessin«-Musikhochschule, erteilt Meisterkurse und agiert als gefragter Juror bei internationalen Wettbewerben. Begleitet wird Prof. Gorbatschow seit sieben Jahren von dem in Aschaffenburg geborenen Lothar Freund, der nach seinem Studium in den Fächern Klavier und Liedbegleitung als Klavierbegleiter für Sänger und Instrumentalisten arbeitet und dabei auf eine rege Konzertkarriere im In- und Ausland zurückblicken kann. Zusammen verzaubern die beiden Ausnahmemusiker ihr Publikum durch ein atemberaubendes Klangfest mit einer unvorstellbaren Virtuosität und Spielfreude. An diesem Abend spielen die beiden Künstler unter anderem Werke von Tartini, Scarlatti, Sarasate, Paganini und Vieuxtemps.

22.10.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Benyamin Nuss

Gerade einmal 20 Jahre alt: Benyamin Nuss. Schon bei Wettbewerben gekrönt zelebriert er Haydn ebenso souverän wie Liszt und Prokofjew. Für die Tournee wählt Nuss aber ganz bewusst den Kontrast und spielt die Musik seiner Generation: Kompositionen der Videospiele \"Final Fantasy\", \"Rad Racer\", \"Blue Dragon\" und \"Lost Odyssey\" , die u. a. von dem Animé-Komponisten Shiro Hamaguchi, dem Pierre-Boulez-Wegbegleiter Bill Dobbins und dem russischen Komponisten Alexander Rosenblatt bearbeitet wurden. Irgendwei also Neue Musik, gespielt von einem jungen Pianisten

23.10.10 18:00 Uhr - Schwarzach am Main - ... und immer wieder Swing

Bands in den 30er und 40er Jahren gehört. Es gab aber auch hervorragende Swingorchester in Deutschland. Von 1933 bis 1945 waren diese nicht gerne gesehen, sondern teilweise sogar verboten. Nach Kriegsende breitete sich der "Virus Swing" zwar verspätet, aber dafür umso intensiver im geteilten Deutschland aus. Die Musik der Besatzungsmächte wurde immer beliebter. Großartige Musiker wie Kurt Edelhagen, Werner Müller, Kurt Henkels u.a. gründeten Big Bands und spielten nun die Swingmusik im Stile ihrer Vorbilder nicht nur aus Amerika. Auch Swing aus England, Frankreich und der damaligen Sowjetunion wird nun gern gespielt und gehört. Mit dem Programm ... und immer wieder Swing bringt das Blue Moon Orchestra viele dieser musikalischen Schätze wieder auf die Bühne. Erleben Sie sowohl die Musik deutscher Swingorchester der Nachkriegszeit aus Ost und West, als auch amerikanischen Big Band Swing a la Glenn Miller und Co. in einem Konzert. Obwohl es in der Nachkriegszeit eigentlich nichts zu lachen gab, trafen zwei Herren in unvergleichlicher Weise die Lachmuskeln der Bevölkerung: Laurel & Hardy, zwei geniale Komiker, die bis heute unerreicht sind. Diese beiden Herren sorgen auf ihre spezielle Art und Weise für einen "reibungslosen" Programmablauf.

23.10.10 19:30 Uhr - Bad Brückenau - Egerländer Blasmusik

23.10.10 20:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Podium junger Solisten mit Alter - Musik Hofkapelle Schloss Seehaus

„If music be the food of love“ – Englische Kammermusik um 1700 von Händel, Pepusch und Purcell Die Musiker Julla von Landsberg (Sopran), Claudia Mende (Barockvioline), Piroska Baranyay (Barockcello) und Torsten Übelhör (Cembalo) lernten sich an den Hochschulen in Trossingen, Leipzig und Berlin kennen. 2008 gegründet, erhielt die Hofkapelle Schloß Seehaus 2009 ein Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs in der Kategorie Ensembles für Alte Musik und wurde in die 54. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen, in deren Rahmen sie auch in Weißenburg auftritt. Julla von Landsberg wuchs in Landsberg am Lech auf. Das Gesangsstudium führte sie vom Münchner Richard-Strauss-Konservatorium über das Trossinger Institut für Alte Musik zur Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig , wo sie derzeitig bei Elvira Dreßen Gesang für Musiktheater studiert. Gleichzeitig studiert sie Musik des Mittelalters und der Renaissance bei Kees Boeke an der Hochschule für Musik Trossingen. Claudia Mende diplomierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und schloss 2007 ein Studium für Barockvioline bei Susanne Scholz an der Musikhochschule Leipzig ab. Kurse absolvierte sie u.a. bei Rachel Podger, John Holloway und Enrico Gatti, spielte u. a. mit dem European Union Baroque Orchestra, der Lauttencompagney Berlin und The English Concert London. In den Barockorchestern orchestre le phénix (Schweiz) und der Capella St. Marie (Herford) hatte sie Konzertmeisterpositionen inne. Piroska Baranyay hat ihr Cellodiplom an der Budapester Liszt Musikakademie erworben. Zurzeit arbeitet sie an ihrer Doktorarbeit an dieser Universität und macht gleichzeitig ihr Konzertexamen an der Universität der Künste Berlin mit Phoebe Carrai und Markus Möllenbeck. Sie gewann u. a. den ersten Preis 1999 beim Popper Wettbewerb in Budapest und war 2008 Finalistin beim Bach Wettbewerb Leipzig. Meisterkurse belegte sie u. a. bei Anner Bylsma, Jesper Christensen und Troels Svane. Der Cembalist und Organist Torsten Übelhör studiert derzeit Cembalo bei Prof. Marieke Spaans im Institut für Alte Musik Trossingen. Dem voraus gingen Studien in Lübeck und Bremen in Chorleitung, historischer Orgel und Continuopraxis (Prof. Klaus Eichhorn, Bremen). Entscheidende Impulse für sein Cembalo- und Continuospiel bekam er von Lars Ulrik Mortensen, Christian Rieger und Hans-Jürgen Schnoor. Mit dem Ensemble „il disegno interno“ ist er Preisträger beim Deutschen Hochschulwettbewerb 2007 in Stuttgart. Im Mittelpunkt dieses Programms steht die englische Kammermusik um 1700 von Komponisten wie Henry Purcell, genannt der „Britische Orpheus“, Daniel Purcell, sowie Georg Friedrich Händel und dessen Gegenspieler Johann Christoph Pepusch. Purcell weiß die englische Sprache subtil auszudeuten, Pepusch ergreift schlichtere Melodien und komponiert näher am Volkston. Er erfreut mit seiner positivenNaivität und erlangt große Popularität. Händels Kantaten und Arien überzeugen dagegen mit großzügiger Geste und formvollendetem Ausdruck, welchen er in Italien erlernt hat und in diesem Programm unverwechselbar unter Beweis stellt.

23.10.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Joo Kraus - Lässiger Cool Jazz mit einem Hauch Kuba-Melancholie - Kulturwelten Helmbrechts

Joo Kraus’s weicher Trompetenton - Sueño. Traum. Die Besucher erwartet ein spannender und entspannter Mix aus Kuba-Drive und karibischer Lässigkeit. Das Quintett um den Trompeter Joo Kraus spielt ruhige Musik, aber ständig heiß köchelnd. Er und sein Arrangeur bzw. Pianist Ralf Schmid haben berührende Melodien und Harmonien nach Havanna/Kuba gebracht, um diese dort – erweitert um sieben kubanische Musiker – mit einen Schuss Cuba zu versehen. So entstand „Sueño“, ein Projekt, das den feinen, den kubanischen Bolero und Son entfaltet. Den subtilen. Den kristallinen. Wie durch eine Lupe. Die Finnin Kristiina Tuomi schrieb wunderschöne Texte und verleiht Sueño ihre genauso schöne Stimme. Live erlebt man Sueño in edler Quintettbesetzung mit Ralf Schmid am Piano, Davide Petrocca (Bass/Gitarre), Tomás Pérez (Percussion), Kristiina Tuomi (Vocals) und natürlich mit Joos samtweicher Trompete. http://www.jookraus.de

23.10.10 20:00 Uhr - Plauen - 3. Vogtland Radio Oldieparty

Die Musik der sechziger und siebziger Jahre zählt zu Ihren ganz großen Favoriten? Bei Oldies können Sie so richtig abrocken? Ein gutes Konzert zu erleben, bedeutet für >Sie nicht nur eine erstklassige Show der Künstler zu erleben, sondern auch, in den Genuss einer guten Tontechnik, eines ansprechenden Ambientes und ziviler Gastronomiepreise zu kommen? Dann sind Sie bei der Vogtlandradio Oldieparty genau richtig! Erleben Sie die folgenden Bands auf der Bühne: Bay City Rollers, Sailor, Christie, Middle Of The Road (feat Sally Carr) sowie Dozy, Beaky, Mick & Tich. Jetzt Tickets sichern!

23.10.10 20:00 Uhr - Haßfurt - Harfenlichter

Sonntag, 24. Oktober 2010, 20.00 Uhr \"Harfenlichter\" Konzert irische Melodien, Popballaden, Eigenkompositionen Gewölbekeller in der Stadthalle Eintritt: 8,- € (Abendkasse 10,- €) VVK: Haßfurter Tagblatt, Tel. 09521/1714 Die beiden Musiker sind Judith Hutzel (Harfe, Gesang) und Michael Weisel (Kontrabass). Sie spielen seit mehr als vier Jahren zusammen und begeistern ihre Zuhörer durch ihr kongeniales Zusammenspiel. Dabei ergänzen sich Harfe und Kontrabass so gut, dass der Gesang in unbeschreiblicher Art vor diesem musikalischen Hintergrund erstrahlen kann. Mit im Gepäck haben sie ihre erste CD „Debüt\", die im November erschienen ist. An diesem Abend werden sie die 13 Stücke der CD präsentieren, jedoch noch einiges mehr aus ihrem umfangreichen Melodienschatz zum Besten geben und damit die Zuhörer in ihre Welt der feinen und zarten Klänge entführen.

23.10.10 20:00 Uhr - Fürth - La Guitare: Ulisses Rocha live aus São Paulo Brasilianische Gitarrenmusikmusik auf Weltniveau

Ulisses Rocha/São Paulo ist einer der Top-Gitarristen Brasiliens. In seinen eigenen Kompositionen und Arrangements von Klassikern der Música Popular Brasileira verbindet Ulisses Rocha Jazz, Rock und die vielfältigen Musikstile Brasiliens (u.a. Bossa Nova, Samba, Baião ) zu einem ganz eigenen Sound. Seit 1990 ist Ulisses Rocha Professor an der Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Er gilt seit Jahrzehnten als einer der großen Gitarrenstilisten Brasiliens, ist auch ein renommierter Komponist, hat Klassik studiert, mit Orchestern sowie mit Gal Costa, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Zé Renato, Eliane Elias, Hugo Fatoruso, Roberto Carlos, Sá e Guarabira, Ritchie, Diana Pequeno, Cida Moreira, Ronnie Von, Marlui Miranda, Vânia Bastos, Fernanda Porto, Olívia Byington, Heraldo do Monte, Toquinho, Canhoto da Paraíba, Marco Pereira, Paulo Belinatti, Airto Moreira gearbeitet und RocknRoll gespielt.

23.10.10 20:00 Uhr - Karlstadt - Schleifstein - Weltmusik vom Mee

Schleifstein – das ist Roots-Music vom Main: bodenständig, schräg und leicht verschroben wie die Bewohner des Maintals. Hier wird die Musik noch von Hand gemacht: statt Keyboards und Synthesizer gibt’s ein fußbetriebenes Harmonium, statt E-Gitarren sägt die Geige, und auch das übrige Instrumentarium spiegelt nicht gerade die neuesten Trends der Musikindustrie wider. Besungen werden nicht solche Banalitäten wie Herz, Schmerz, Liebe, Triebe, sondern es geht um die wirklich wichtigen Themen des Lebens: Erlebnisbäder, wundersame Kaufhäuser oder Segelfliegen mit Atomkraft. Dabei werden alle möglichen Stilrichtungen von Walzer über Folk bis Punk aufgegriffen und von den Musikern gemeinsam in die typische Schleifstein-Musik verwandelt: lebendig, echt und nie langweilig. Die Winzergenossenschaft Stetten lädt zu diesem Konzert in ihren schönen Winzerkeller ein. Bei echtem Stettener Wein hört sich das Lied von der Zerstörung des halben Dorfes durch einen Brand im Jahre Achtzehnhundertschlachmichdood – während fast alle Dorfbewohner bei der Weinlese waren - nochmal so spannend an.

23.10.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Retale Live im Highlander

Samstag, 20.03. Retale Ab 21:00 Uhr Acoustic Pop-Rock and more RETALE (www.retale.de) spielen Acoustic Power Rock aus den 90ern. Wer also zu Extreme, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, den Fantastischen Vier, Lenny Kravitz, Red Hot Chilli Peppers, den Ärzten, Incubus, Marillion, Billy Idol abrocken möchte ist hier genau richtig. Die Besetzung der Band ist Beppi (Gesang, Eier, Ocean Drum), Stefan (Cajon, Percussion, Gesang), Don (Gitarre, Bass, Gesang) und Stef (Gitarre, Bass, Gesang). Der Ursprung der Band geht auf die 1992 gegründete Band TALE zurück, aus der die noch heute aktive Band DIE UNION (www.dieunion.de) hervorgegangen ist. Ihr werdet feststellen, daß die Songs Abseits von ausgetretenen Cover Pfaden mit viel Leidenschaft und Liebe zu Detail unplugged interpretiert werden. www.retale.de Abendkasse: 8,00.- Euro

24.10.10 16:00 Uhr - Schwarzach am Main - ... und immer wieder Swing!

25.10.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Paganini

Operette in drei Akten mit Musik von Franz Lehár Libretto von Paul Knepler und Béla Jenbach Inszenierung und musikalische Leitung: Professor Heinz Hellberg Bühnenbild. Fritz Kotrba Kostüme: Österreichische Bundestheater/Lucya Kerschbaumer Solisten, Chor & Orchester der Operettenbühne Wien Uraufführung im Johann Strauß Theater, Wien, am 30.10.1925 Die große Erfolgsoperette mit den Welthits und Ohrwürmern “Gern hab ich die Fraun geküsst", “Liebe, du Himmel auf Erden", “Niemand liebt dich so wie ich" und “Einmal möchte ich was Närrisches tun" Der ungeheure Erfolg dieses Werkes hat Lehárs Bemühungen recht gegeben, dem Publikum nicht nur fröhliche Unterhaltung, sondern auch die Empfindungen und menschlich bewegenden Erlebnisse auf der Bühne zu bieten. Die Geschichte um den berühmten Teufelsgeiger Paganini, der in allerlei Liebesturbulenzen gerät, ist dank seiner eingängigen Melodien auch heute ein unvergänglicher Klassiker. Weltberühmt wurde nicht zuletzt die Arie “Gern hab ich die Fraun geküsst", auf die sich die Operettenfreunde zur Saisoneröffnung natürlich ganz besonders freuen werden. Heinz Hellbergs Inszenierungen sprühen nur so vor Charme und Spielfreude! Sein erstklassiges österreichisches Solistenensemble steht für musikalische und darstellerische Qualität, prachtvolle Kostüme der Österreichischen Bundestheater, stilvolle Bühnenbilder und das glänzende Orchester tun ihr übriges, die Schätze der Operette zum Blühen zu bringen. Professor Heinz Hellberg studierte bereits als Jugendlicher an der Akademie für Musik und darstellende Kunst im Hauptfach Horn und besuchte die Dirigentenklasse. Mit 16 Jahren war er jüngster Chorleiter Österreichs. Nach Abschluss seines Studiums war Hellberg zwei Jahre 1. Hornist am Wiener Raimundtheater. Mit 21 wechselte er auf die Bühne als Operettensänger. Nach zahlreichen Engagements in Österreich und in Deutschland wurde er 1984 als Operettenbuffo an die Wiener Volksoper engagiert und war 13 Jahre lang Mitglied dieses Hauses. Er wirkte in über 50 Fernsehshows mit. Als Dirigent leitete er zahlreiche Operettengalas, unter anderem mit dem Orchester der Volksoper Wien. Seit 1996 ist er Intendant der “Operettenbühne Wien". Jeden Sommer gastiert das Ensemble bei den “Luisenburg-Festspielen" in Wunsiedel. Dem Schweinfurter Publikum ist er seit Jahren bestens bekannt.

25.10.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Steve Harley & Cockney Rebel

Steve Harley wurde im Jahre 1951 in Deptford (Süd-London) geboren und begann mit 9 Jahren, klassischen Violinenunterricht zu nehmen. Aber Steve gibt zu: „Ich war immer ein hoffnungsloser Fall im Noten lesen und musste mich die meiste Zeit durch schummeln.“ Seine erste Gitarre bekam er mit 10 Jahren, und damit war der richtige Grundstein gelegt. Auf Grund einer Krankheit in seiner Kindheit verbrachte Steve fast 4 Jahre im Krankenhaus, wo er im Alter von 12 Jahren mit Dichtungen von Eliot und Lawrence sowie der Prosa von Steinbeck, Woolf und Hemingway in Berührung kam ebenso wie mit Bob Dylan’s Musik. Diese Erlebnisse brachten Steve zu der Erkenntnis, dass sein Leben sich wohl fortan mit Worten & Musik beschäftigen wird. In der Folk-Band „Odin“, in welcher er Rhythmus Gitarrist und Co-Sänger war, begegnete er John Crocker, der später der Violinist in Cockney Rebel wurde. Die Folk-Szene war immer ein wenig zu gezügelt für Steve, und da er sowieso ständig nebenher seine eigenen Songs schrieb, hat er schließlich seine eigene Band Cockney Rebel gegründet, um seine Werke eigenständig aufführen zu können. Hier traf er auch auf Stuart Elliott, der als originaler Cockney Rebel Schlagzeuger bis heute regelmäßig in Steve’s Band spielt. Neben seinem Rockstar-Dasein war Steve auch aktiv z. B. als Hauptdarsteller im Musical Marlowe, als Moderator seiner eigenen Radiosendungen, als Textschreiber für andere Künstler wie z. B. Rod Stewart und nicht zuletzt für diverse Wohltätigkeitsorganisationen. Seine größten Hits sind „Make me smile“ (welcher bis heute wiederholt unter die Top Singles Charts der Musikgeschichte gewählt wird), „Here comes the sun“ (die Coverversion eines George Harrison Songs), „Love’s a prima donna“, „Judy Teen“, „Mr. Soft“ und das Duett mit Sarah Brightman „Phantom of the opera“. Steve kann es zum Glück nicht lassen, immer wieder auf Tour zu gehen. Zitat: „I love it more now than ever. I cannot imagine stopping it. It’s what I do, play and sing.” Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets.

25.10.10 20:00 Uhr - Erlangen - Wir Sind Helden

Die Helden sind zurück! Drei Jahre ist es her, dass Wir sind Helden beschlossen, sich für\'s Erste unter dem Radar wegzuducken – bekanntermaßen, um noch das ein oder andere Kind in die Welt zu setzen. Aber das schafft man ja nun in der Regel in etwa vier bis 36 Stunden - Was haben die Helden also den Rest der Zeit über getan? Sie haben die Zwangsatempause genutzt, um sich nach sieben Jahren des \"Draußen-in-der–Welt–seins\" das erste Mal wirklich und gründlich zurückzuziehen. Und sich nach einer Zeit des ständigen (Soundso)-Gefundenwerdens zu erlauben, mal wieder selber auf die Suche zu gehen. Nach neuer Musik, neuen Begeisterungen, neuen Klein- und Großartigkeiten. Und natürlich nach Wahrheit und Tiefe und Größe, Weltfrieden, Weltformel, Kindergarten- und Fahrradstellplätzen. Mit dem im Spätsommer erscheinendem vierten Studioalbum der Helden geht es im Herbst zurück auf die Clubbühnen der Republik.

25.10.10 20:00 Uhr - Erlangen - Rainer Glas UNIVERSAL TRIO &amp; HORNS (JAZZ with the TEACHERs)

Das UNIVERSAL TRIO des Erlanger Bassisten Rainer Glas bringt dieses Mal den Trompeter Andrej Lobanov und den Saxophonisten Lutz Häfner mit ins Fifty-Fifty. Dieses beiden Power Player sind durch ihre Virtuosität und grenzenlose improvisatorische Phantasie über Deutschlands Grenzen hinaus bekannt. Beide sind Dozenten bei den Erlanger Workshops (www.jazz-workshops.de). Am Klavier spielt der Hochschuldozent Bernhard Pichl und die Bayer. Staatspreisträgerin für Jazz Carola Grey ist wie immer an den Drums. Im Repertoire befinden sich BLUE NOTE Klassiker des Jazz aus den 50er bis 70er Jahren, also powervoll swingender und groovender Jazz.

26.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Johannes Oerding - Tickets für NÜRNBERG

Johannes Oerding steht im gut besuchten Cafe vom Frühstückstisch auf und rückt ein Bild gerade. „Ich habe keine Zielgruppe, ich bin doch kein Produkt!“ Motiviert und selbstbewusst zwängt er sich durch das Nadelöhr der Medienwelt in die deutsprachige Singer/ Songwriter Szene. Der gebürtige Rheinländer lebt und arbeitet mittlerweile in Hamburg. Nach dem Abitur studierte er zunächst internationales Marketing in den Niederlanden und betrachtete seine Liebe zur Musik als Hobby. Doch aus dieser Liebe ... weiter lesenwurde Leidenschaft ohne Kompromisse… Mit „Wann, wenn nicht jetzt…“ dem richtungweisenden Song auf seinem Album „Erste Wahl“, machte er schon nach kurzer Zeit als Ausnahmesänger in Hamburg von sich Reden. Das beliebte Live-Soul-Projekt „Soulounge“ verhalf ihm zu einem überregionalen Bekanntheitsgrad in Deutschlands Soulszene. Nun hofft der sensible Musiker, dass er mit seinem Debütalbum „Erste Wahl“ bundesweit wahrgenommen wird und wünscht sich nichts sehnlicher, als dass er seine Musik, seine Geschichten, seine Emotionen präsentieren darf und das vor großem Publikum. Jedes Lied auf seinem Album ist ein Kapitel aus seinem Leben. „Ich muss mir keine Texte über eine schwere Kindheit oder harte Zeiten im Gefängnis ausdenken, ich schreibe über das, was ich selbst erlebe und fühle“. Inhaltlich motiviert überzeugen seine Lieder gerade durch Authentizität und Reife. In zumeist souligem Gewand präsentieren sich 13 Popsongs von aller erster Güte. So findet man, außer dem Thema Liebe noch einige andere interessante und auch sehr berührende Geschichten auf seinem Album. Da ist z.B. die Erkenntnis in seiner Debütsingle „Die Tage werden anders sein, mal heller und mal dunkler schein’n. Die Tage werden anders sein, nur nicht mehr so wie früher“. Und dass Menschen, denen es nicht so gut geht, seiner Ansicht nach stets Hoffnung schöpfen können und nicht aufgeben sollten wird in „Für die Welt“ klar. Wer den Schwerpunkt beim Hören eher in die Musik legt, wird mit Hilfe von eingängigen Melodien und spannenden Arrangements leicht einen Zugang zum Sound von Johannes Oerding finden. Johannes Oerding ist es wichtig die Chance zu erhalten gehört zu werden und freut sich darauf, seinem Publikum etwas von sich mitzugeben. Ein wichtiger Schritt ist getan. „Erste Wahl“

26.10.10 20:00 Uhr - Suhl - Helene Fischer: So wie ich bin Tournee 2010

26.10.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

27.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Lang Lang

Mit noch nicht einmal 30 Jahren gilt Lang Lang bereits als einer der erfolgreichsten Pianisten der Welt. Klavierunterricht erhielt der 1982 in Shenyang geborene Künstler bereits mit drei Jahren. Mit fünf gewann er seinen ersten Wettbewerb und spielte sein erstes Solokonzert. Der Umzug nach Peking brachte ihn in seine erste Lebenskrise; seine Lehrerin warf ihn aus dem Konservatorium wegen \"Tatenlosigkeit\". Doch er überwand die Mutlosigkeit des Augenblicks und fand mit Hilfe eines Briefes seiner ersten Lehrerin aus Shenyang bald einen neuen Lehrer. Mit unbedingtem Willen setzte er die Ausbildung fort. Zunächst in Peking an der Zentralen Musikhochschule, dann in den USA am renommierten Curtis Institute of Music in Philadelphia. Lang Lang folgte dem Ruf des damaligen Direktors und Horowitz-Schülers Garry Graffmann, der sagte: \"Der Junge soll hier studieren.\" Mit 13 Jahren ist er in Asien bereits so bekannt, dass nach dem Saisoneröffnungskonzert des Nationalen Chinesischen Symphonie-Orchesters im Jahre 1996, bei welchem Lang Lang den Solopart bestreitet, sogar eine Biographie des jungen Musikers erscheint! Mit 17 Jahren schafft Lang Lang dann den internationalen Durchbruch: Er springt beim Ravinia-Festival Chicago für den erkrankten Pianisten André Watts ein. Isaac Stern persönlich kündigt den damals in den USA noch völlig unbekannten Künstler dem Publikum an. Mit seiner Interpretation des b-Moll Klavierkonzertes von Tschaikowsky zusammen mit dem Chicago Symphony Orchestra erntete er Beifallsstürme. Lang Langs Spezialität: genau genommen alles, was profunde, betörende Spieltechnik, inspirierte Interpretation und wirkungsvolle Präsentation anbelangt. Sein Spiel atmet trotz ungebrochener jugendlicher Abenteuerlust und atemberaubender Parforceritte ein erstaunlich hohes Maß an Konsequenz und Einfühlungsvermögen.

28.10.10 20:00 Uhr - Roth - Flying Pickets

[fett] A-Cappella-Konzert The Flying Pickets „Big Mouth-Tour 2010” Begonnen hat alles mit einem Zufall: Weil die Instrumente nicht geliefert wurden, musste die Urformation der Flying Pickets ein A-cappella-Konzert improvisieren. Daraus entstand die erste und berühmteste Vocal-Band der Geschichte.[/fett] Im 25. Jahr ihres Bestehens hat sich die Besetzung zwar verändert, sie sind aber trotzdem die gleichen geblieben: Es existieren für die Flying Pickets keine Stil- oder andere Grenzen. Aus Pop, Blues, Jazz, Gospel, Soul und Rock webt das Quintett seinen ganz und gar eigenen Sound. Und den serviert die A-cappella-Gruppe mit stimmlicher Perfektion. Dabei präsentieren sich die fünf stets mit einem gewissen Augenzwinkern und typisch britischer Selbstironie. „Die pure Perfektion“, schreibt die Westdeutsche Zeitung. Standing Ovations sind vorprogrammiert! „Die pure Perfektion ...“(Westdeutsche Zeitung)

28.10.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

28.10.10 21:00 Uhr - Erlangen - Train

Während der letzten 15 Jahre ist es Train gelungen, mit ihrem Grammy-prämierten Song "Drops of Jupiter (Tell Me)" und den Chart-Erfolgen "Meet Virginia" und "Calling All Angels" einen bleibenden Eindruck in der Musikszene zu hinterlassen. Seit ihrer Gründung 1994 in San Francisco wurde die Band im Laufe einer langen, erfolgreichen und manchmal auch schwierigen Karriere mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Nach der Veröffentlichung des Albums "For Me, It‘s You" im Jahr 2006 legte die Gruppe eine dreijährige Pause ein. In dieser Zeit erlebte Train einen in jeder Hinsicht prägenden Wandel. Ihr fünftes Album, "Save Me, San Francisco", führt zurück zu den Anfängen von Train, zurück zu dem ursprünglichen Rocksound, der sie erfolgreich machte – während die Band heute eine stärkere Einheit bildet als jemals zuvor. "Ich glaube, dass die Auszeit, die wir uns genommen haben, dazu führte, dass unsere Zusammenhalt gewachsen ist", sagt Frontmann Pat Monahan über diese Phase. "Wir haben gemerkt, wie wichtig wir füreinander sind, und die mehrjährige Pause hat uns dabei geholfen, uns selbst besser zu verstehen und zuerkennen, welchen Beitrag wir für die Gruppe leisten können, anstatt immer nur das zu sehen, was uns das Leben als Band nicht bieten konnte." Im April und Mai 2009 verbrachten die Bandmitglieder viel Zeit mit ihrem Produzenten Martin Terefe (KT Tunstall, Jason Mraz, James Morrison) in den Kensaltown Studios in London. Monahan ist davon überzeugt, dass dieser Mann der Band dabei geholfen hat, "zu den Anfängen des ersten Albums zurückzukehren". "Martin hat eine unglaublich inspirierende Umgebung für die Gruppe ermöglicht", sagt der Sänger, "Ich schätze seine Arbeitsweise sehr, weil er wirklich genau weiß, was er tut. Während der Arbeit an diesem Album hatte ich so viel Spaß wie noch nie in meinem Leben. Ich glaube, ich habe insgesamt sieben Alben gemacht, aber dieses hier hat auf jeden Fall am meisten Spaß gemacht." "Save Me, San Francisco" repräsentiert den lebendigen Sound von Train und erinnert an den Rockstil mit Blues- und Folk-Einflüssen, der die Band anfangs bekannt gemacht hat. Inzwischen ist eine lange Karriere als Künstler ziemlich selten geworden, aber Train besteht schon seit fünfzehn Jahren als Band. Und obwohl Train schon fast alles erreicht haben, steckt Monahan immer noch voller ehrgeiziger Pläne und hofft, dass die Fans der Gruppe treu bleiben werden. "Ich kann mich noch gut daran erinnern, wie es war, früher Häuser anzustreichen", erzählt er, "Ich hatte Spaß, weil ich die Leute sehr mochte, mit denen ich zusammenarbeitete. Aber diese Arbeit ist nicht das, was ich wirklich will – nicht, weil es etwa ein unwürdiger Job wäre, sondern weil ich auf der Bühne die Person sein kann, die ich wirklich bin. Ich will einfach nur die beste Form meiner Existenz leben, und ich glaube, der Weg dazu ist die Musik. Trotzdem werde ich nie aufhören, davon zu träumen, im ausverkauften Madison Square Garden aufzutreten. Insofern habe ich ganz einfache Ziele, aber gleichzeitig sind es ziemlich hochgesteckte Ziele. Die Fans von Train haben die guten und die schlechten Zeiten miterlebt, sie sind ein Teil unserer Geschichte. [...

29.10.10 19:00 Uhr - Frankfurt am Main - Danko Jones

29.10.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Duo Concertant

Barbara Anton-Kügler und Mathias Kügler Nino Rota Sonate in Re für Klarinette und Klavier Eugene Bozza Bucolique für Klarinette und Klavier Antoni Szalowski Sonatina 1936 für Klarinette und Klavier Francis Poulenc Sonata Alban Berg Vier Stücke op. 5 für Klarinette und Klavier Max Reger Sonate B-Dur, 0p.107 (1909) für Klarinette und Klavier Das Duo Concertant setzt sich intensiv mit der Literatur für Klarinette und Klavier auseinander. Kritiker der süddeutschen Zeitung, des Münchner Merkur, der Mainpost u.a. bescheinigen dem Duo “fulminante Virtuosität", “erstaunlichen Klangsinn", “hohe emotionale Intensität", “Spiel im perfekten Einklang" und “ausgefeilte Programmzusammenstellung". Nicht nur Max Reger, der ständig zwischen resignativer Innerlichkeit und polterndem, derben Humor schwankte, war klar, dass die Klarinette für die Darstellung dieser Stimmungslagen in allen Schattierungen wie geschaffen ist. In der Diskrepanz zwischen traditioneller Formenwahl und revolutionärer Tonsprache liegt der Reiz seiner Werke. Während Nino Rotas wunderbar melodische Sonate voller Wärme und Intimität eher der Regerschen "Weltsicht" ähnelt, bleibt bei Francis Poulencs Sonate zum Tode Arthur Honeggers letztlich das burleske Element haften. Dem raffinierten Allegro tristamente folgt eine zarte Romanze. Das vor Lebensfreude sprühende Scherzo ist die französische Antwort auf alle Schwermut und Nachdenklichkeit. Ähnlich verfährt Eugene Bozza, der in rhapsodischer Erzählweise den beiden Instrumenten ein Virtuoses, eigenständiges Werk geschaffen hat. Antoni Szalowskis Sonatine ist ein reizvolles Stück, selten gespielt und gerade für des deutsche Publikum eine Entdeckung. Alban Bergs zerbrechliche, hoch emotionale Musik gehört zum Besten, das für Klarinette und Klavier komponiert wurde. Barbara Anton-Kügler studierte an den Musikhochschulen in Würzburg und Frankfurt/Main. Rege Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikerin führte sie in viele renommierte Säle. Sie unterrichtet an der Musikschule Schweinfurt und ist Lehrbeauftragte für Klavier und Korrepetition an der Hochschule für Musik in Würzburg. Matthias Kügler begann seine Ausbildung in München, legte sein Examen an der Musikhochschule Würzburg mit Auszeichnung ab und erhielt sein Meisterklassendiplom an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. R. Wehle und Sabine Meyer. Als Solist konzertierte er u.a. bei den Mozartfestspielen Würzburg, dem “Maggio Musicale" Florenz und mit dem Sinfonieorchester der Hansestadt Lübeck

29.10.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Quadro Nuevo - Arabesken, Balkan-Swing, Balladen alteurop. Melodien - Kulturwelten Helmbrechts

Neues Programm und neue CD: „Grand Voyage“ - Lieder einer großen Reise Quadro Nuevo: Weil sie klasse, aber auch immer ausverkauft sind, kommt die Band um Mulo Francel ausnahmsweise jedes Jahr zu den Kulturwelten. Quadro Nuevo erzählt mit jedem Lied von einem anderen Ort, trägt dessen Schwingungen weiter: wilde Ritte über die raue Krim-Halbinsel, alteuropäischer Charme aus London, mediterrane Leichtigkeit, ein Tango aus New York, verrückte Tage in Istanbul, nächtliche Gelage in Transsylvanien, geheime Gärten in Malaysia, ein warmer Regen in Paris. Nicht immer führte der weite Weg zum Ziel. So kündet die verwegene Tondichtung „Reise nach Batumi“ vor allem von der verpassten Chance, von dem was uns versagt ist. Was bleibt ist ungestillte Sehnsucht. Vier Koffer voller Melodien. Voller Eindrücke, Erfahrenem, Erlebtem, voller Beglückendem und Freude an der Musizierkunst. Quadro Nuevo spielt Musik, die vom Vagabundenleben der vier Reisenden berichtet, aufgelesen hier und dort, gestern und heute, getrieben zwischen westlichen und östlichen Winden. Ausgehend von einem europäisch geprägten Tango bereichern die vier Künstler ihre Tonpoesie mit Arabesken, Balkan-Swing und waghalsigen Improvisationen. Mulo Francel (Saxophone, Klarinetten), Andreas Hinterseher (Akkordeon, Vibrandoneon, Bandoneon), D.D. Lowka (Kontrabass, Percussion), Evelyn Huber (Harfe, Salterio) http://www.quadronuevo.de

29.10.10 20:00 Uhr - Erlangen - Marc Pircher Abend des Fan Clubs Erlangen

Erleben Sie zum zweiten mal einen TRAUMHAFTEN ABEND in der Spielvereinigung Erlangen Stimmung Total und Gute Laune pur Mit dem Grand Prix Sieger 2003 Moderator des Grand Prix Vorentscheid der Volksmusik in Österreich und Moderator der Sendung „Weihnachten auf Gut Aiderbichl“ Schauspieler Tänzer Gewinner des Austrian Music Awards "AMADEUS" und SIEGER bei der ORF TV-Show "DAS RENNEN" Marc Pircher Info unter +49 ( 0 ) 173 367 3516

29.10.10 21:00 Uhr - Würzburg - Maceo Parker

Maceo Parker und seine Band haben riesigen Erfolg und treiben jeden in Hörweite mit ihrem legendären Alt-Saxophon zum ekstatischen Mitfiebern. Mit seinem perkussionistisch klingenden Stil elektrisiert der langjährige Musikalische-Leiter und Saxophonist der James Brown Band die Zuhörer. Sein Sax-Sound gleitet über die funkigen Grooves seiner Band und die inspirierenden Vocals reißen einen mit. Es ist unmöglich zu sagen, was zuerst da war, Maceo oder der Funk.

29.10.10 21:00 Uhr - Aschaffenburg - Y & T

Neues Album "Facemelter" nach über 13 Jahren über Frontiers Records!Nach über 13 Jahren haben sich melodischen Rocker von Y&T endlich wieder ins Studio begeben, um an einem neuen Album zu arbeiten. Das Resultat nennt sich "Facemelter" erscheint am 21. Mai 2010 über Frontiers Records."Facemelter" wurde von Dave Meniketti (Gesang und Lead Gitarre), Phil Kennemore (Bass), John Nymann (Gitarre) und Mike Vanderhule (Drums) eingespielt und in dieser Besetzung werden Y&T im Kölner Underground ihr einziges Clubkonzert in Deutschland geben. Seit der Gründung im Jahre 1974 veröffentlichten Y&T18 Studioalben und drei Greatest Hits Alben, verkauften über 4 Millionen Tonträger weltweit und tourten mit unzähligen Rock Ikonen wie Ozzy Osbourne, AC/DC, Aerosmith und Mötley Crüe. Songs wie Forever, Rescue Me, Mean Streak und Summertime Girls wurden von den Radiostationen gefeiert. Die Musik vonY&T außerdem für zahlreiche Filme und Fernseh Shows verwendet, unter anderem für die bekannte TV Serie Baywatch. Die Fangemeinde von Y&T könnensich nun nach so langer Zeit endlich auf ein neues Studio Werk der Rocker freuen. "Facemelter"ist - wie der Name schon vermuten lässt - ein hart rockendes, songorientiertes Album geworden, welches einmal mehr hält was der Name Y&T verspricht: hochwertig arrangierte Songs mit heavy Grooves, kraftvollen Gitarren und starken Melodien die jedes Rock Herz sofort höher schlagen lassen. Die Band zeigt auf "Facemelter" ihre Vielseitigkeit mit sowohl krachend schnellen Rocksongs, mid-tempo Headbangern oder auch großartigen Balladen und Rock Hymnen im typischen Y&T-Gewand. I

30.10.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Philipp Fankhauser - Blues - Soul - R&B - Rock - Kulturwelten Helmbrechts

Achtung: Das Textilmuseum ist bei dieser Veranstaltung unbestuhlt. Philipp Fankhauser mit seiner vierköpfigen Band ist ein absoluter Glücksfall der diesjährigen Kulturwelten. Als erste europäische Band wird Fankhauser 2004 auf das größte Blues-Festival weltweit eingeladen: Auf der Main-stage des Chicago Blues Festivals gibt er vor begeistertem Publikum ein berauschendes Konzert. Voll des Lobes über den Musiker sind daraufhin viele großartige Rezensionen der internationalen, insbesondere der US-Fachpresse. Der für längere Zeit in Amerika lebende Philipp Fankhauser erhielt für sein letztes Album „Love Man Riding“ die goldene Schallplatte. Die Musik der CD besticht mit 12 Songs, die spielfreudiger, unverschämt-schöner und vor allem stilvoll- stilverschiedener nicht sein könnten. Da gibt es Blues und unüberhörbar ist Fankhauser’s Soul, doch es mischen sich auch Bossa Νova, R&B und eine erfrischende Brise Pop unter. Über den Schweizer Blues Musiker, längst in Amerika und Europa etabliert, urteilt die Fachpresse: „Großartig als Sänger, überdurchschnittlich als Gitarrist und exzellent als Songschreiber.“ Bei einem ausverkauften Konzert in Luzern spielte er vor 1.400 Besuchern, zu seiner Konzertreise 2008 kamen insgesamt 50.000. Besetzung: Philipp Fankhauser (Gesang, Gitarre), Richard Cousins (Bass), Tosho Yakkatokuo (Schlagzeug), Hendrix Ackle (Piano und Hammond B3), Marco Jencarelli (Gitarre) http://www.philippfankhauser.com

30.10.10 20:00 Uhr - Bad Brückenau - Hochschulpodium - Kontrabass und Klavier

Die Konzertreihe „Hochschulpodium“ wurde im Herbst 2004 in Kooperation mit dem Dorint Resort & Spa Bad Brückenau ins Leben gerufen, um den Studierenden der deutschen Musikhochschulen ein Forum für die Präsentation ihrer Kunst zu bieten. Die Initiative fiel auf fruchtbaren Boden. Die „Hochschulpodien“ sind mittlerweile eine feste Größe im Musikleben der Stadt Bad Brückenau und Umgebung, mit einem kontinuierlich wachsenden Stammpublikum. In Zusammenarbeit mit den Musikprofessoren in der Folge genannten Talentschmieden wurden auch für 2010 junge Künstler ausgewählt, um im renovierten Kuppelsaal des Partnerhotels spannende Programme auf hohem Niveau darzubieten. Wolfgang Güntner - Kontrabass Kyung-A Yu - Klavier Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim Teppo Hauta-Aho Cadenza Alfred Desenclos Arie und Rondo Frantisek Hertl Sonate für Kontrabass und Klavier Reinhold Gliére Intermezzo und Tarantella op. 9

31.10.10 18:00 Uhr - Hildburghausen - Ute Freudenberg: Lieder die ich mag

Gerade wurde ihre "Jugendliebe" zum beliebtesten Osthit aller Zeiten gewählt, da zeigt Ute Freudenberg, dass sie noch andere Töne - außer Rock, Pop oder Schlager – drauf hat: Die Thüringerin interpretiert Chansons! Damit erfüllt sie sich selbst und ihren Fans einen lang gehegten Traum, denn auf ihren CD's finden sich sehr gefühlsbetonte Titel mit ausdrucksstarken Texten, die man bisher nie live von ihr hören konnte (z. B. "Ma, wo sind die Clowns?", "Akkordeon", "Nur bis zum Himmel"). Jetzt kann ... weiter lesenman sie hören und dazu noch Chansons von berühmten Kollegen, wie Jacques Brel, Milva, Alexandra - allesamt "Lieder, die ihr Herz tief berühr'n", so die Weimaerin. "Es ist ein vollkommen neues Repertoire, da ich da singe und ich freue mich auf jeden dieser Abende im November!", sagt sie mit leuchtenden Augen. Alle, die Ute Freudenbergs emotionale Interpretationen lieben, werden bei diesem Konzert voll auf ihre Kosten kommen.Begleitet wird sie von ihrem Keyborder Michael "Micki" Schläger, der seit zehn Jahren an ihrer Seite ist. Und ob ihre "Jugendliebe" dabei ist? ... lassen sie sich überraschen!

31.10.10 18:00 Uhr - Regensburg - Amigos

Die Begeisterung für Musik haben die beiden Brüder Bernd und Karl-Heinz schon im frühen Kindesalter entwickelt und damit die Basis für ihre Musikerkarriere gelegt. 1970 gründeten die beiden ihre eigene Band Die Amigos und von da an hieß es erst einmal „Klinkenputzen“! Mit ihren eingängigen deutschen Schlagern im Gepäck ging die Reise unermüdlich und tagein tagaus von Stadt zu Stadt. Mit der Zeit begann sich ihre Beharrlichkeit auszuzahlen und von Konzert zu Konzert wuchs ihre Fangemeinde stetig an. 1986 ergab sich erstmals die Möglichkeit einer Studioaufnahme. Nichts war für die beiden Brüder nahe liegender, als diese erste Eigenkomposition ihren Eltern zu widmen und so bekam das Lied den Titel "Uns're Eltern". Von nun an komponierten sie was das Zeug hielt. Die Titel nahmen die beiden Musiker im Keller auf und schickten sie als Demo-Version an verschiedene Plattenfirmen – jedoch ohne Erfolg. Schließlich beschlossen die beiden sich auf Live-Auftritte zu beschränken. Als die Rufe der Fangemeinde nach einer CD „mit den typischen Amigos-Liedern“ immer lauter wurden, nahm man die Sache selbst in die Hand und kurzerhand wurden zwei Garagen zu einem Musikstudio umgebaut. Heute sind Die Amigos aus der deutschen Schlagerszene nicht mehr wegzudenken. Ihre Alben wurden mehrfach mit Edelmetall ausgezeichnet, ständige Chartplatzierungen sind garantiert und ihre Alben nehmen gleich nach Erscheinen Spitzenpositionen ein. Die Amigos schreiben eine Musikergeschichte die deutlich macht wie wichtig es ist, sich selbst treu zu bleiben und an sich zu glauben. Die berührenden und aus dem Leben gegriffenen Texte ihrer Lieder, ihre natürlich Art und die Nähe zum Publikum sind das Geheimnis ihres Erfolgs. 2007 gingen die sympathischen Brüder erstmals sehr erfolgreich auf Solo-Tournee. Ihre treuen Fans strömten zuhauf in die Konzerthallen und feierten begeistert ihre Stars. Im Sommer 2009 erschien das neue Album „Sehnsucht, die wie Feuer brennt“. Mit der dazugehörigen Live Tournee 2010 werden die beiden sympathischen Hessen in Deutschland und Österreich zu erleben sein

31.10.10 20:00 Uhr - Wendelstein - Aighetta - Quartett

GITARRENQUARTETT Aighetta Quartett »Von Barock bis Tango« Einen Gitarrenzauber der besonderen Art präsentieren François Szönyi, Alexandre Del Fa, Philippe Loli und Olivier Fautrat aus Monte Carlo. Ihre Auftrittsorte lesen sich wie die Menükarte eines Gourmetrestaurants: das Fenice in Venedig, die Wigmore Hall London, die Nationalgalerie Budapest, das Brucknerhaus Linz. Es sind vier Virtuosen der mittelbaren Segovia-Schule, vier Individualisten mit fabelhaftem Ensemblegeist. Die Gruppe arbeitet mit namhaften Komponisten und Solisten zusammen und hat zahlreiche Werke uraufgeführt. Ihr Repertoire reicht von Barock- bis zu zeitgenössischer, von populärer bis zur E-Musik. Seit mehr als 25 Jahren prägt sie die Welt der Gitarrenmusik, ergänzt von CD-Aufnahmen mit dem Jazzgitarristen John McLaughlin. An diesem Abend stellt das Aighetta Quartett auch eigene Kompositionen aus seinem großen Fundus vor.

31.10.10 20:00 Uhr - Haßfurt - David Knopfler & Band (ex Dire Straits)

Sonntag, 31. Oktober 2010, 20.00 Uhr David Knopfler & Band (ex Dire Straits) \"Electric Guitar Tour\" Stadthalle Haßfurt Eintritt: 22,- € VVK (AK: 25,- €) VVK: Haßfurter Tagblatt, Tel. 09521/1714 Der ehemalige Gitarrist der Dire Straits, David Knopfler, gibt ein Konzert in der Stadthalle Haßfurt. DAVID KNOPFLER, der Gründer der legendären Dire Straits ist Kult für eine Fangemeinde, die Konzerte in intimer Atmosphäre liebt. Bei seinen seltenen Auftritten erfreut er seine treuen und zahlreichen Fans mit tiefsinnigen und zeitlosen Songs in einer Qualität, wie sie DAVID KNOPFLER seit Jahren in bewährter Singer-/Songwriter-Manier für sich beansprucht. Dadurch ist ihm der Beifall der Kritiker und die Liebe seiner Fans immer sicher. Biografie Ende der 70er Jahre gründete DAVID KNOPFLER die Dire Straits und feierte mit seinem Bruder Mark Knopfler große Erfolge weltweit. Zusammen wurden sie so zum Inbegriff für hochwertige Musik. Unmittelbar nach dem Ausstieg bei den Dire Straits startete DAVID KNOPFLER eine Solokarriere und begann in regelmäßigen Abständen Alben zu veröffentlichen. „Nun, ich mache das nicht um besonders glamourös zu wirken. Ich schreibe Musik, mache Platten und spiele Konzerte, weil ich das liebe und nicht wegen des „Berühmtheitsstatus\". Das bringt jedoch der Job mit sich.\" (DAVID KNOPFLER) Auf seinen zahlreichen Produktionen sind viele Gastmusiker vertreten, wie zum Beispiel: die Sängerinnen Jule Neigel („Tears Fall\") und Eddie Reader („May You Never\") sowie die ehemaligen Dire Straits-Musiker Chris White (Saxophon), Alan Clarke (Keyboards) und Phil Palmer (Gitarre). Auf einigen Songs von „Wishbones\" (2001) und „Ship of Dreams\" (2004) war sogar DAVID KNOPFLERs langjähriger Freund und Ausnahmegitarrist Chris Rea mit von der Partie. Auch die Produzentenlegenden Chris Kimsey, der schon mit den Rolling Stones arbeitete, und Tony Carey (exPeter Maffay, exRitchie Blackmore´s Rainbow) haben für DAVID KNOPFLER an den Reglern gesessen. Selbst für einige TV- und Filmproduktionen, wie zum Beispiel für eine Folge der ARD-Serie „Tatort\", produzierte DAVID KNOPFLER die Hintergrundmusik. Im Jahr 2005 wurde von der Firma Blackwing Books sein erster Gedichtband names \"Blood Stones and Rhythmic Beasts\" veröffentlicht. Diskographie von David Knopfler Dire Straits: 1978 - Dire Straits 1979 - Communique 1987 - Money For Nothing [Compilation] 1995 - Live At The BBC 1998 - Sultans Of Swing - The Very Best Of Dire Straits 2005 - Private Investigations - The Best Of Dire Straits and Mark Knopfler Soloalben: 1983 - Release 1984 - Behind the Lines 1986 - Cut the Wire 1988 - Lips Against the Steel 1991 - Lifelines 1993 - The Giver 1995 - Small Mercies 2001 - Wishbones 2004 - Ship of Dreams 2006 - Songs for the Siren 2008 - The Compilationn 1983 - 2008 Electric Guitar Tour 2010 DAVID KNOPFLER ist ein Perfektionist, der sich für seine Tourneen ausschließlich hochkarätige Begleitmusiker aussucht. Diese Musiker sind nicht nur die erste Wahl von DAVID KNOPFLER, sie haben auch mit vielen anderen internationalen Stars, wie zum Beispiel Elton John, Tina Turner, Rolling Stones, U2 oder Chris Rea, zusammengearbeitet. Besondere Aufmerksamkeit gebührt DAVID KNOPFLERs congenialem musikalischen Langzeitpartner Harry Bogdanovs, dessen spezielles Gitarrenspiel nicht nur John Farnham zu schätzen wusste, sondern auch Marius Müller Westernhagen sehr beeindruckte. Im Jahr 2005 verpflichtete er Harry Bogdanovs für die Aufnahmen zum Album „Nahaufnahme\" und für die

31.10.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Letzte Instanz

Die Letzte Instanz scheint mit ihrem aktuellen Album "Schuldig" alles richtig gemacht zu haben. In die deutschen Media Control Albumcharts konnte man auf Platz 34 einsteigen, die Single "Flucht Ins Glück" landete auf den Spitzenpositionen sämtlicher hiesiger Clubcharts und die Unschulds-Tour im vergangenen Jahr lockte so viele Leute wie noch nie in die Hallen. 2009 - ganz klar - war das erfolgreichste Jahr in der bisherigen Bandgeschichte. Nach etlichen Festival-Auftritten und der großen ... weiter lesenUnschulds-Tour 2009 geht es nun im Herbst weiter. Ab Oktober spielen Letzte Instanz weitere Konzerte zum aktuellen Album. Neben den Songs von "Schuldig" werden die Instanzler wie immer eine energetische und mitreißende Show präsentieren, bei der selbstverständlich auch Altbewährtes zum Besten gegeben wird.

31.10.10 20:00 Uhr - Bamberg - The Dubliners

Irlands berühmteste Folk-Gruppe kommt mit schöner Regelmäßigkeit seit über vierzig Jahren im Winter auf Tournee, um die großen Säle Deutschlands in irische Pubs zu verwandeln. Kaum einer kann die Songs und Räuberpistolen so überzeugend und unverwechselbar präsentieren wie die irischen Raubeine. Und damit es auch noch lange so bleibt, heißt die Tournee schon seit fünf Jahren auch treffend "It´s too late to stop now - Part 5" Tour. Klassiker!

01.11.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - David Garrett: Live In Concert Tour 2010

Zusammen mit seiner Band und großem Orchester geht David Garrett im November 2010 auf seine bisher größte Deutschlandtour. In den größten Hallen und Arenen Deutschlands wird der Star-Violinist seine Mischung aus Rock, Pop und Klassik präsentieren. "Einen Wiedergänger der Virtuosen des 18. und 19. Jahrhunderts" nennt ihn die Süddeutsche Zeitung, als "Gänsehaut-Konzerte" beschreibt "Bild" seine letzte Tournee. Hier begeisterte David Garrett mehr als 50.000 Fans, als er mit Band und großem Orchester ... weiter lesenin den größten und bekanntesten Hallen Deutschlands auftrat. "Bach und AC/DC auf der Geige - David Garrett schafft das Unmögliche" titelte die "Abendzeitung" über sein Konzert in München. Der charismatische Gipfelstürmer schafft es sowohl Fans der Klassik als auch der Popmusik bei seinen Auftritten zu versammeln. Es ist die Art und Weise wie David Garrett den Bogen zwischen Klassik, Rock und Pop spannt, die seine Zuhörer so interessiert

02.11.10 20:00 Uhr - Coburg - Rainhard Fendrich

Rainhard Fendrich live in Coburg. Jetzt Karten sichern

02.11.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

03.11.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Indica

Mystisch, romantische Pop/Rock-Songs von Finnlands Senkrechtstarterinnen

03.11.10 20:00 Uhr - Bayreuth - Rainhard Fendrich

Rainhard Fendrich live in Bayreuth. Jetzt Karten sichern!

03.11.10 20:00 Uhr - Suhl - Captain Cook und seine singenden Saxophone - Tickets für SUHL

Captain Cook und seine singenden Saxophone sind längst ein fester Begriff in der Wert der gehobenen Instrumentalmusik. Mit dem unverkennbaren Saxophon-Sound interpretiert die Formation unter der Leitung von Captain Cook alias Dr. Thomas Grebel die großen Weltmelodien und schafft auf diese Weise ein neues, einmaliges Klangerlebnis. Absolute Unbeschwertheit zeichnet diesen typischen Sound aus. Captain Cook wird somit zum Inbegriff der "leichten Musik". Weiche Klänge, sanfte Töne, die das Ohr ... weiter lesenumschmeicheln und zu jeder Zeit und überall hörbar sind – das ist typisch Captain Cook!

03.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Katie Melua - Exklusiver Vorverkauf - Tickets für NÜRNBERG

Mit Songs wie "Nine Billion Bicycles", "The Closest Thing To Crazy", "If You Were A Sailboat", "Spider's Web" oder "It's Only Pain" sang sich die charismatische Sängerin Katie Melua in die Herzen zahlreicher Fans. Ihr drittes Album "Pictures" machte sie 2007 zur weltweit meistverkauften britischen Künstlerin des Jahres. Katie hat mit Queen für Nelson Mandela gespielt und mit der echten Queen im Buckingham Palast diniert. Aber vor allem ist sie eines: Eine mitreißende Live-Künstlerin. ... weiter lesenAugenblicklich arbeitet sie an ihrem vierten Studio-Album, das im Frühjahr 2010 veröffentlicht werden soll. Im Herbst wird sie dann mit neuen und bekannten Songs auf Europatournee gehen und dabei auch in acht Städten in Deutschland Halt machen

04.11.10 19:30 Uhr - Aschaffenburg - Jazz mit den Schweinheimer All Stars

04.11.10 20:00 Uhr - Schweinfurt - Captain Cook und seine singenden Saxophone

Captain Cook und seine singenden Saxophone sind längst ein fester Begriff in der Wert der gehobenen Instrumentalmusik. Mit dem unverkennbaren Saxophon-Sound interpretiert die Formation unter der Leitung von Captain Cook alias Dr. Thomas Grebel die großen Weltmelodien und schafft auf diese Weise ein neues, einmaliges Klangerlebnis. Absolute Unbeschwertheit zeichnet diesen typischen Sound aus. Captain Cook wird somit zum Inbegriff der "leichten Musik". Weiche Klänge, sanfte Töne, die das Ohr schmeicheln und zu jeder Zeit und überall hörbar sind – das ist typisch Captain Cook!

05.11.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Nicolas Simion Group - Jazz-Wochenende: Balkan Jazz - Kulturwelten Helmbrechts

„Transylvanian Jazz“ lässt sich als „Ethno Jazz“, als „Folk Jazz“ oder „Balkan Jazz“ bezeichnen. Nicolas Simion (Saxofon): „Mit jedem Experiment komme ich einem idealen Weg näher, Sounds und Klänge miteinander zu verschmelzen, einen Crossover zu wagen, über den man sagen könnte: Es klingt frisch und originell…es klingt wie gute Musik!“ Bei „Transylvanian Jazz“ werden Elemente der Volksmusik Transylvanians mit Elementen des Jazz verwoben. Indem Simion und die Band die Musik einfach und simpel gehalten haben und der Stimmung eines jeden Songs gefolgt sind, werden Geist und Seele der Musik lebendig. Das war immer seine Idee - eine zeitlose Musik zu machen. Besetzung: Norbert Scholly (Gitarre), Jura Wajda (Zymbalon), Martin Gjakonovski (Kontrabass), Rodrigo Villalon (Drums), Nicolas Simion (Saxes) http://www.nicolassimion.com http://www.myspace.com/nicolassimiongroup

05.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Eric Sardinas

Eric Sardina live

05.11.10 20:00 Uhr - Coburg - Captain Cook und seine singenden Saxophone

06.11.10 15:00 Uhr - Kronach - HELLSCREAM Festival

Am Samstag, 9. Oktober ist es wieder mal soweit: HELLSCREAM FESTIVAL in Kronach! Nach dem Erfolg und den vielen positiven Resonanzen des letztjährigen Festivals, bemühten wir uns, Euch auch für 2010 interessante Bands in die Kaiserhöfer Halle am Schützenplatz zu bringen. Wir glauben, dass wir zum letzten Jahr noch eine ordentliche Schippe drauflegen konnten. Die vielen Bewerbungen, die wir aus ganz Deutschland, einigen europäischen Ländern und sogar aus den USA erhielten, hätten locker für drei Tage gereicht (hm, eine interessante Idee...). Leider konnten wir nicht jede Band berücksichtigen, glauben aber gut gewählt zu haben. An dieser Stelle allen Bewerbern einen herzlichen Dank - vielleicht klappts ja nächstes Jahr. Es ist uns eine besondere Freude, dass wir MEGAHERZ als diesjährigen Headliner gewinnen konnten. Die bereits 1993 gegründete münchener Band, die ähnlich wie RAMMSTEIN oder OOMPH wohl dem Sub-Genre „Neue Deutsche Härte“ zuzuordnen sind, konnte sich über die Jahre eine treue Fanbasis erarbeiten. Hits wie „Miststück“, „Freiflug“, „5. März“ oder „Heuchler“ zeugen von der Qualität der Band und sind nicht nur Insidern ein Begriff. Live sind MEGAHERZ immer ein eindrucksvolles Erlebnis! Gekonnt zwischen Thrash und Death bewegen sich ENEMY TARGET. Die Band um den Gitarristen Pitrone, der die APOKALYPTISCHEN REITER erst 2008 verlassen hat, bietet intelligenten Metal vom feinsten. Sehr mitreißende Musik, die druckvoll aber auch filigran daher kommt. Hier gibt es viel zu entdecken. Diese Band sollte wirklich niemand verpassen, der ernsthaft an Metal interessiert ist. Die kronacher Metalszene wird heuer durch GOD\'S SECOND SON vertreten. Mit Ihrem ersten Album „Plana 4“ konnten Sie bereits erstes Aufsehen erregen. Die meist schnelle, von brechenden Riffs und kehligem Gesang geprägte Musik überzeugt auch Live, wie bei diversen Auftritten bereits zu beweisen war (u. a. auch auf dem Metalfest zusammen mit MORBID ANGEL). Des Herrgotts zweiter Sprößling macht Spaß und ist ein weiteres gutes Beispiel dafür, welche Perlen die fränkische Metallandschaft hervorbringen kann. Zeitgemäßen Metal modernerer Machart werden die Dresdner von COALEST bieten, deren erstes Album vor kurzem erschien. Beim Hören wird man an SLIPKNOT und MACHINE HEAD erinnert, wobei die Mischung doch ganz eigen ist. Sehr interessane Band von der man in Zukunft sicherlich noch viel hören wird. Nicht aus den düsteren Wäldern Finnlands, sondern aus dem bierseeligen Kulmbach stammen NOGROTH. Wir können nicht umhin, sie einfach als fränkische FINNTROLL zu bezeichnen. Die Musik geht sofort in Ohr und Nacken und macht einfach nur saugute Laune. Auf die Jungs darf man sich zurecht freuen. Für die Freunde des Black Metal haben wir dieses Jahr PATH OF DESTINY gewinnen können. Eine sehr ansprechende Mischung aus Härte, Düsternis und Melodik. Die talentierten Thüringer werden dieses Jahr ihr erstes Album veröffentlichen können. Wir sind sicher, dass hier nicht nur Freunde des Subgenres auf ihre Kosten kommen werden. Etwas freundlicher und grooviger präsentieren sich WITHOUT WORDS, die bereits eine sehr lebhafte Live-Historie hinter sich haben. KRATOR, BIOHAZARD, ARCH ENEMY,... nur einige der Namen, mit denen man sich bereits die Bühne teilen durfte. Man spielt einen kraftvollen Metalcore, der ohne an Druck zu verlieren durch melodische Passagen aufgehellt wird. Wir hatten beim Hören viel Spaß und freuen uns auf den Auftritt. Die Bamberger von ABSENT/MINDED werden das Hellscream um etwas Death Metal bereichern. Kernige Growls, trebende Gitarren – so wie es eben sein muss. Selbst beschreiben sie ihren Sound als „fett, erdig, organisch“. Ein höchst angenehmes, zuweilen doomiges Klanggewitter wartet hier auf Euch! Ebenfalls aus Kulmbach beehren uns die DYING GORGEOUS LIES, die einmal wieder beweisen, dass eine Frontfrau am Mic inzwischen nicht mehr belächelt werden sollte. DGL spielen einen abwechslungsreichen Metal, bei dem auf Details geachtet wurde. Sehr unterhaltsame Band, bei der man mit auf eine rasante Fahrt in den Wahnsinn genommen wird. Den weiten Weg aus München scheuen DEAD INSTINCT nicht, um unser Festival dieses Jahr zu eröffnen. Intelligentes Riffing, das an THREE DOORS DOWN erinnert mit dem leicht punkigen Gesang des derzeitgen Sängers, bieten einen gemütlichen Start in einen ereignisreichen Abend. Wir freuen uns auf den Abend mit Euch! Horns Up! Glaubt uns, es wird einfach nur geil! Euer Hellscream-Team

06.11.10 20:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Orchesterkonzert mit den Nürnberger Symphonikern

Solist: Anton Sorokow (Violine) Leitung: Chefdirigent Alexander Shelley Gemeinschaftsveranstaltung mit der Stadt Weißenburg Unter der Leitung ihres Chefdirigenten Alexander Shelley werden am 11. November 2010 die Nürnberger Symphoniker zum ersten Mal im Goldenen Saal des altehrwürdigen Wiener Musikvereins gastieren. Im Vorfeld spielt das Orchester unter seinem Chef in Weißenburg sowie eine Woche darauf in der Nürnberger Meistersingerhalle zwei Werke des Wiener Programms: Das wirbelnde Kabinettstück der Ouvertüre zu Smetanas Hochzeitsoper „Die verkaufte Braut“ und die überaus selten zu hörende, zu Unrecht geradezu vergessene Vierte Symphonie d-Moll von Antonín Dvořák. Dazwischen erklingt einer der absoluten Höhepunkte der Violinliteratur: das Violinkonzert e-Moll op. 64 von Felix Mendelssohn-Bartholdy. Mag. Anton Sorokow, Erster Konzertmeister der Wiener Symphoniker, 1978 in Moskau geboren, erhielt seinen ersten Violinunterricht im Alter von vier Jahren bei seiner Mutter und studierte ab dem zehnten Lebensjahr an der Moskauer Zentralmusikschule bei Jewgenia Tschugajewa. Sein 1991 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien fortgesetztes Studium bei Prof. Dora Schwarzberg schloss er im März 2004 mit Auszeichnung ab. Anton Sorokow konzertierte schon früh mit bedeutenden Orchestern wie den Wiener Symphonikern, Berliner Symphonikern, Nürnberger Philharmonikern, dem Philharmonia Orchestra London sowie dem Moskauer Symphonie Orchester. Solistische Auftritte führten unter anderem zu einer Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Mstislav Rostropovich und Fabio Luisi. Neben zahlreichen weiteren Auszeichnungen erhielt Anton Sorokow den 1. Preis und Sonderpreis beim Beethoven-Wettbewerb in Tschechien (1994) sowie 1. Preise beim Stefanie-Hohl-Wettbewerb in Wien (1997) und beim Romano-Romanini-Wettbewerb in Brescia (1999). Von 2003 bis 2005 war er 1. Konzertmeister der Nürnberger Philharmoniker am Staatstheater Nürnberg. Seit 2005 ist er 1. Konzertmeister der Wiener Symphoniker. Seit 2008 ist er Professor am Konservatorium Wien – Privatuniversität. Anton Sorokow spielt auf einer Violine von Giuseppe Guarneri del Gesù, Cremona 1731, mit dem Beinamen „Ex Sorkin“ aus der Sammlung der Oesterreichischen Nationalbank. Alexander Shelley, der bereits beim Klassik-Open Air im Juni in Weißenburg die Symphoniker leitete, studierte Cello und Dirigieren am Royal College of Music in London und an der Robert-Schumann-Musikhochschule in Düsseldorf. Dort gründete er 2001 die Schumann Camerata, ein Kammerorchester, mit dem er Konzertreisen bis nach Russland unternahm. 2005 gewann er den Dirigierwettbewerb in Leeds, von der Presse gefeiert als „der aufregendste und begabteste junge Dirigent, der je mit diesem höchst prestigeträchtigen Preis ausgezeichnet wurde. Seine Dirigiertechnik ist makellos, kristallklar und ein Medium für seine angeborene Musikalität.“ Mittlerweile hat Alexander Shelley zahlreiche Orchester in Amerika, Australien, Deutschland und in Skandinavien dirigiert. In seiner englischen Heimat stand er u.a. am Pult des BBC Philharmonic Orchestra, der London Mozart Players und des English Chamber Orchestra. Als Operndirigent debütierte er 2008 an der Königlichen Oper in Kopenhagen mit Franz Lehárs Operette „Die Lustige Witwe“.

06.11.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Hugo Siegmeth Ensemble - Jazz-Wochenende: Balkan Jazz - Kulturwelten Helmbrechts

Die Musik des Hugo Siegmeth Quartetts vermischt auf erfrischende Weise Modern Jazz mit freier Improvisation sowie Elementen aus der osteuropäischen Musiktradition. Dabei greift der in Rumänien geborene und in München lebende Saxophonist Siegmeth unverkennbar auf seine Wurzeln zurück. Heraus kommen witzige, auf subtile Art eingängige Kompositionen, Miniaturen und Charakterstücke, die, der pianolosen Besetzung auf den Leib zugeschnitten, das Publikum in ihrer Leichtigkeit und gleichzeitigen Präzision begeistern. Alle Musiker erhielten zahlreiche Preise und Auszeichnungen und haben jeweils mehrere CDs veröffentlicht - moderner, experimentierfreudiger Jazz auf höchstem Niveau. Hugo Siegmeth (Saxophon, Klarinette), Gerhard Gschlössl (Posaune), Henning Sieverts (Bass), Bastian Jütte (Schlagzeug) http://www.hugo-siegmeth.de

06.11.10 20:00 Uhr - Wendelstein - J.M.Christel & Band

SCHOTTISCHE MUSIK & LYRIK Janet M. Christel & Band »It’s You« Listen to the story of Janet M. Christel. Denn was die Sängerin, Songwriterin und Rezitatorin schottischer Herkunft zu sagen hat, wird Sie fesseln wie ein gutes Buch! Und wovon handelt es? Janet singt über das Leben und vor allem über die Liebe. Sie hat viel zu erzählen, und sie tut es auch. Alle Texte der eigenen Songs beruhen auf persönlichen Erlebnissen und Begegnungen. So sind die Stücke authentisch, direkt und sensibel. Janet singt sie mit ausdrucksstarker, kraftvoller, aber auch einfühlsamer Stimme. Ein besonderes Kapitel in Janets Story ist die Verbundenheit mit ihrer schottischen Heimat. Inspiriert von Heimweh nach Vertrautem sowie von Fernweh nach Erträumtem verzaubert die Musikerin ihr Publikum auch mit Songs aus dem traditionellen keltischen Liederschatz und mit märchenhaften Texten. Sie entführt ihre Zuhörer wie ein frischer Wind in die schottische Weite. Neben dem gesungenen schlägt Janets Herz zugleich auch für das geschriebene Wort. Die kleinen und großen Dramen des Lebens präsentiert sie mit herzerfrischender Offenheit - ganz ohne Tabus. Spielerisch jongliert sie mit Deutsch und Englisch und verleiht den Texten so ihre ganz persönliche Note. Begleitet wird Janet M. Christel [Gesang, Rezitation] von Ralf Trautner [Gitarren, Gesang], Udo Schwendler [Akkordeon, Whistles, Querflöte, Gesang] und Jerry Röschmann [Electric Upright Bass, Gesang].

06.11.10 20:00 Uhr - Heilbronn - Ernst Hutter & die Egerländer Musikanten

Schon immer sind beim \"Auswahlorchester der deutschen Blasmusik\" gestandene Profis aus allen musikalischen Genres vertreten gewesen. Dieser Umstand hat ganz bestimmt zum unverwechselbaren Sound beigetragen. Die einst aus dem Egerland stammenden Gründerväter sind nicht mehr da, eine jüngere Generation trägt heute die Verantwortung für das große musikalische Erbe. Offene Grenzen in Europa nach Ost und West sind ein Traum, den Ernst Mosch, Gerald Weinkopf oder Frank Pleyer, um nur einige zu nennen, nicht erleben durften. Die großen Hits der legendären \"Ernst Mosch Ära\" sind nach wie vor Hauptbestandteil jedes Konzertes. Aber auch neue Kompositionen wurden sehr geschmackvoll ins Programm integriert. Phantastische Solisten und Sänger bilden den Rahmen für ein grandioses Live-Musikerlebnis. Gemäß seinem Lebensmotto \"Liebe und Musik\" lebt Ernst Hutter mit seinen Musikanten für eine Zukunft \"Ohne Grenzen...“ in jeder Hinsicht, ohne Kompromisse und mit viel Leidenschaft. Musik kennt nun mal keine Barrieren oder Altersgrenzen, die Herzen und Gefühle von Jung und Alt werden durch die Musik von \"Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original\" grenzenlos berührt.

06.11.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Dirk Müller Live im Highlander

Samstag, 06.11. Dirk Müller Ab 21:00 Uhr Bearded Rockling (Dirk Müller / Tibor Csende) kommt und hat den Blues im Gepäck. "The Slowhand Experiece Tour" Eine Hommage an Eric Clapton! Mal rau und stampfend und dann wieder filigran und zart spielt das Duo den Blues und so manches was in seiner Nähe zu finden ist. So echt und natürlich es überhaupt geht präsentiert Bearded Rockling den Blues nur mit akustischer Gitarre, Bass, Bassdrum, Mundharmonika, Kazoo, Bottelneck und mit unverwechselbaren Stimmen. Damit schaffen sie eine musikalische Fülle die seines Gleichen sucht. Mit vielen Geschichten kommt das Publikum immer wieder zum mitmachen und lachen. So mancher ist erstaunt wie sehr der Blues und seine Spielweisen Spaß machen können und wie viele der Lieder man doch so kennt. Im Mittelpunkt stehen die Interpretationen von Eric Clapton, der wie kein anderer komponiert oder alte Bluesstücke aufgreift und sie in unverwechselbarer Weise akustisch spielt. So kommt ein breites Spektrum an Delta- und Countryblues zusammen. Wer denkt die Rolling Stones oder CCR wären reine Rockbands der wird bei den Rocklings auch eines Besseren belehrt, denn auch sie spielten vorrangig Blues alter Legenden und standen oft mit Mr. Slowhand auf der Bühne. Also Genießt, singt mit und lacht zusammen mit Bearded Rockling! Die Vorliebe von Dirk für Eric Clapton ist im Repertoire nicht zu überhören. Daneben gibt es Stücke von Bruce Springsteen, Keb’ Mo’, Robert Johnson, Lynyrd Skynyrd, Neil Young, Bob Dylan, CCR und viele weitere. Dirk Müller - Gitarre, Gesang, Mundharmonika, Kazoo, Bassdrum Tibor Csende - Gitarre, Bass, Gesang Publikum - Gesang, Klatschen, Jubeln, Schreien, Stampfen http://rock-naumburg.de/ Abendkasse: 7,00.- Euro

07.11.10 10:00 Uhr - Helmbrechts - Di Galitzyaner Klezmorim - Jazz-Wochenende: Klezmer - Kulturwelten Helmbrechts

Melodien aus Galizien zum „Jazz-Frühschoppen“ Die polnische Klezmerband „Di Galitzyaner Klezmorim“ entfacht ein musikalisches Feuerwerk der Emotionen. Drei sympathische Musiker aus Krakau loten mit Einfühlung, technischer Brillanz sowie Leidenschaft, Tiefe und Reichtum der Musik der osteuropäischen Juden aus. Das Trio aus Krakau hat die Essenz der Musik so in sich aufgesogen, dass in ihren eigenen Arrangements auf höchstem instrumental-virtuosen Niveau die Lebendigkeit und Universalität dieser musikalischen Sprache ohne Abstriche hörbar wird. Seit 1998 spielen die Absolventen der Krakauer Musikhochschule Mariola Spiewak (Klarinette), Grzegorrz Spiewak (Akkordeon) und Rafal Seweryniak (Kontrabass) zusammen und wurden seitdem mit vielen Auszeichnungen bedacht. http://www.klezmorim.pl

07.11.10 18:00 Uhr - Würzburg - Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten

07.11.10 20:00 Uhr - Haßfurt - Jazz from New York

So., 07.11., 19.00 Uhr „Jazz mal anders“ Konzert Jazz from New York Rathaushalle Eintritt: 10,- € (AK 12,- €) New York, the Big Apple, ist wohl die Stadt des Jazz, Zuhause der bedeutensten Jazzmusiker und nirgendwo sonst wurden so wegweisende Platten des Jazz aufgenommen. So ist es sehr erfreulich einen der renommiertesten Jazzmusiker New Yorks, den Saxophonisten Jim Snidero, in Hassfurt begrüßen zu dürfen. Jim Snidero spielte in den Bands von Jazzstars wie Frank Sinatra, Tony Bennett, Mel Lewis Orchestra, Charles Mingus Big Band , auch in der Band der Popgröße Sting war er ein gefragter Sideman. Der Downbeat beschreibt ihn als „alto sax virtuoso“ und „master musician“ , als Bandleader hat Jim Snidero 16 Alben veröffentlicht und führte die US Jazzcharts über Monate hin an. Das Programm des Abends bietet Eigenkompositionen von Jim Snidero, sowie swingende Jazzstandards. Besetzung: Bernhard Pichl (Klavier), Rudi Engel (Bass), Florian Kettler (drums). Jim Snidero (sax) Veranstalter: Kulturamt Haßfurt

07.11.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Wolfgang Buck solo - Fränkischer Liedermacher - Kulturwelten Helmbrechts

ASU WERD DES NIX Ob „des Glügg“ darin besteht, dass man sein Lebtag darauf wartet? Ob einer, der immer ein Depp war, weise wird, wenn er „old“ ist? Oder ob aus dem kleinen Wolfgang was geworden ist, der sich als Kind im Dorf immer anhören musste: „Asu werd des nix“? Buck erzählt Geschichten am Leben entlang – von der Geburt bis hin zum letzten Gang hinaus auf den Friedhof und zeigt sich, wie immer, als optimistischer Skeptiker, pessimistischer Komödiant und eigenbrötlerischer Menschenfreund. Der Pfarrer Wolfgang Buck, dessen DVD zur CD im Textilmuseum 2008 erstellt wurde, war bereits vor fünf Jahren viel umjubelter regionaler Künstler der Kulturwelten. http://www.wolfgang-buck.de

07.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Eric Fish & Freunde

Eric Fish (* 28. Mai 1969 in Treuenbrietzen, eigentlich Eric Hecht) ist ein deutscher Sänger und Musiker. Er ist seit 1992 Frontmann der Band Subway to Sally (Beitritt zur Band 1991). Fish war 1988 im DDR Endausscheid der Nachwuchsliedermacher in Berlin. Im selben Jahr gründete er die Band Catriona mit Jan Klemm (Geige, Violine) und Marek Kalbus (Gesang, Gitarre), baute und erlernte seinen ersten eigenen Dudelsack (Scottish Highlandpipe). 1991 wurde er Mitglied der Band Subway to Sally. Seit 1999 steht er auch mit seinem Solo-Programm auf der Bühne. Unterstützung erhält er dabei momentan von Uwe Nordwig (Gitarre, Gesang), Rainer Michalek (Gitarre, Mundharmonika, Gesang), Gerit Hecht (Klavier, Ton) und B.Deutung (Cello). Seit dem 17. Mai 2004 ist die erste Live-CD erhältlich, die während des Auftritts im Colos-Saal in Aschaffenburg aufgenommen wurde. Am 15. Januar 2010 erschien das Album Alles im Fluss, bei dessen Studioaufnahmen erstmals auch Gerit Hecht und B. Deutung mitwirkten. Darüber hinaus musiziert Eric Fish seit 2005 zusammen mit Daniel Seifert (Gitarre), Eddy Krugel (Schlagzeug), Gerit Hecht (Piano), Rainer Michalek (Gesang), Tobias Horn (Bass) und Uwe Nordwig (Gesang) unter dem Namen Weiss, ist hier jedoch seit einiger Zeit inaktiv. Im Jahr 2006 gründete Eric Fish sein eigenes Label, Esox Music. Die erste Band, die bei Esox unter Vertrag steht sind The Villains aus Hohenstein-Ernstthal. Quelle: Wikipedia http://de.wikipedia.org

07.11.10 20:00 Uhr - Fürth - Ray Wilson - Acoustic Genesis

Begleitet von einigen seiner Musikerfreunde, kommt der der ehemalige Genesis Sänger Ray Wilson ab Januar mit dem Konzert "Genesis unplugged" nach Deutschland. Nachdem er bereits Stadien gefüllt hat, ist der Schotte diesmal zu Gast in kleineren Spielstätten, was den Konzerten eine besondere und persönlichere Atmosphäre geben wird. Auf dem Programm stehen nicht nur die bekannten Genesis Songs wie "Follow You, Follow Me", "No Son Of Mine", "Carpet Crawlers", sondern auch Hits wie Peter Gabriels "Solsbury Hill", Phil Collins "In The Air Tonight" and Mike & the Mechanics "Another Cup Of Coffee". Neben der Darbietung der Klassiker aus der Welt von Genesis in seiner ganz eigenen Interpretation, wird Ray Wilson aber auch Lieder aus seinem persönlichen, ebenfalls erfolgreichen Repertoire präsentieren. Ray Wilson, der vom "Classic Rock Magazin" als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens bezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. Daher wird der Abend mit ihm ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute live Musik zu schätzen weiß.

08.11.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Amy Macdonald

Seitdem sie im Frühjahr 2007 mit \"Mr. Rock \'n\' Roll\" erstmals in den Top20 von sich reden machte, hat Amy Macdonald eine beachtliche Karriere hingelegt. Ihrer zweiten Single \"This Is the Life\" gelang mühelos der Sprung unter die Top3, für das gleichnamige Debütalbum bekam Amy Macdonald Platin und räumte auch noch gleich den \"ECHO\" als beste internationale Newcomerin ab. Im Sommer erscheint ihr neues Album \"A Curious Thing\". Ab November tourt die begnadete Singer/Songwriterin dann wieder durch Deutschland. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket bei Eventim!

09.11.10 20:00 Uhr - Regensburg - Joe Cocker: Hard Knocks Tour 2010

Joe Cocker ist eine Legende und seit über 40 Jahren der lebende Beweis dafür, dass im heutigen Musikgeschäft ausgerechnet ein Brite den souligsten Blues singt, den man sich vorstellen kann. Damals, 1969, fand Joe Cocker in dem Beatles Song \"With A Little Help From My Friends\" einen Song, der seiner Meinung nach endlich all das präsentierte, was er sich von einem Song wünschte und den er auf seine einzigartige, inzwischen unverkennbare Art und Weise interpretieren konnte. Der Song verhalf ihm zum weltweiten Durchbruch und seine dazugehörige Live-Performance auf dem Woodstock Festival ist legendär. Noch immer zählt seine Stimme unter Kritikern zu den besten \'weißen\' Stimmen überhaupt. Kaum ein anderer Künstler schafft es wie Joe Cocker, ausgewählten Coverversionen völlig neues Leben einzuhauchen und den Songs seine ganz persönliche Note zu geben. Auch wenn man die Songs schon tausendmal gehört hat (wie z.B. \"Summer In The City\"), lässt Cocker diese Songs ganz neu entstehen und wirken. Und genau so setzt er auch mit vorher weniger bekannten Songs (wie z.B. Leonard Cohen\'s \"First We Take Manhattan\" oder Connor Reeves \"My Father\'s Son\") neue Standards. Aber auch seine eigenen Songs werden schnell zu Klassikern, einfach deshalb, weil keiner sie so singen kann wie Joe Cocker selbst. Wie zuletzt \"Hymn For My Soul\", die Single seines letzten, gleichnamigen Albums (2007). Im Oktober 2010 ist nun die Veröffentlichung seines neusten Album geplant, das mit zehn eigenen Songs unter dem Album-Titel \"Hard Knocks\" aufwarten wird. Songs, die mit der Stimme des Schwerstarbeiters Joe Cocker sicher richtig \'harte\' Volltreffer in die Herzen seiner Fans sein werden. Ab Oktober 2010 wird Joe Cocker mit diesen Songs und auch sicher einer breiten Auswahl seiner Klassiker wieder auf Deutschland-Tour kommen, um diese auf seine unvergleichliche Art live zu präsentieren. Und \'mit ein bisschen Hilfe seiner Fans\' werden auch dies wieder legendäre Konzerte!

09.11.10 20:00 Uhr - Offenbach - Rainhard Fendrich Duo

Rainhard Fendrich zu Gast im Offenbacher Capito. Jetzt Karten sichern!

09.11.10 20:00 Uhr - Erlangen - K‘s Choice

Nachdem Sarah Bettens zuletzt mit ihrem Soloprogramm zur Platte \"Never Say Goodbye\" unterwegs war, haben sich nun K’s Choice wieder zusammengefunden. Sarah und ihr Bruder Gert sind, seitdem sie 2003 beschlossen, ihrer Band eine Auszeit zu gönnen, nur sporadisch und vor allem sehr selten unplugged zusammen aufgetreten. Im vergangenen August gaben sie auf dem Folkfestival im belgischen Dranouter ein umjubeltes Konzert, für den März ist eine neue Platte angekündigt, ein paar wenige neue Tourtermine sind ebenfalls bestätigt: Am 29. April 2010 werden K’s Choice ihr erstes und einziges Deutschland-Konzert als komplette Band seit langem in der Kölner Kulturkirche absolvieren!

09.11.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

11.11.10 19:00 Uhr - Frankfurt am Main - Alice Cooper: Theatre Of Death Tour

"Fulminantes Spektakel – optisch und musikalisch allerfeinste Kost" (Powermetal.de). "Sorgfältig in Szene gesetzte Rock-Theater-Extravaganza" ("Kansas City Confidential). "Das beste Konzert, das ich je gesehen habe" ("Quad City Times"). Euphorische Kritiken befeuern die Erwartungshaltung auf Alice Coopers weltweit gefeierte "Theatre Of Death"-Shows, die deutschlandweit erstmals im November zu erleben sind. Während rund 90 Minuten lässt der Star aus den Saturn-TV-Werbespots (62) in einer an eine Rockoper erinnernden, aufsehenerregenden Aufführung seine gut 40-jährige Karriere anhand von 26 Songs Revue passieren: von den Anfängen mit "I’m Eighteen" und "Under My Wheels" über die Hits "School’s Out", "No More Mr. Nice Guy", "Only Women Bleed" oder "Poison" bis hin zum 25. Studio-Album ("Along Came A Spider", 2008) sowie einem möglichen Vorgeschmack auf die kommende CD "The Night Shift". Neben einem Überraschungsact wird Sängerin Tarja Turunen (Ex-Nightwish) mit einer Live-Präsentation ihrer Solo-Werke "My Winter Storm" und dem aktuellen "What Lies Beneath" im Vorprogramm auf der Bühne stehen. Jetzt Tickets sichern!

11.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Die Flippers

40 Jahre sind für Deutschlands erfolgreichste Schlagerband noch lange nicht genug: nach den Jubiläumskonzerten Anfang 2009 starten Die Flippers 2010 - im dann 42. Jahr ihres Bestehens - zur ausgedehnten Tournee durch rund 40 Städte! "Weine nicht, ... weiter lesenkleine Eva", "Die rote Sonne von Barbados", "Lotusblume" - Die Hitliste der Flippers könnte wohl ewig weiter geführt werden. Die Fans dürfen sich aber auch auf viele neue Stücke freuen, denn das aktuelle Album "Aloa He - Stern der Südsee" wird ihnen erstmals im Rahmen der Tour live präsentiert. Natürlich wird all das geboten, wofür Die Flippers stehen: Hit auf Hit, unbeschwerte Stunden, Balladen voller Sehnsucht und Leidenschaft, zauberhafte deutsche Schlager-Titel mit Tanz- und Gute-Laune-Garantie und sicherlich einige Überraschungen. Erleben auch Sie Die Flippers live und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!I

12.11.10 19:30 Uhr - Kolitzheim - Kultur kulinarisch: Weibermusik im Schloss

Musik von Komponistinnen aus drei Jahrhunderten: Anna Amalia von Preußen, Ana Bon di Venezia, Fanny Hensel und anderen. Das Ensemble Tityre - drei Musikerinnen (Flöte, Klavier, Oboe) und eine Sprecherin mit Biografischem, Anekdotischem, Reflektierendem zu den Komponistinnen. Das Programm findet statt im Rahmen eines festlichen Abendessens: Kürbissuppe mit Ingwer, Boeuf à la mode (Rinderschmorbraten) mit Salzkartoffeln, Apfeltorte mit Schlagsahne. (Mit Unterstützung des Förderkreises Schloss Zeilitzheim e.V.) Eintritt: € 35,-- incl. Menü

12.11.10 20:00 Uhr - Bamberg - Achim Reichel

Wenn einer innerhalb von fünf Jahrzehnten vom ersten Superstar der deutschen Rockmusik (Zitat FAZ) zu einem der innovativsten Künstler des Landes wurde, dann hat er viel zu erzählen. Was leidenschaftlich in den frühen sechziger Jahren mit jugendlich naiven Pop-Songs begann (Come on and sing), setzte sich in seinen jüngsten Alben »Michels Gold« und »VolXLieder« fort. Charts-Votierungen seit 45 Jahren, Preise wie die der deutschen Schallplattenkritik oder auch der Weltmusikpreis RUTH lassen erahnen, warum seine Lieder wie »Aloha Heja He«,»Kuddel Daddel Du«, »Der Spieler« Goldstatus erlangten und noch heute in jeder Ecke Deutschlands gern gespielt werden. Achim Reichel ist ein Kulturbotschafter der besonderen Art. Er gilt als Ur-Vater der deutschen Rock-Musik, spielte mit den Beatles, den Rolling Stones, Joe Cocker oder den Bee Gees auf einer Augenhöhe, bereiste er im Auftrage des Goethe-Instituts Süd-Ost Asien. Als er Mitte der Siebziger alte Shantys rocken ließ, jubelte der Spiegel: „Mit diesen verrockten Seemannsliedern, die so natürlich und»unprätentiös klingen, als hätten sie schon immer diesen Beat-Rhythmus gehabt, hat er auch gleich einen Klassiker produziert.« Er hat das kleine Wunder vollbracht, Goethe, Fontane, Heine & Co. in den Pop-Charts zu etablieren und ist dafür verantwortlich, dass der „Ribbeck“ auch außerhalb der Schule Kult wurde. Sein 65-jähriger Geburtstag ist vorbei. Doch wie es sich für einen neuen Alten gehört, ist damit noch lange nicht Schluss. Im Herbst 2009 spielt er erstmals »SOLO mit EUCH«, begleitet von seinen Weggefährten Berry Sarluis und Pete Sage. So kommt er rau und herzlich, eigensinnig und direkt (Zitat AKTIV) daher und hat nicht nur Lieder - sondern auch Bilder und Geschichten seines spannenden Lebens dabei. Im Herbst 2010 wird es nun eine Fortsetzung der Tour geben. Nicht verpassen!

12.11.10 20:00 Uhr - Naila - Münchener Freiheit

Erleben Sie die Münchener Freiheit live in naila! Jetzt Karten sichern.

12.11.10 20:00 Uhr - Würzburg - Semino Rossi: Live mit Orchester 2010 - Tickets für WÜRZBURG

13.11.10 19:30 Uhr - Bad Brückenau - Herbstkonzert - Pantheon der Götter

Um das Konzert für Flöte, Harfe und Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart herum, 2009 durch das BKO und die Solisten Pirmin Grehl und Maria Graf auf CD eingespielt, entstand das Programm des Herbstkonzertes „Pantheon der Götter“. Stellvertretend für die Harmonie der antiken Welt stehen die Ouvertüre „Olympia“ vom „fränkischen Mozart“ Joseph Martin Kraus und die Sinfonie „Merkur“ von Joseph Haydn. Die Ausgewogenheit und apollinische Schönheit des Mozartschen Doppelkonzertes wird durch die „Fünf griechischen Tänze“ von Nikos Skalkottas mit ihren folkloristisch angehauchten Intonationen und Rhythmen kontrastiert. Die Leitung hat die Konzertmeisterin Ingrid Friedrich inne. Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau Pirmin Grehl - Flöte Maria Graf - Harfe Ingrid Friedrich - Leitung Joseph Martin Kraus Ouvertüre zur Oper „Olympia“ Wolfgang Amadeus Mozart Konzert C-Dur für Flöte, Harfe und Orchester KV 299 Allegro – Andantino – Rondeau. Allegro Nikos Skalkottas Fünf griechische Tänze Joseph Haydn Sinfonie Es-Dur „Merkur“ Hob. I: 43 Allegro – Adagio – Menuetto – Finale. Allegro

13.11.10 20:00 Uhr - Schweinfurt - Level 42

Level 42 eroberten die 80iger im Sturm mit Ihren Top 10 Hits wie Lessons In Love, Running In The Family , Chinese Way und Guaranteed . Das fulminante Bassspiel von Bandleader Mark King hat den Stil und Sound von Level 42 in unverwechselbarer Weise geprägt und Level 42 an die Spitze der Englischen Band katapultiert. Level 42 wurden neben Bands wie Incognito zu einer der einflussreichsten britischen Funkbands , deren Songs von Radiostationen permanent gespielt wurden . Auch heute noch sind viele Level 42 Hits Standardrepertoire bei den grossen Radiostationen . Die Revolution begann 1980 auf der kleinen Isle of Wight als Mark King, Phil and Boon Gould und Mike Lindup mit seinen herausragenden Keyboardsounds sich zusammentaten um den signifikanten Sound von Level 42 zu kreiieren. Über den Umweg über das kleine Label Elite Records bekamen Level 42 bald darauf vom Label Giganten PolydorRecords einen Major Plattenvertrag. Urspünglich wollte man die Band „88“ nennen. Da es aber bereits eine Formation namens „Rocket 88“ gab, nahm man stattdessen die Zahl „42“ (anfangs noch ohne Level) in Anlehnung an Douglas Adams‘ Roman „Per Anhalter durch die Galaxis“. Darin wird die Frage aller Fragen beantwortet – die Antwort lautet 42. Im Jahr 1981 gelang ihnen der Durchbruch in die Herzen und Seelen aller Soul-Funk Liebhaber mit „Turn it on“, „Love Games“ und „Starchild“, später folgten die Hits `Lessons in Love`, `Chinese Way ` , `Running in the Family` und 1991 `Guaranteed` . Diese Hits machten sie zu einer der anerkanntesten Live Acts des Jahrzehnts. Weltweite Erfolge mit Chartpositionen , Goldalben und ausverkauften Tourneen sind aber nur die eine Hälfte der Geschichte , denn Level 42 haben einen Gegensatz zu den US Disco und Funkbands geschaffen und bewiesen dass guter Funk auch aus England kommen kann. 1994 haben Level 42 dann Ihr vorläufiges Ende beschlossen. Diverse Soloprojekte von Mark King und Mike Lindup folgten , die Erfolge blieben aber weitesgehendst aus . Mark King hat sich 2003 den Namen Level 42 sichern können und geht seitdem wieder als Band auf Tour. Mit dabei ist auch wieder sein alter Keyboarder Mike Lindup. Die neuen/ alten Level 42 waren wiedergeboren . 2006 folgte das Album Retroglide bei Universal Music. Zahlreiche Tourneen und Festivals folgten . 2010 sind sie wieder im Studio mit einem neuen Schlagzeuger : Pete Ray Biggin (u.a. bei Amy Winehouse / Mark Ronson/ Incognito ) und werden neue Sogs aufzunehmen und auf ihrem 30th Anniversary Album bei Universal veröffentlichen – pünktlich zum Tourstart in England im Oktober 2010 , um das `30th Anniversary`zu feiern.

13.11.10 20:00 Uhr - Haßfurt - Swing, Swing, Swing - Uni Big Band Konzert

Samstag, 13.11., 20.00 Uhr „Swing, Swing, Swing“ Uni Big Band Bamberg – Konzert Stadthalle Eintritt: 12,- € Ermäßigung Abo Card 10,- € Unvergessliche Swing-Evergreens lässt die Uni-Bigband Bamberg mit Kompositionen und Arrangements der großen Bandleader wie Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie oder Duke Ellington in der Stadthalle Haßfurt aufleben. So werden die Zuhörer mit Klassikern wie "Chattanooga Choo Choo", "Little Brown Jug" oder "In The Mood" in die Blütezeit der mitreißenden Swingmusik der 30er und 40er zurückversetzt. Moderne Stücke wie "Cantaloupe Island" oder "The Chicken" lassen die Weiterentwicklung des Bigbandsounds in Richtung Fusion erkennen. Als besondere Highlights setzen zwei charmante Sängerinnen mit ihren ausdrucksstarken Stimmen Kontraste zum satten Bläserklang. Veranstalter: Kulturamt Haßfurt

13.11.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Franz Benton mit Martina Liesenkötter (Violine)- Songer/Songwriter - Kulturwelten Helmbrechts

Durch Tourneen mit Chris de Burgh, Eric Clapton und Joe Cocker etablierte sich Franz Benton Ende der 80er Jahr als einer der stimmgewaltigsten deutschen Sänger von internationalem Format. Benton’s Liebe zur klassischen als auch zur Folkmusik sorgt immer wieder für überraschende Instrumentierungen. Mit Martina Liesenkötter (Mitglied des Münchner Rundfunkorchesters) hat er eine Geigerin gefunden, die in vielen Stilrichtungen zu Hause ist. Mit diversen Orchestern spielte sie auf den großen Bühnen von Japan bis Südamerika. Präsentiert werden neben den “Benton-Klassikern“ auch Songs des 11. Studioalbums. Ob kammermusikalisch fili-gran oder explosiv und rockig, die musikalische Leidenschaft wirkt ansteckend und geht direkt unter die Haut. Virtuose Dynamik und der Kontrast von Spaß und Sinnlichkeit bürgen für ein intensives und kurzweiliges Konzerterlebnis. Ein Pflichttermin für alle musikalischen Gourmets. http://www.benton.de

13.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Joe Cocker: Hard Knocks Tour 2010

13.11.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Bonker Brothers Live im Highlander

Samstag, 13.11. Bonker Brothers Ab 21:00 Uhr Wo die Bonker Brothers sind, ist Provinz. Alles begann an einem Lagerfeuer tief in der Fränkischen Schweiz, dort führte der Zufall Jörg, Freddy und eine Flasche Jägermeister zusammen. Aus zwei Gitarren, zwei Stimmen und der gemeinsamen Liebe zu Irish Folk, Punk und dem Spaß am Musikmachen wurde ein vielseitiges und schlagkräftiges Pub Rock Duo. Die Bonker Brothers interpretieren ihre Lieblingslieder im musikalischen Kosmos zwischen irischen Balladen und Trinkliedern der Pogues bis zu den Dropkick Murphys, dem melodischen Punkrock von The Clash und Green Day bis zu unkonventionellen Coverversionen von Klassikern von REM, The Cure und Oasis, die an keinem gelungenen Kneipenabend fehlen dürfen. Nach ersten Auftritten in der Erlanger Kultkneipe Strohalm und gefeierten Shows im Emerald Isle in Bamberg und im Irish Pixie in Würzburg machen sich die Bonker Brothers auf, musikalische Lagerfeuer zu zelebrieren, wo immer ihr Weg sie hinführt. Und der Spaß am Spielen ist nach wie vor ihr wichtigster Begleiter. www.bonkerbrothers.de Abendkasse: 6,00.- Euro

14.11.10 19:00 Uhr - Werneck - Pantheon der Götter

14.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Benyamin Nuss

Gerade einmal 20 Jahre alt: Benyamin Nuss. Schon bei Wettbewerben gekrönt zelebriert er Haydn ebenso souverän wie Liszt und Prokofjew. Für die Tournee wählt Nuss aber ganz bewusst den Kontrast und spielt die Musik seiner Generation: Kompositionen der Videospiele \"Final Fantasy\", \"Rad Racer\", \"Blue Dragon\" und \"Lost Odyssey\" , die u. a. von dem Animé-Komponisten Shiro Hamaguchi, dem Pierre-Boulez-Wegbegleiter Bill Dobbins und dem russischen Komponisten Alexander Rosenblatt bearbeitet wurden. nIrgendwei also Neue Musik, gespielt von einem jungen Pianisten.

14.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Willy Astor

Zack, nun sind es fünfundzwanzig. Ein Vierteljahrhundert gibt es Willy Astor auf den deutschsprachigen Bühnen dieser Welt und das ist gut so! Fast schon ein Fels in der Brandung der sich ständig wandelnden Comedyszene, geht der Münchner Komödiant und Gitarrist auf seine Jubiläumstour 2010 und zeigt live seine "Tonjuwelen". Astor, ein "Mundwerker" der alten Schule, aufgewachsen mit Heinz Erhard, Rudi Carrell und Otto Waalkes (den er heute zu seinenFreunden zählt), ist schon lange kein süddeutsch-bayrisches Phänomen mehr - seine zahlreichen Fans (von 10-80) erstrecken sich von Garmisch bis Berlin, von Wien bis nach Basel. Gerade seine Vielfältigkeit ist es, die die Menschen so schätzen an dem gelernten Werkzeugmacher, der nun schon 25 Jahre immer wieder nach dem Schatz im Silbensee taucht, an Wörtern bastelt, hämmert, reimt, hiphopt und spielt, und eine Wohltat ist in der oft viel zu flachenUnterhaltungslandschaft. So titelt manche Zeitung "Feingeist der brillanten Formulierung" oder auch "Genialer Sprachjongleur" – und das mit Recht. Mit Kurzweil und unerschöpflichen Ideen gespickt, mäandert er durch seine (bekannt) langen Abende und pickt neben vielen neuen Songs im Jubiläumsjahr auch seine Rosinen raus und zeigt, wie zeitlos schön und frisch das alles von der Rampe kommt. Tonjuwelen! Für Fans von Willy Astor und alle, die die deutschen Sprache lieben: ein "must have"! Hingehen! Unbedingt.

15.11.10 19:00 Uhr - Bamberg - Alice Cooper: Theatre Of Death Tour

15.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - David Garrett mit Band und großem Orchester - Tickets für NÜRNBERG

Zusammen mit seiner Band und großem Orchester geht David Garrett im November 2010 auf seine bisher größte Deutschlandtour. In den größten Hallen und Arenen Deutschlands wird der Star-Violonist seine Mischung aus Rock, Pop und Klassik präsentieren. "Einen Wiedergänger der Virtuosen des 18. und 19. Jahrhunderts" nennt ihn die Süddeutsche Zeitung, als "Gänsehaut-Konzerte" beschreibt "Bild" seine letzte Tournee. Hier begeisterte David Garrett mehr als 50.000 Fans, als er mit Band und großem Orchester ... weiter lesenin den größten und bekanntesten Hallen Deutschlands auftrat. "Bach und AC/DC auf der Geige - David Garrett schafft das Unmögliche" titelte die "Abendzeitung" über sein Konzert in München. Der charismatische Gipfelstürmer schafft es sowohl Fans der Klassik als auch der Popmusik bei seinen Auftritten zu versammeln. Es ist die Art und Weise wie David Garrett den Bogen zwischen Klassik, Rock und Pop spannt, die seine Zuhörer so interessiert.

16.11.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - La Traviata

Oper in drei Akten (vier Bilder) von Giuseppe Verdi (1813-1901) Inszenierung: Tamas Ferkay Musikalische Leitung: N.N. Bühnenbild: Walter Vogelweider in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln mit Demi Raphael (Violetta Valéry), Dorin Mara (Alfredo Germond) u.a. Uraufführung im Teatro La Fenice, Venedig am 6. März 1853 Gefesselt vom Schauspiel “La Dame aux camélias” komponierte Verdi in kürzester Zeit eine Oper voller Leidenschaft und Sehnsucht um das Schicksal der Pariser Kurtisane. “Ich will schöne, große, abwechslungsreiche, kühne Stoffe. In Venedig will ich die ‘Dame aux camélias’ aufführen, sie wird vielleicht ‘La Traviata’ heißen. Es ist ein Stoff aus unserer Zeit.“ schrieb Verdi 1853. Sie nannte sich Marie Duplessis, hatte eine große Vorliebe für Blumen, ließ sich ausschließlich Kamelien schenken und starb 1847 im Alter von 23 Jahren an Schwindsucht: Sie war das Vorbild für Dumas. Sein Roman ist fast autobiographisch, denn der Autor kannte Marie gut und stand selbst in engster Beziehung zu der jungen Frau. “Die auf Abwege Geratene”, wie Verdi seine Heldin im Titel nannte, ist die erste Opernfigur, in der sich die soziale Realität der Pariser Halbwelt in der Mitte des 19. Jahrhunderts spiegelt. Dort entwickelt sich die hoffnungslose Liebe zwischen Alfredo und der todkranken Kurtisane Violetta. Sie verzichtet auf ihr Leben in Luxus, auf ihre oberflächlichen Freunde und träumt davon, in solide Verhältnisse zurückgekehrt, zu lieben und geliebt zu werden. Mit Alfredo verbringt sie einige glückliche Monate auf dem Land. Aber konfrontiert mit den Normen der bürgerlichen Moral und Familienehre verzichtet Violetta auf ihre Liebe und kehrt verzweifelt in die leichtlebige Pariser Gesellschaft zurück. Das seelische Leid verschlimmert ihre Krankheit. Völlig verarmt stirbt sie in der Gewissheit, wenigstens für Augenblicke glücklich gewesen zu sein. Verdi stellt in seinem einzigartigen Werk die Geschichte der Lebensstadien einer Lebedame vor: Liebe, Verzicht, Tod. Und er wagt, wie Arrigo Boito, Verdis Dichter der Libretti von “Otello" und “Falstaff", menschlich zu sein. Die Zuhörer werden gezwungen, mitzuerleben und mitzuleiden. Verdis Musik über den tragischen Tod Violettas ist so eindringlich und ergreifend, dass sie seit der Uraufführung 1853 niemanden unberührt lässt.

16.11.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Grigory Sokolov

Johann Sebastian Bach Partita Nr. 2 in c-moll BWV 826 Johannes Brahms Fantasien op. 116 (1892) und N.N. “Das Faszinierende an seinem Spiel ist die unvergleichliche Verbindung von urwüchsiger Kraft, zartester Empfindung, einem untrüglichen Sinn für klavieristische Valeurs und einer oft überwältigenden Klangmagie” (Frankfurter Allgemeine Zeitung 2007) “Musik ist für mich kein Beruf, sondern ein Aspekt des Lebens. Nicht für alle Menschen ist Musik eine Seite des Lebens. Für manche ist es wirklich ein Beruf. Um zu leben, nicht das Leben selbst. Die innere Welt ist das Wichtigste in der Musik, überhaupt in der Kunst.” (Grigory Sokolov) Grigory Sokolov gilt zweifelsohne als einer der größten Pianisten unserer Tage. Seine Konzerte werden durchgehend mit triumphalem Erfolg gefeiert, wobei die Kritiker die Tiefe seiner musikalischen Ideen, die unendliche technische Kontrolle sowie die Originalität seiner Interpretationen heraus stellen. 1950 in Leningrad geboren, beginnt Grigory Sokolov das Klavierstudium als Fünfjähriger. Sein Repertoire ist von Anfang an sehr weit gefächert, und umfasst neben den großen Klassikern ebenfalls Kompositionen eines weniger bekannten Cembalo-Repertoires sowie Musik des 20. Jahrhunderts. In den 40 Jahren seiner Karriere war Grigory Sokolov in den wichtigsten Konzertsälen der Welt zu Gast und blickt auf eine Zusammenarbeit mit über 200 Dirigenten zurück. Auch wenn Orchesterkonzerte seit einigen Jahren eine weniger wichtige Rolle spielen, so gab es doch Raum für die Zusammenarbeit mit bedeutenden Orchestern, wie dem London Philharmonia, dem Concertgebouw Orchester Amsterdam, den Münchner Philharmonikern, New York Philharmonic, Montreal Symphony, sowie mit dem Orchester der Scala, der Philharmonie Moskau und St. Petersburg. 2009/2010 ist Grigory Sokolov in Deutschland mit Soloabenden zu Gast in Baden-Baden, Hamburg, Köln, Frankfurt, München, Berlin, Regensburg, Ludwigshafen, Düsseldorf, beim Heidelberger Frühling, dem Kissinger Sommer sowie beim Klavierfestival Ruhr. In Schweinfurt ist Sokolov seit vielen Jahren regelmäßig umjubelt.

16.11.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Beoga - Irish Folk - Kulturwelten Helmbrechts

Die drei CDs der Gruppe wurden von der internationalen Presse mit Lobeshymnen überhäuft und gehören aktuell zu den bestverkauften Irish Folk CDs weltweit. Das Quintett hat einen völlig eigenständigen Sound kreiert. Es verzaubert mit seiner erfrischend modernen Art von Irish Folk, es strotzt nur so von Kreativität und guter Laune. Im Mittelpunkt der Band steht Niamh Dunne, eine der besten neuen Frauenstimmen Irlands. Sie hat eine volle, rauchige und körperliche Stimme und ist zudem eine Teufelsgeigerin. Die irische Rahmentrommel spielt mit Eamon Murray ein „All Ireland Champion“, er hat in allen Altersklassen gewonnen. Zwei „Button Accordions“ mit Damian McKee und Seán Óg Graham (auch Gitarre und Vocals) verweben sich in markanter Zweistimmigkeit. Für die fetten Töne und synkopierten Rhythmen sorgt der Keyboarder Liam Bradley. Bei den großen Festivals in den USA, England, Irland oder Skandinavien ist das Hauptbühnenprogramm ohne Beoga nicht mehr denkbar. http://www.beogamusic.com

16.11.10 20:00 Uhr - Plauen - Achim Reichel

16.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Peter Maffay Tour 2010

Peter Maffay geht mit seiner Band und dem Philharmonic Volkswagen Orchestra 2010 gemeinsam auf Tournee und feiert sein 40jähriges Bühnenjubiläum. Auf dem mehr als zweistündigen Programm stehen die großen musikalischen Meilensteine seiner beispiellosen Karriere wie "Sonne in der Nacht", "Eiszeit", "Und es war Sommer", "Über Sieben Brücken" sowie eine Reihe sehr persönlicher Maffay-Songs in neuen Arrangements. Die Premiere findet am 2.11.2010 in der Color Line Arena in Hamburg statt und führt ... weiter lesendurch die 25 größten Hallen in Deutschland. Peter Maffay: "Am treffendsten beschreibt unser Song 'Schatten in die Haut tätowiert' die Tournee". Da heißt es "Schatten in die Haut tätowiert, Spuren die für immer bleiben. Das ist für ihn Rock'n'Roll". "40 Jahre Rock'n'Roll", so Maffay weiter, "hinterlassen Spuren, und die werden wir musikalisch, aber auch optisch und szenisch auf der Bühne umsetzen." Die Möglichkeit, mit einem großen Orchester auf Tournee zu gehen, eröffnet Maffay und seiner Band ein breites zusätzliches musikalisches Spektrum. Diese Lust zur Veränderung setzt sich auch konsequent in der Bühnengestaltung fort. So wird die Bühne aus einem Dreieck bestehen, dessen Spitze ins Publikum hinein ragt. Die Nähe zum Publikum ist elementar. Auf dieser Plattform agieren Peter Maffay und seine Band während das Philharmonic Volkswagen Orchestra in der 2. und 3. Ebene in einem überdimensionierten Setzkasten an der Bühnenrückwand positioniert ist. In der Mitte der Bühne bietet eine riesige Projektionsfläche Raum für Filme und Bilder aus 40 Jahren Peter Maffay. Sehr viele junge Leute gehen in Maffay-Konzerte, weil sie seine Songs bereits kennen, teils von ihren Eltern, zum großen Teil aber auch, weil manche Songs bei den Jugendlichen inzwischen Kultstatus erlangt haben, wie zum Beispiel "Und es war Sommer". Peter Maffay: „In den vierzig Jahren sind durch die verschiedensten musikalischen Projekte und Produktionen, wozu auch Tabaluga und Begegnungen zählen, und die unterschiedlichsten Musiker und Stilistiken verschiedene Generationen Publikum zu uns gekommen, die allesamt mit Erinnerungen in unsere Konzerte gehen.“ Mit auf Tour gehen die bewährte Peter Maffay Band mit Bertram Engel (dr), Carl Carlton (git), Peter Keller (git), Jean-Jacques Kravetz (keyb), Pascal Kravetz (git) und Ken Taylor (bs), sowie das Philharmonic Volkswagen Orchestra und der Leitung von Hans Ulrich Kolf.

16.11.10 21:00 Uhr - Würzburg - Turbostaat

Turbostaat - von einer kleinen Punkband zur wahnwitzigsten Band der Stunde! Mit mittlerweile vier Studioalben starten die Punks aus dem Norden zur Tour durch Deutschland - jetzt Tickets sichern!

16.11.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

17.11.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Simply Red

Mit ihrer individuellen Mischung aus Soul und Pop, ebenso eleganten wie einfühlsamen Balladen sowie einer Vielzahl von Single- und Albumhits haben Simply Red einen emotionalen Soundtrack ihrer Zeit geliefert. Ihre zehn Studioproduktionen erreichten die Auflage von mehr als 50 Millionen. Weltweit erzielten sie über 100 Top 20-Charterfolge, Dutzende von Gold- und Platinauszeichnungen pflastern den Weg ihrer erstaunlichen Karriere. In über 1.000 Konzerten bejubelten zehn Millionen Fans musikalisch meisterhafte Auftritte. Mick Hucknall hat sich stets an seinen Wurzeln aus modernem Soul und Rhythm & Blues orientiert, die Simply Red zu einer der populärsten Gruppen der britischen Pop-Ära gemacht haben. Hitserien und Rekordtourneen akzentuieren die außergewöhnliche Laufbahn von Simply Red, die ein Markenzeichen für absolute musikalische Qualität sind und zu den weltweit besten Live-Formationen zählen. Die Alben "Simplified" und "Home" knüpften an die Tradition der Vorgänger "Love And The Russian Winter", "Blue", "Life" und "Stars" an, die alle auf Anhieb die Nr. Eins der internationalen Charts erreichten. Die Erfolgsstory wurde mit einer facettenreichen Kollektion auf dem eigenen Simply Red-Label fortgesetzt. Neben Highlights wie "Fake", "Sunrise" oder "Home" zeigte Mick Hucknall sein besonderes Gespür für Klassiker-Interpretationen mit "You Make Me Feel Brand New". Erst kürzlich präsentierte Mick Hucknall sein "Tribute to Bobby", eine Hommage an den einflussreichen Soulsänger Bobby "Blue" Bland. Bei Simply Red standen stets prägnante Soulballaden im Vordergrund, in denen Singer/Songwriter/Frontmann Mick Hucknall seine Vokalqualität eindrucksvoll dokumentierte. Immer wieder gelang der Band die perfekte Verschmelzung von Soul und Pop, wobei der Studiosound authentisch über die Rampe gebracht wurde. Selten hat ein britischer Vokalist die perfekte Technik und emotionale Resonanz der legendären amerikanischen Soulstars erreicht, wie dies Mick Hucknall offenbar mühelos gelang. Seine Hitkollektion bewies, dass Hucknall auch Songs schuf, die immer noch unter die Haut gehen, wie "Holding Back The Years", "The Right Thing", "A New Flame" oder "You've Got It"

17.11.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wulli gegen Willi - Musik ? Comedy ? Is doch wurschd!

18.11.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - La Traviata

18.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - End of Green + Support

Willkommen am Rande des Abgrunds. End Of Green, die berüchtigten süddeutschen Melancholiker kommen mit ihrer aktuellen Platte "The Sick's Sense" zurück . Ein Monster von einer Platte, ein schwarzer Abgrund, der Tunnel am Ende des Lichts - eine meterdicke Wall Of Sound aus Goth, Metal, Alternative, Rock'n'roll und sogar gewitzten Referenzen an die 80er-Jahre - stets Näher am Abgrund als an der Vernunft. Bei Konzerten wiederum reißen End Of Green die Barrieren zwischen Bühne und Publikum nieder. ... weiter lesenMit ihrer intensiven Performance verwandeln sie eine scheinbar normale Konzertsituation in einen Trip. Das Quintett lässt sich treiben und treibt gleichzeitig. Wer diesem Wahnsinn einmal beiwohnen durfte wird süchtig - ob im kleinen Club, oder auf großen Festivalbühnen. Mit "The Sick's Sense" schalten End Of Green auch da in den sechsten Gang - immer geradeaus - neben der Autobahn. End Of Green machen den Unterschied zwischen Licht ausschalten und die Augen schließen. Denn Musik, die nicht berührt, ist Zeitverschwendung. Jetzt Tickets sichern!

18.11.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Captain Cook und seine singenden Saxophone

Captain Cook und seine singenden Saxophone sind längst ein fester Begriff in der Wert der gehobenen Instrumentalmusik. Mit dem unverkennbaren Saxophon-Sound interpretiert die Formation unter der Leitung von Captain Cook alias Dr. Thomas Grebel die großen Weltmelodien und schafft auf diese Weise ein neues, einmaliges Klangerlebnis. Absolute Unbeschwertheit zeichnet diesen typischen Sound aus. Captain Cook wird somit zum Inbegriff der "leichten Musik". Weiche Klänge, sanfte Töne, die das Ohr umschmeicheln und zu jeder Zeit und überall hörbar sind – das ist typisch Captain Cook!

18.11.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Peter Maffay Tour 2010

18.11.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Jazz mit dem Joschi Pevny Trio

19.11.10 19:00 Uhr - Bechhofen - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

19.11.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - La Traviata

19.11.10 19:30 Uhr - Aschaffenburg - Original Hoch- und Deutschmeister

Die "Original Hoch- und Deutschmeister" – oft auch als das "älteste Militärorchester der Welt" bezeichnet – haben sich die Traditionspflege der altösterreichischen Militärmusik zur Aufgabe gemacht. Das typische daran ist die Verwendung der 1891 für die altösterreichischen Militärblaskapellen etablierten "Hohen Stimmung", die einen Halbton über der Normalstimmung liegt. Zusätzlich werden historische Instrumente verwendet, wie z.B. Helikon und Ventilposaune. Es erklingen bekannte Melodien u.a. von Josef Strauss, Carl Michael Ziehrer, Franz Lehár oder Franz von Suppé. Natürlich erwartet das Publikum der wohl bekannteste Marsch der Militärmusik: Der Radetzky-Marsch von Johann Strauss Vater! Neben den traditionellen und frischen Militärmärschen moderiert der Kapellmeister Reinhold Nowotny höchstpersönlich. Interessante Informationen zur Geschichte der "Original Hoch- und Deutschmeister" und natürlich zu den musikalischen Werken werden präsentiert. Nicht nur ein Ohren- sondern auch ein Augenschmaus ist dieses außergewöhnliche Konzert: Dreißig Vollblutmusiker treten in den traditionellen blauen Uniformen des k. u. k. Infanterieregiments Nr. 4 aus der Zeit um 1890 an. Eine ganz besondere Ehre für das Traditionsorchester ist neben zahlreichen Konzerten im In- und Ausland die "Burgmusik" im Inneren Burghof der Wiener Hofburg. Dieses Konzert findet in Erinnerung an die Wachablöse der Kaiserzeit jeden Samstag in der Zeit von Mai bis Oktober statt und zieht Tausende von Besuchern an. Ein unvergessliches Musikerlebnis für alle Liebhaber von Militär- und Blasmusik!

19.11.10 19:30 Uhr - Frankfurt am Main - Unheilig: Die Jubiläumstour - 10 Jahre Unheilig

Unheilig sind seit 10 Jahren fester Bestandteil der alternativen Musikszene und mit dem letzten Studioalbum \"Puppenspiel\" und der Single \"An Deiner Seite\" schaffte es Der Graf (Sänger von Unheilig) bis auf Platz 13 in den deutschen Media Control Charts. Die Hallentournee im Frühjahr 2008 war fast komplett ausverkauft und obwohl die Konzerthallen für die \"Grosse Freiheit Tour 2010\" größer gewählt wurden, sollte man rechtzeitig an die Eintrittskarten für diesen Event denken, denn wer sich ein Sommer Festival 2009 mit Unheilig angeschaut hat, der weiß welche Massen zu den Konzerten pilgern! Auf die \"Große Freiheit\"-Tour im Mai folgt zum Jahresende gleich eine weitere große Deutschlandtournee - die Jubiläumstour. Freuen Sie sich auf 2010 und ein \"unheiliges\" Jahr und feiern Sie mit Unheilig ihr 10-jähriges Bestehen!

19.11.10 20:00 Uhr - Bamberg - Das Bayern 1 Oldiefestival

Nach dem großen Erfolg der beiden Oldiefestivals im vergangenen Jahr in Passau und im Januar in Augsburg präsentiert der Radiosender Bayern 1 am 19. November 2010 erneut eine Oldieparty der Extraklasse. In der JAKO Arena in Bamberg geht es mit Suzi Quatro, The Hollies und Manfred Mann\'s Earthband auf eine Zeitreise in die 60er und 70er Jahre. Spezielle Gäste sind als \"local heroes\" die Gewinner des \"Bayern-Beatles-Wettbewerbs\" \"The Fab Five\" aus Bamberg. Suzi Quatro hat italienisch-ungarische Wurzeln, ist in Detroit geboren und wohnt heute in Hamburg. \"Can the Can\" hieß ihr erster Nummer-Eins-Hit 1973. 1978 hat sie zusammen mit Chris Norman \"Stumblin\' In\" aufgenommen und 1985 die Titelrolle in dem Musical \"Annie Get Your Gun\" gesungen. Seit 2000 moderiert sie auf BBC 2 die Sendung \"Wake Up Little Suzi\". Zu den bekanntesten Hits der britischen Rockband The Hollies gehören \"Bus Stop\", \"Carrie Anne\", \"He Ain\'t Heavy\", \"He\'s My Brother\", \"Long Cool Woman in A Black Dress\" und ihr letzter internationaler Charts-Erfolg \"The Air That I Breathe\". Die Band wurde in den frühen 60er Jahren gegründet und hatte bis in die Mitte der 70er Jahre zahlreiche Tophits und internationalen Publikumserfolg. Anders als die Beatles, an deren melodiösen Stil die Hollies-Songs oft erinnerten, blieb die Gruppe gegenüber stilistischen Experimenten eher zurückhaltend. Sie setzte stattdessen auf meist leichtgewichtigen Pop-Rock-Sound und einen von den The Everly Brothers beeinflussten dreistimmigen Harmoniegesang, der zum Markenzeichen der Band wurde. Aus der 60er Jahre-Besetzung sind heute noch Tony Hicks (Gesang, Gitarre) und Schlagzeuger Bobby Elliott dabei. Mehr als 15 Top Ten-Hits konnte die Manfred Mann\'s Earthband zwischen 1964 und 1969 für sich verbuchen, darunter \"Do Wah Diddy\", \"Pretty Flamingo\" und \"The Mighty Quinn\". Nach weiteren Erfolgen wie \"My Name Is Jack\" und \"Fox On The Run\", wechselte die Besetzung mehrfach. 1991 gab es dann ein Revival: Die Manfred Mann\'s Earthband war wieder komplett. Beim Oldiefestival in Bamberg spielt sie in der Besetzung Manfred Mann(Keyboards & Gesang), Mick Rogers(Gitarre & Gesang), Peter Cox(Gesang), Steve Kinch(Bass) und Jimmy Copley(Schlagzeug). The Fab Five sind eine Beatles-Coverband aus Bamberg, die mit ihren Versionen der \"Fab Four-Klassiker\" ziemlich nah am Original ist. Seit Jahren sind sie mit großem Erfolg auf Bühnen im oberfränkischen Raum und darüber hinaus unterwegs, zuletzt gewannen sie den Titel \"Bayern-Beatles\" beim Bayern 1-Coverband-Wettbewerb.

19.11.10 20:00 Uhr - Fürth - Frei.Wild: Gegengift Tour 2010

"Zum Jagen freigegebenes Wild" wird im allgemeinen Sprachgebrauch ganz klar und für jedermann verständlich als "Freiwild" bezeichnet. Ebenso direkt und unmissverständlich definieren sich vier junge Herren aus Südtirol, die sich unter dem Bandnamen Frei.Wild der deutschsprachigen, harten und ehrlichen Rockmusik verschrieben haben: sie sind wild, frei denkend und stellen sich – im übertragenen Sinn – dem Jagdgeschehen. Selbstsicher positionieren sich Frei.Wild auf der Lichtung, des "Musikurwaldes", um dort vom Publikum entdeckt zu werden und das eigene Schaffen ins Volk zu schreien. Harte, rockende Töne schlagen Frei.Wild in ihren Songs an, geführt von packenden Melodien, die unweigerlich zum Mitmachen einladen. Es sind schnörkellose, geradlinige Lieder, deren Größe sich in der Authentizität und Schlichtheit findet. Rockmusik wird hier auf den Punkt gebracht. Roughness, ungeschliffene Live-Atmosphäre und pure, reine Spiel-Energie dürfen sich hier in ihrer reinsten Form tummeln und werden durch eine sehr druckvolle Produktion abgerundet. Nach der vielbeachteten Tour, die Frei.Wild durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führet, drehen sie im kommenden November wieder mächtig auf - jetzt Tickets für die "Gegengift Tour" 2010 sichern!

19.11.10 21:00 Uhr - Aschaffenburg - End of Green

Willkommen am Rande des Abgrunds. End Of Green, die berüchtigten süddeutschen Melancholiker kommen mit ihrer aktuellen Platte "The Sick's Sense" zurück . Ein Monster von einer Platte, ein schwarzer Abgrund, der Tunnel am Ende des Lichts - eine meterdicke Wall Of Sound aus Goth, Metal, Alternative, Rock'n'roll und sogar gewitzten Referenzen an die 80er-Jahre - stets Näher am Abgrund als an der Vernunft. Bei Konzerten wiederum reißen End Of Green die Barrieren zwischen Bühne und Publikum nieder. Mit ihrer intensiven Performance verwandeln sie eine scheinbar normale Konzertsituation in einen Trip. Das Quintett lässt sich treiben und treibt gleichzeitig. Wer diesem Wahnsinn einmal beiwohnen durfte wird süchtig - ob im kleinen Club, oder auf großen Festivalbühnen. Mit "The Sick's Sense" schalten End Of Green auch da in den sechsten Gang - immer geradeaus - neben der Autobahn. End Of Green machen den Unterschied zwischen Licht ausschalten und die Augen schließen. Denn Musik, die nicht berührt, ist Zeitverschwendung. Jetzt Tickets sichern!

20.11.10 10:30 Uhr - Regensburg - Unheilig: Die Jubiläumstour - 10 Jahre Unheilig

20.11.10 19:00 Uhr - Würzburg - Imperial Never Say Die! Clubtour 2010

Mit Parkway Drive, Comeback Kid, Bleeding Through, Emmure, War From A Harlots Mouth, Your Demise, We Came As Romans.

20.11.10 19:00 Uhr - Holzkirchen - Schleifstein - Weltmusik vom Mee

Schleifstein – das ist Roots-Music vom Main: bodenständig, schräg und leicht verschroben wie die Bewohner des Maintals. Hier wird die Musik noch von Hand gemacht: statt Keyboards und Synthesizer gibt’s ein fußbetriebenes Harmonium, statt E-Gitarren sägt die Geige, und auch das übrige Instrumentarium spiegelt nicht gerade die neuesten Trends der Musikindustrie wider. Besungen werden nicht solche Banalitäten wie Herz, Schmerz, Liebe, Triebe, sondern es geht um die wirklich wichtigen Themen des Lebens: Erlebnisbäder, wundersame Kaufhäuser oder Segelfliegen mit Atomkraft. Dabei werden alle möglichen Stilrichtungen von Folk über Walzer bis Punk aufgegriffen und von den Musikern gemeinsam in die typische Schleifstein-Musik verwandelt: lebendig, echt und nie langweilig. Der alljährliche fulminante Höhe- und meistens auch Schlusspunkt: Schleifstein bespielt unplugged und zum Anfassen nah zwei Gasträume im Wechsel, ist danach fix und fertig, aber alle sind glücklich! Vorbestellung dringend erforderlich, da nicht viel mehr als 55 Leute in die zwei Gasträume reinpassen.

20.11.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - La Traviata

20.11.10 20:00 Uhr - Wendelstein - Sonnica Yepes& Rainer Seiferth

MUSIK AUS DEM SÜDEN Sónnica Yepes & Rainer Seiferth »En busca de Auf der Suche …« Eine Zusammenkunft zweier, die ihr Glück in der Ferne suchen – zum einen die aus Madrid stammende Sängerin Sónnica Yepes, die beschließt in Deutschland Jazz zu studieren und zum anderen der Nürnberger Gitarrist Rainer Seiferth, der seit einigen Jahren in der spanischen Metropole lebt. Beide komponieren ihre eigene Musik, die vom europäischen Jazz inspiriert ist und viel mediterranes und südamerikanisches Aroma verströmt. Beide sind leidenschaftliche Musiker, in ihren Interpretationen zwischen unbekümmerter Lebenslust und süßer Melancholie und immer bereit, sich mit gewagten Improvisationen dem Unbekannten hinzugeben. Begleitet wird das Duo vom Nürnberger Querflöten-Zauberer Dieter Weberpals, dem Leipziger Percussion-Virtuosen Peter Kuhnsch und dem Bayreuther Bassisten Georg Hofmann. » …Sie leidet, lacht und taumelt - oder gibt das verführerische, verspielte Fräulein. Wer den spanischen Texten nicht folgen kann, verschafft sich dank der Emotionen Verständnis, denen Yepes an die Oberfläche verhilft«. [Rheinzeitung über Sónnica Yepes]

20.11.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Die Fantastischen Vier

Nach drei Jahren Pause gibt es im Herbst endlich wieder eine Hallentour der Fantastischen Vier - nicht verpassen!

20.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Deep Purple - Tickets für NÜRNBERG

Ziemlich exakt zwei Jahre nach ihren gefeierten, fast durchwegs ausverkauften Konzerten gehen Deep Purple wieder auf Tour durch Deutschland. Die Chancen, dass die Band (neben ihrem Evergreen „Smoke On The Water“) dort auch neue Songs spielen wird, stehen gut. Sänger Ian Gillan verriet in einem Interview mit dem griechischen Web-Magazin Rockpages: „Ich bin der Meinung, es ist an der Zeit, dass wir ein neues Album aufnehmen und diese Einschätzung teilt der Rest der Band ebenfalls. Deshalb ist es ... weiter lesendurchaus möglich, dass wir im Oktober/November 2009 jene Songs schreiben, die Anfang 2010 aufgenommen werden könnten. Generell sind wir eine Gruppe, die spontan handelt – mit ein paar Ideen rein in’s Studio, sich unterhalten, etwas jammen, das Ganze aufzeichnen und nach ein paar Tagen Abstand die guten Einfälle weiterverfolgen. In maximal vier, fünf Wochen sollte alles im Kasten sein!“ Fest steht bereits, dass ähnlich wie Gotthard 2008 auch 2010 ein hochkarätiger Special Guest mit Deep Purple auf Tour gehen wird. Wer das ist, wird im Frühjahr bekannt gegeben. Angesichts der großen Nachfrage bei der letzten Gastspielreise des anglo-amerikanischen Quintetts empfiehlt es sich, schon jetzt die Eintrittskarten zu besorgen

20.11.10 20:00 Uhr - Bad Brückenau - Hochschulpodium -Violine, Violoncello und Klavier

Die Konzertreihe „Hochschulpodium“ wurde im Herbst 2004 in Kooperation mit dem Dorint Resort & Spa Bad Brückenau ins Leben gerufen, um den Studierenden der deutschen Musikhochschulen ein Forum für die Präsentation ihrer Kunst zu bieten. Die Initiative fiel auf fruchtbaren Boden. Die „Hochschulpodien“ sind mittlerweile eine feste Größe im Musikleben der Stadt Bad Brückenau und Umgebung, mit einem kontinuierlich wachsenden Stammpublikum. In Zusammenarbeit mit den Musikprofessoren in der Folge genannten Talentschmieden wurden auch für 2010 junge Künstler ausgewählt, um im renovierten Kuppelsaal des Partnerhotels spannende Programme auf hohem Niveau darzubieten. Alwin Moser - Violine Christoph Heinlein - Violoncello Janina Jauch - Klavier Hochschule für Musik Würzburg Werke von Anton Arenskij, Dmitrij Schostakowitsch und Franz Schubert

20.11.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Fett und Fertig Live im Highlander

Samstag, 20.11. ab 21:00 Uhr Fett & Fertig präsentieren Rockmusik mit fränkischen Texten mit einem Hauch Sarkasmus und Mystik. Das Programm erstreckt sich vom „Alptraum“ über den von seiner Mutter dominierten „Kurti“ bis zum fränkisch/japanischen Ritualgesang bei „Kama su Tlam? Dazwischen führt uns der „Fährmann“ ins Jenseits, heult der „Werwolf“, überwältigt Fett & Fertig die Liebe (Nimm meine Liebe oder „Sag doch nicht immer wieder Arschluuch zu mir“ aus dem lyrischten aller Liebeslieder der Band, nämlich: „Liebe ist nur ein Wort“). Im Liebeslieder-Zyklus öfters auch „Schneggers“ oder „Ich hob die Schnauzn voll!“ Und immer wieder verunstalten wir auch Songs von AC/DC, Bob Dylan, Fischer Z, Deep Purple und anderen, natürlich vorher ins fränkische Idiom übertragen. Selbstverständlich aktualisieren wir das Liveset gelegentlich mit neuen Einfällen wie z.B. mit „Macht und Mammon“, „Metz hat fei a schöne Woar“ oder der „Frankenhymne“. Fett & Fertig sind keine Spei Girls, sondern eine der wenigen Boygroups mit begnadigten Körpern. Abendkasse: 8,00.- Euro

21.11.10 18:00 Uhr - Kronach - Heino, Franz Lambert und Chor: Die Himmel rühmen 2010

Im zweiten Jahr seiner Idee und Berufung, Konzerte in den schönsten Kirchen und Kathedralen zu präsentieren, beschränkt Heino sich nur auf Auftritte in Deutschland, und das in 16 ausgewählten Orten. Andere Aktivitäten zwingen den Künstler, dieses Jahr mit Kirchenkonzerten ein wenig kürzer zu treten. Trotzdem gibt es eine Fortsetzung der Erfolgstournee aus dem letzten Jahr.

21.11.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - La Traviata

21.11.10 20:00 Uhr - Würzburg - Hannes Wader

Seit über 35 Jahren ist Hannes Wader mit seinen Liedern unterwegs - und schon ebenso viele Jahre damit erfolgreich. Ohne Show und Glamour, ohne Anbiederung an die Medien. Bei aller Vielfalt seiner künstlerischen Produktion, bei aller Unberechenbarkeit ("Ich habe in meinem Leben mehr Haken geschlagen als jeder Hase.") ist er wohl der Liedermacher mit der größten Konstante, vielleicht auch der glaubwürdigste, weil er nie von seinem Werk und sein Werk nie von seiner Person zu trennen ist.

21.11.10 21:00 Uhr - Erlangen - Julian Dawson - Singer Songwriter

Jede Show Ein Unikat... Ein Abend mit Julian Dawson, das ist etwas Einmaliges, und dies im besten Sinne des Wortes. Egal, ob grosse Festivalbuehne oder in einem kleiner Club, stets geht er ohne eine Setliste auf der Buehne, beginnt den Abend mit einem acapella Song und entscheidet danach anschliessend, mit welchem der 150 Lieder seiner 20 CDs er weitermacht. Und dann gehen der Saenger und sein Publikum auf eine Reise voller wahrhaftiger bzw. erlebter Geschichten, mit Erinnerungen und gemachte Erfahrungen, in wunderbare Songs gekleidet, die den Zuhoerer beruehren, ihn zum Lachen bringen, vielleicht zum Nachdenken oder einfach nur zum geniessen schwelgen. ‘Big Julie’, so nennt ihn Paul Barrere, Gitarrist der legendaeren Band Little Feat, und dieser Name passt trefflich ausgezeichnet auf diesen sympatischen Zweimetermann aus Somerset in England, der auch als Kuenstler Groesse beweist und mit seinem Publikum scherzt, Songwuensche erfuellt und jeden Abend buchstaeblich Alles gibt. Wenn der Abend schliesslich nach etlichen Zugaben endet, zieht er den Stecker aus der Gitarre, geht ins Publikum und singt allein und unverstaerkt ein letztes Lied in die andaechtige Stille, um beim anschliessenden Applaus in glueckliche Gesichter zu schauen.

22.11.10 19:30 Uhr - Schwabach - Heino, Franz Lambert und Chor: Die Himmel rühmen 2010

22.11.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Hannes Wader - Liedermacher - Kulturwelten Helmbrechts

Highlight 2010 Hannes Wader? Über den Mann ist doch längst alles gesagt und geschrieben: Singer / Songwriter aus der Burg-Waldeck-Szene der 60er Jahre, seit 40 Jahren on tour, on stage and on the road, sonorer Sänger, inspirierter Dichter, talentierter Komponist, exzellenter Musiker, virtuoser Gitarrenartist. Was vergessen? Ach ja: Kommunist und Pazifist, Utopist und Klassenkämpfer, Arbeiterkind und Autodidakt, Hannes Wandervogel und Talking- Blues-Brother, rot und rastlos, ehrlich und knorrig, sozialkritisch und sozialromantisch, antifaschistisch bis aufs Blut und antiautoritär bis auf die Knochen - trotz alledem und alledem. Das wars dann. Aber war‘s das? Es gibt von Hannes Wader (noch) keine Autobiografie und die wird es wahrscheinlich auch nie geben. Braucht es aber auch gar nicht, denn es gibt ja seine Lieder. Unser Mann hat in den 40 Jahren seines Schaffens rund 35 Alben veröffentlicht. Seine letzte CD heißt „Neue Bekannte“, schön (selbst)ironisch und doppeldeutig, denn es enthält 20 ausgewählte, gute alte bekannte Lieder, alle freilich neu arrangiert und neu aufgenommen. Diese Lieder enthalten das ganze Wadersche Universum und sind - wie auch seine Konzerte - ein repräsentativer Querschnitt durch sein erstaunlich vielfältiges Oeuvre. Wenn man sie hört, weiß man nicht, was man mehr bewundern soll an diesem ungewöhnlichen Menschen und einzigartigen Künstler. http://www.hanneswader.de

22.11.10 20:00 Uhr - Erlangen - Rainer Glas UNIVERSAL TRIO &amp; PETER KNOLL (JAZZ with the TEACHERs)

Der Multi-Instrumentalist Peter Knoll aus Regensburg steht dieses Mal als Solist mit dem UNIVERSAL TRIO des Erlanger Bassisten Rainer Glas auf der Fifty-Fifty Bühne. Peter Knoll wird viele exotische Instrumente wie z. B. das australische Didgeridoo, das afrikanische Balafon, asiatische Maultrommeln, eine bagalische Klangschale, chinesische Chimes, eine Obertonharfe, indische Sitar und Percussionsinstrumente aus vielen Ländern spielen. Auch auf den beiden CDs des UNIVERSAL ENSEMBLES, die 2007 und 2010 in Koproduktion mit dem BR - Studio Nürnberg entstanden, ist er zu hören. Wie immer im UNIVERSAL TRIO ist Bernhard Pichl (piano, keyb) und Carola Grey (drums, vocals) mit dabei. Gespielt werden Weltmusikjazz Kompositionen mit Wurzeln in der Musik der australischen Aborigines, der nordamerikanischen Indianer, aus Asien, Afrika, Lateinamerika und natürlich auch aus Europa. www.universal-worldmusic.com und www.rainerglas.de

22.11.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Juan Diego Flórez

Konzert mit Juan Diego Flórez (Tenor) "Doch nur selten weiß einer mit solch vokaler Souveränität und überreichem musikalischen Zauber um Mitgefühl zu heischen wie Juan Diego Flórez mit seiner strahlenden Naturstimme. Zum hell glitzernden Timbre und dem technischen Finish treten so viel Geschmack, Intelligenz und Musikalität, dass seiner Kehle pures Gold zu entströmen scheint.Zu viel überlegene Eleganz für einen naiven Bauernburschen? Nein, das komödiantische Talent des Peruaners balanciert dies mühelos aus, bringt das Kunststück fertig, dass szenische und musikalische Komponente nicht auseinanderdriften." (Die Presse)

22.11.10 21:00 Uhr - Erlangen - Mathew James White - Singer Songwriter

23.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Patrice & The Supowers

Patrice & The Supowers live in Konzert. Karten sichern!

23.11.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

24.11.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Faun - Acoustic Tour 2010

Wie keine andere Band verstehen es die virtuosen Musiker von Faun, die altenInstrumente mit modernen Einflüssen zu kombinieren und eine treibende, wie auchzauberhafte Stimmung zu kreieren. Im Frühjahr präsentieren sie nun ihre Songs unplugged. Weitab vom Einheitsbrei der sonstigenmittelalterlichen Bands erklingen bei Faun die mehrstimmigen Gesänge, wie auch Dudelsack, Harfe, Laute, Sampler, Synthesizer und zahlloses Schlagwerk in einem beschwörendem Ganzen. Einflüsse von keltischem Folk, von nmittelalterlicher Musik und von arabischen Klängen verschmelzen mit treibenden Beats und begeistern eine rasant wachsende und genre-übergreifende Anhängerschar

24.11.10 20:00 Uhr - Erlangen - Höhner

Wer kennt ihn nicht, den Karneval- und Bierzeltschlager "Viva Colonia" der Kölner Gruppe Höhner, bei dem es niemanden mehr auf den Sitzen hält? Höhner – das ist eine musikalische Mischung aus kölscher Lebensfreude, klassischem Pop und bodenständigen Rock und Folk, voller Lust, Gefühl, Sentimentalität und stimmgewaltigem Temperament zum Feiern, Tanzen und Träumen. Längst ist den einstigen Lokalmatadoren aus Köln, die primär in Mundart singen, der Quantensprung zum Status landesweit gefeierter Entertainment-Diplomaten der rheinischen Mentalität geglückt. Sie sind in keine Schablone zu pressen und unglaublich vielseitig: Von jecken Prunksitzungen, großen Klassik-Popkonzerten bis hin zur poetisch-rockigen Zirkusshow – das macht ihnen niemand nach! Die Höhner stehen für gute Laune und bestes Entertainment. Bei jedem Album zeigt die Band ihr temperamentvolles Bekenntnis zur kölschen Lebenskultur. Doch die Kultband vom Rhein steht auch für sportliche Töne: Handball-Bundestrainer Heiner Brand sowie zehntausende von Fans in der Köln-Arena ließen sich mitreißen von Melodie und Text des offiziellen WM-Songs "Wenn nicht jetzt, wann dann?", der sich ja am Ende als Prophezeiung bewahrheitete. Das Wintermärchen nimmt für die Höhner kein Ende. Die WM-Hymne landete auf Platz 1 der deutschen Charts, es folgten Auftritte beim Finale der Handball-WM, im Aktuellen Sportstudio und, bisheriger Höhepunkt ihrer Karriere, vor einem Millionenpublikum bei "Wetten, dass...?". Damit war die Zeit reif für ein brandneues Album mit anschließender Deutschlandtournee, das die Weltmeisterversion von "Wenn nicht jetzt, wann dann?" enthält. Diese Werkschau über 30 Jahre Höhner enthält all das, womit das Kölner Sextett live begeistert: Eine magische Mixtur aus Partyhits und Balladen! Von bundesweit bekannten Partyhits wie "Viva Colonia", "Die Karawane zieht weiter", "Ohne dich geht es nicht" und "Da kölsche Pass", über Songs mit großem Orchester wie die John Miles Cover-Version "Musik es mieh Levve" bis hin zu Radiohits wie "Annemarie" oder "Alles dreht sich im Kreis" beleuchtet das Album alle Facetten der Höhner. Es erwartet Sie ein unterhaltsamer Abend voll purer kölscher Lebensfreude!

24.11.10 21:00 Uhr - Erlangen - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

25.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - SCORPIONS

Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben sind die Scorpions die erfolgreichste Rockband Deutschlands sowie Kontinental-Europas. Leadsänger Klaus Meine und Gitarrist Rudolf Schenker können zusammen mit ihren Bandkollegen auf 40 Jahre im Musikgeschäft zurückblicken. Bisher spielten sie etwa 5.000 Konzerte in über 80 Ländern und feierten mit \"Wind Of Change\", \"Send Me An Angel\" und \"White Dove\" ihre größten Hits. Mit ihrem neuen Album und einer anschließenden Welttournee wollen sich die Scorpions auf dem Höhepunkt ihrer Karriere nun von den Fans verabschieden. Zwölf Städte stehen für Deutschland auf dem Tourplan - dabei werden die Rocker um Klaus Meine nicht nur Songs aus ihrem neuen Album präsentieren sondern auch mit Dauerbrennern wie \"Wind Of Change\" die Hallen zum Kochen bringen. Als Special Guests werden Edguy dabei sein. Jetzt Tickets sichern und die Scorpions ein letztes Mal live erleben!

25.11.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

26.11.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Bamberger Symphoniker

Musikalische Leitung und Solist (Klarinette): Karl-Heinz Steffens Richard Strauss Metamorphosen, Studie für 23 Solostreicher Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 Ludwig van Beethoven Leonoren-Ouvertüre Nr. 3, C-Dur op. 72 “Die Berliner Philharmoniker haben einen ihrer wichtigsten Instrumentalisten verloren - die Musikwelt hat einen tatendurstigen Maestro gewonnen. Auf baldiges Wiederhören!" (Tagesspiegel 2008) “Ich kenne derzeit keinen besseren jungen Dirigenten.” (Daniel Barenboim) Karl-Heinz Steffens beendete 2007 seine Tätigkeit als Solo- Klarinettist der Berliner Philharmoniker und damit auch seine internationale Karriere als Solist und Kammermusikpartner, um als Generalmusikdirektor der Staatskapelle und künstlerischer Direktor des Opernhauses nach Halle zu gehen. Ab der Saison 2009/2010 hat Steffens darüber hinaus die Position des Generalmusikdirektors der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz übernommen. Von Steffens initiiert und musikalisch geleitet, wird von 2010 bis 2013 ein von Hansgünther Heyme neuinszenierter deutsch-deutscher “Ring" in Halle und Ludwigshafen auf die Bühne kommen. Im Frühjahr 2013 mündet das Großprojekt schließlich in eine Gesamtaufführung des “Rings" - beide Orchester, beide Städte. Auf Einladung von Daniel Barenboim gab Steffens 2008 sein offizielles Debüt an der Staatsoper Unter den Linden mit ‘Fidelio‘. Barenboim selbst trat unter Steffens Leitung als Solist mit der Staatskapelle Halle auf. In dieser Saison dirigiert er an der Staatsoper ‘Tosca‘, in der Saison 2010/2011 die Wiederaufnahme der ‘Traviata‘. Steffens dirigierte bisher u.a. die Münchner Philharmoniker, die Bamberger Symphoniker, das RSB Berlin, die Dresdner Philharmonie, das hr sinfonieorchester Frankfurt, das WDR-Sinfonieorchester Köln, das MDR-Sinfonieorchester Leipzig, die Düsseldorfer Symphoniker, das Münchner Rundfunkorchester, das Orchestre National de Belgique, das Jerusalem Symphony Orchestra, die St. Petersburger Sinfoniker sowie die Israel Camerata. Steffens Qualitäten sprechen sich mittlerweile wie ein Lauffeuer herum. Einladungen führen ihn auch zum Bayerischen Staatsorchester, zum Museumsorchester Frankfurt, zum Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, zum City of Birmingham Symphony Orchestra und nach Japan.

26.11.10 19:30 Uhr - Fürth - Unheilig: Die Jubiläumstour - 10 Jahre Unheilig

26.11.10 19:45 Uhr - Nürnberg - Aura Dione

Aura Dione lebt ihr inneres Kind mit bunten Outfits, ungewöhnlichen Texten, ausgelassener Musik und extravaganten Live-Shows aus. Sie hätte sich keinen besseren Künstlernamen aussuchen können. Schlicht, weil die 23-jährige Schönheit aus Kopenhagen tatsächlich eine Aura umgibt: lange schwarze Haare, strahlende Augen, eine blendende Figur und mehr Ehrgeiz, als die meisten Männer aushalten könnten. Eine Raupe in einem Kokon, die jahrelang geduldig gewartet hat - obwohl genau das ihre wahrscheinlich größte Schwäche ist. "Ich muss ständig etwas tun", sagt sie mit einem atemberaubenden Lächeln. "Meine Traumvorstellung wäre: um halb sechs Uhr morgens aufstehen, um halb acht fertig sein und drei Stunden tanzen, dann vier Stunden lang Musik machen, eine Stunde ins Fitness-Studio und danach ein großes Konzert geben. Und das jeden Tag, 31 Tage im Monat. Das ist es was ich will." Ende Januar 2008 veröffentlicht, heimst Ihr Debut Album "Columbine" schwärmerische Kritiken ein, knackt die heimischen Albumcharts und produziert die Nummer 1 Single "Song For Sophie". "Sechs Monate vorher kannte niemand mich oder meine Musik. Aber ich habe mir den Arsch abgearbeitet und alles getan was ich konnte. Das ist der Grund warum es so schnell ging." Ein explosiver Start für Aura - und eine mächtige Überraschung für alle anderen. Zum einen, weil sie in keine musikalische Genre-Schublade passt und mehr noch, weil sie andererseits auch keine stereotypen Poptexte schreibt. Tatsächlich sind die 12 Songs auf "Columbine" weit davon entfernt normal zu sein. Aura, die mit Künstlern wie Feist, Gwen Stefani, Shania Twain oder sogar Tracy Chapman verglichen wird, mischt Folk mit Elektronischem, einem Hauch von Country, Pop und Dub; und einer opulenten, manchmal sonderbaren Instrumentierung mit Spielzeug-Klavier, Streichern, Glockenspiel, Flöte, Bläsern und Banjo. "Alles was ich tue, wird mit einem Sinn für Humor getan", lacht sie. "Ich mag es, Dinge hinzuzufügen um einer Sache etwas anderes zu geben und - naja, in dieser Welt, in der Popmusik oft einfach 1-2-3-4 ist, also streng nach Vorschrift, möchte ich sie ein bisschen verändern." Überraschende Musik. Eigentlich ein Ziel, das jeder Künstler verfolgen sollte - aber nur sehr wenige tun es. Aura ist eine Ausnahme: eine frische Brise, in der Tat. Und weil alle gute Kunst die Persönlichkeit des Kreativen widerspiegelt, ist Aura genau wie ihre Musik: lebensfroh, voller Widersprüche, stets unvoreingenommen und bereit die Welt zu erobern. Sie begeistert sich für andere Kunstformen wie Mode und Fotografie, entwirft ihre Kleider selbst, sammelt leidenschaftlich Schuhe und stellt etwas auf die Beine, das man eine ziemliche Show nennen könnte: sehr minimalistisch und zurückhaltend, konzentriert auf ihren Gesang und ihr Gitarrenspiel - gleichwohl aber mit jeder Menge Überraschungen. Ohne Zweifel mehr als ein alltägliches Konzert und trotzdem nur ein kleiner Vorgeschmack auf Aura – eine ambitionierte junge Frau, die die Welt im Sturm einnehmen wird. Einfach weil sie es muss: "Ich denke, ich bin bereit, bereit, bereit, bereit, bereit, los, los!"

26.11.10 20:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - New Orleans Hot Jazz & Gospel The Bavarian Classic Jazzband feat. Petra Fierlbeck

Die “Bavarian Classic Jazzband” unter der Leitung des Schlagzeugers Heye Villechner, eine der wohl erfahrensten Jazz-Gruppen Deutschlands, präsentiert zusammen mit der Sängerin Petra Fierlbeck im unverfälschten New-Orleans-Stil, dem klassischen schwarzen Creole der 20er und 30er Jahre, Höhepunkte aus vierzig Jahren Jazz-Geschichte. Wir freuen uns, diese Combo nach ihrem gefeierten Gastspiel im Frühjahr 2008 nun zum zweiten Mal nach Weißenburg holen zu können. Heye Villechner und seine Mannen machen bereits seit über fünf Jahrzehnten Musik und haben schon in den verschiedensten Ensembles weltweit Erfahrung gesammelt. „Schuld“ an der Liebe zum Jazz ist Louis Armstrong, dessen Konzert der damals 15jährige Villechner in den 50er Jahren zusammen mit ein paar Freunden besucht hat. Fortan hatten die Jugendlichen ihre Liebe zum Jazz gefunden, begannen zunächst noch ohne Notenkenntnisse und zum Teil auf improvisierten Instrumenten (Omas Hutschachtel als Fußtrommel) im Zeichensaal ihrer Schule die Musik ihres Idols zu spielen. Die „Hot Dogs“, die aus diesen Anfängen hervorgingen, galten dann bald als Aushängeschild des New-Orleans-Jazz in Bayern. Nach dem Abitur aber trennten sich die Wege der Freunde zunächst, bis Heye Villechner, als Fußballer und Zehnkämpfer, dann Fußballcoach und Geschäftsmann selbst viel unterwegs, vor fünfzehn Jahren versuchte, die Mitglieder der ehemaligen „Hot Dogs“ wieder zusammen zu bringen. Und tatsächlich schaffte er es, zumindest mit vier von ihnen eine neue Formation zu gründen. Mit von der Partie sind Heinz Dauhrer (Cornet und Trompete; Silverdollar Dixieland & Jazzband u.v.m.) aus München, der seinem Intrument über alle Oktaven hinweg ganz leise und mächtige Töne entlockt, wie man sie so selten hört, und der ungemein groovige Klarinettist Torsten Plagenz (Klarinette/Sax; Maryland Jazzband of Cologne), der charmante Moderator und souveräne Posaunist des Abends, Fritz Stewens (Allotria Jazzband, G. Vohwinkel Band, Occam Street Footwarmers, München und Berlin), am Klavier Charles Thomass aus München, der Banjo-Spieler Manfred „Arriva“ Zoebisch (Allotria Jazzband), an Tuba und Sousaphon Leopold „The Lion“ Gmelch (Bayr. Sinfonieorchester, Musikensemble Münchner Kammerspiele) und natürlich, last but not least, Ensemblegründer und Bandleader Heye Villechner (Log Cabin Jazzband, Hamburg Own Jazzband). Last but not least ist Petra Fierlbeck mit von der Partie, als Musical-, Jazz- und Gospelsängerin auf Bayerns Bühnen und Brettln eine feste Größe. Sie tourte u.a. schon mit Paul Kuhn, Max Greger, Hugo Strasser, Bill Ramsey, Ambross Seelos, der SWR-Bigband usw. Zur Zeit ist sie am Regensburger Stadttheater als Marilyn Monroe im Musical „Some Like It Hot“ zu erleben. Lassen Sie sich in das echte Louisiana-Feeling versetzen, wenn Heye Villechners Bavarian Classic Jazzband ihre überschäumenden Improvisationen von Dixieland und Blues aus den Anfängen des schwarzen Jazz in den Saal schmettern!

26.11.10 20:00 Uhr - Haßfurt - Ray Wilson & The Berlin Symphony Ensemble

Das ist die Rock-Pop-Klassik-Sensation des Jahres ! GENESIS Klassik - pop meets symphony performed by the voice of Genesis Ray Wilson & Berlin Symphony Ensemble RAY WILSON, der ehemalige Sänger von GENESIS präsentiert mit dem Berlin Symphony Ensemble die größten GENESIS Hits, am 30.07.2010, am Binnenhafen in Brake (Unterweser). Ray Wilson & Berlin Symphony Ensemble kombinieren die zeitlosen Welthits der Superband GENESIS mit komplexen Streicharrangements. Die klassischen Interpretationen lassen die Musik von GENESIS in einem völlig neuen Licht erstrahlen. Facettenreiche Songstrukturen und durchdachte Instrumentierungen aus den progressiven Rock-Anfängen der Band, sowie die kommerziell erfolgreichen Mainstream Kompositionen der 1980er und frühen 1990er Jahre verschmelzen mit klassischer Musik. Die Ausdruckskraft des Ausnahmesängers RAY WILSON und die Virtuosität des Berlin Symphony Ensemble entspringen einer außergewöhnlichen Leidenschaft für Musik, der man sich kaum zu entziehen vermag. Auf dem Konzert im BRAKE präsentieren Ray Wilson & Berlin Symphony Ensemble eine Retrospective aus den verschiedenen GENESIS Epochen mit den Sängern Peter Gabriel, Phil Collins und Ray Wilson. GENESIS Klassik, das sind unter anderem Songs wie Follow You, Follow Me, No Son Of Mine, Carpet Crawlers, Land of Confusion, Not About Us, Jesus He Knows Me , aber auch Peter Gabriels Solsbury Hill, Phil Collins In The Air Tonight und Mike & the Mechanics Another Cup Of Coffee gehören zum Programm. Dieses Konzert-Ereignis dürfen Sie auf keinen Fall verpassen!

27.11.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Helmut Eisel &JEM - Klezmer - Kulturwelten Helmbrechts

Helmut Eisel & JEM: Begeisterte das Publikum bei den Kulturwelten 2005. Neues Programm: Clarinet Colours Mit seiner „sprechenden Klarinette“ gilt Helmut Eisel als einer der besten Klarinettisten und interessantesten Klezmermusiker. Seine Kompositionen werden sowohl in Europa als auch in Israel begeistert gespielt, u. a. von Giora Feidman. Das aktuelle Programm, das er und seine kongenialen Mitmusiker Michael Marx mit Gitarre und Stimme (!) und Stefan Engelmann am Kontrabass präsentieren, offenbart eine Musik voller Klangfarben und Emotionen. Erleben Sie Virtuosität, Spannung pur und Gänsehaut, träumen Sie bei wunderschönen Balladen! http://www.helmut-eisel.de

27.11.10 20:00 Uhr - Würzburg - Selig

Es war die Sensation des letzten Musikjahres: Selig, eine der wichtigsten deutschsprachigen Rockbands der Neunziger, feierten ihr Comeback in Originalbesetzung. Ihre vierte CD „Und Endlich Unendlich“ stürmte direkt auf Platz 5 der deutschen Charts und wartete zudem mit dem großartigen Singelhit „Wir werden uns wiedersehen“ auf. Erstmals seit ihrem Rückzug vor zehn Jahren spielten die Hamburger im vergangenen Herbst ein Dutzend Konzerte. Nach diesem Siegeszug legen Jan Plewka und Co. jetzt nach: Ab November starten Selig eine große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, die am 20. Dezember in Hamburg mit einem Heimspiel ihren Höhepunkt finden wird. Seligs neues Album wird für September erwartet. Der Stellenwert von Selig ist kaum zu überschätzen. Jan Plewka (Gesang), Christian Neander (Gitarre), Leo Schmidthals (Bass), Malte Neumann (Keyboard) und Stephan „Stoppel“ Eggert (Schlagzeug) kultivierten nicht nur deutschsprachige Texte in der Rockmusik und ebneten so den Weg für viele ihrer Kollegen. Durch eine ihren US-Vorbildern Stone Temple Pilots nicht unähnlichen Ästhetik bereicherten sie auch die in Europa angekommene Grunge-Ära mit Klassikern wie „Sie hat geschrien“, „Ohne dich“ und „Ist es wichtig“. Seligs kommerziellen Höhepunkt markierte ihr Beitrag zum Soundtrack von „Knockin On Heaven’s Door“ (1997). Nach drei erfolgreichen Alben („Selig“, 1994, „Hier“, 1995, und „Blender“, 1997) lösten sie sich 1999 auf, weil sie nicht mehr bereit waren, „dem sinnlichkeitsverschlingenden Hochgeschwindigkeitsdruck des Erfolgs nachzugeben“. Ihre Mitglieder tobten sich seitdem in verschiedenen Projekten wie KungFu, Zinoba oder TemPeau aus. „Die Kraft des Augenblicks zu fühlen, ist das Schönste im Leben“, erklärte Jan Plewka einmal. Das trifft auch auf Seligs Reunion zu. Plewka, Neander, Schmidthals, Neumann und Eggert trafen sich ohne große Pläne zum gemeinsamen Musizieren und gerieten in einen kreativen Rausch, den keiner der Beteiligten für möglich gehalten hätte. Das daraus entstandene Comeback-Album „Und Endlich Unendlich“ präsentierte Selig als hellsichtige Wanderer der Nacht; auf einer Erkundungsreise durch den Tag. Der Zuhörer sollte spüren, dass sich die Wirklichkeit bewegt, wenn man sie anstößt. Die Freiräume, die sie mit ihrem „Hippie-Metal“ (Selig über Selig) beschritten, waren nötiger denn je. Sänger Jan Plewka war und ist mit seinem Timbre, das an Rio Reiser und Chris Cornell erinnert, wahrlich kein gewöhnlicher Vokalist. Er ist ein beseelter Emotionsdarsteller, der genau weiß, in welchen Farben er die Töne ausmalen muss, um Wirkung zu erzeugen. Christian Neander gilt immer noch als einer der virtuosesten Gitarristen des Landes. So sensibilisierten Selig den Betrachter abermals für die Magie des Augenblicks, der sich für die Band selbst anfühlte, „als würden wir zum zweiten Mal heiraten“. Sie erkannten die Fügung ihrer ersten und zweiten Zusammenkunft: „Wie das mit Selig funktioniert, das ist einfach ein Geschenk, das man annehmen muss“, gibt Neander zu. Plewka ergänzt: „Plötzlich war unser spezieller Sound wieder da. Da kapierte ich, warum die Leute damals so ausgeflippt sind.“ Während Selig fast an ihrem Erfolg zerbrochen sind, gibt er ihnen heute, über dreizehn Jahre nach dem großen Hype, nicht nur recht – sie haben auch gelernt, damit umzugehen.

27.11.10 20:00 Uhr - Wendelstein - An Erminig

FOLK AUS DER BRETAGNE An Erminig »Gourlen« Gourlen - so heißt die neu eingespielte CD des saarländisch-lothringischen Folk-Quintetts An Erminig. Gourlen [deutsch: Flut] ist als thematische Ergänzung des Ende der 90er Jahre veröffentlichten Albums Tennadeg [Kartoffelernte] zu sehen, in der Ar Goat - die Landschaft der Bretagne und das Miteinander von Feiern und Arbeiten im Mittelpunkt standen. Gourlen schmeckt nach Salzwasser, Gourlen beschreibt das Leben der Menschen am-, vom- und mit ‚Ar Mor’, dem Atlantik jenseits von Postkarten und Folklore-Idylle im keltischen Teil Frankreichs. Gourlen führt auf das Meer hinaus, das immer dann besonders ins Blickfeld gerät, wenn es bedroht ist, wie durch die Ölkatastrophen der vergangenen Jahre. Die Lieder in bretonischer und französischer Sprache erzählen vom harten Leben der Seeleute und vom Abschiednehmen, von den ‚Paludiers’, den Arbeitern in den Salinen und den Menschen, die in ihren Lastkähnen die Kanäle der Grande Brière nördlich von Guérande befahren. Gourlen ist aber auch tanzbar: Gespielt werden Tanzsuiten, traditionelle Melodien aus den bretonischen Küstenregionen als auch Eigenkompositionen auf der Basis der bretonischen Musik. Ar Goat – das Land, Ar Mor – das Meer und seine Menschen: Etwas Untrennbares, das An Erminig in musikalische Bilder, Melodien und Rhythmen setzen.

27.11.10 20:00 Uhr - Wunsiedel - The Cavern Beatles - Live From Liverpool

Sie singen und spielen nicht nur wie die großen "Fab Four", sie sehen auch so aus und sie kommen wie ihre großen Vorbilder John, Paul, George and Ringo aus Liverpool. "The Cavern Beatles" bringen die Pilzköpfe und ihre großen Songs zurück auf die Bühne, sie laden ein zu einer Zeitreise in die 60er, als die Beatles ihren Siegeszug um die Welt antraten, mit ihren Hits die Musikwelt revolutionierten und die sogenannte "Beatlemania" auslösten. "The Cavern Beatles" lassen die alten Zeiten der Idole ... weiter lesenvon Millionen von Fans musikalisch und optisch verblüffend authentisch wieder aufleben. Die vier waschechten Liverpooler Jungs Paul Tudhope (John), Derek Stratton (Paul), Rick Allan (George) und Roy Hitchen (Ringo) kommen den Originalen so nah wie keine Coverband zuvor. Eine einmalige Gelegenheit für alle, die noch einmal oder zum ersten Mal "die Beatles" sehen, hören und in musikalische Glanzzeiten abtauchen wollen.

27.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Die Fantastischen Vier

Das neue Jahr ist gerade einmal wenige Wochen alt, da legen Die Fantastischen Vier bereits wieder los wie die schwäbische Hausfrau bei der Kehrwoche: Erst gab es die Goldene Kamera in der Kategorie "Pop National"(also in Wahrheit für das unvergleichliche "Heimspiel"in Stuttgart zum 20-jährigen Jubiläum mit dem Minsker Orchester der Bolschoi-Oper – und eigentlich natürlich für das Lebenswerk so far!), und Ende Mai veröffentlicht das Quartett mit "Für Dich Immer Noch Fanta Sie"sein achtes Studioalbum. Vier Wochen vorher erscheint mit "Gebt uns ruhig die Schuld (den Rest könnt ihr behalten)"die erste Vorab-Auskopplung. Auch die Konzert-Planungen laufen bereits auf Hochtouren: Im Sommer absolvieren Thomas D, Smudo, Michi Beck und And.Ypsilon rund ein Dutzend ausgewählte Open Air Festival-Auftritte, um dann im November zu ihrer Hallentour durch die Bundesrepublik aufbzurechen, dann wieder mit Band und Pepp und alten und neuen Stücken und Rapmusik wie von Mutter Fantavier gewohnt.

27.11.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Sainge Live im Highlander

Sainge live im Highlander Ab 21:00 Uhr Einen besonderen Leckerbissen für alle Folk-Freunde präsentiert das Highlander-Pub in Nürnberg Katzwang am 18. Oktober 2008 mit der Celtic Night. Gleich zwei Acts stehen an diesem Abend auf dem Programm: der irische Singer/Songwiter Big Kev Murphy und das Duo Sainge. Big Kev Murphy stammt aus der irischen Hauptstadt Dublin und ist ein echter Globetrotter. In Belgien und den Niederlanden war er ebenso schon zu sehen wie in Mazedonien, Polen, Spanien, Deutschland und selbstverständlich in seiner Heimat. Seine besondere Vorliebe sind Songs, die von Sehnsucht, von Verlust, aber genauso von Hoffnung erzählen, gelegentlich voller Ironie und meist mit einer guten Portion des ebenso eigentümlichen wie typischen irischen Humors mit seinem Hang zum Absurden. Anklänge an Tom Waits sind in den Songs von Big Kev Murphy genauso zu entdecken wie Passagen, die an Donovan erinnern. Auch die von ihm ausgegrabenen irischen Traditionals präsentiert Murphy in diesem unverwechselbaren Stil, und schafft es damit immer wieder, sein Publikum zu begeistern. „Nachdem man Murphys Interpretation von ,The Limerick Rake&quot; gehört hat, kann man auf alle anderen Versionen getrost verzichten,“ schrieb das irische Musikmagazin Hot Press. Mit zwei Gitarren, Mandoline, Irish Bouzouki und Bodhràn präsentiert anschließend das Duo Sainge Songs aus Irland, Schottland, Wales und aus der Bretagne. Hier haben sich zwei gestandene Musiker zusammengefunden, die auf besondere Weise harmonieren und jede Menge Spaß mit ihrer Musik haben. Entsprechend schnell springt der Funke regelmäßig auch auf das Publikum über. Der begnadete Fingerpicking-Gitarrist Christian von Salomon (Gitarre, Mandoline, Gesang) kommt von der akustischen Gitarrenmusik in der Tradition von Leo Kottke, ist aber ebenso im Rock und im Blues zuhause, das Folkrock-Urgestein An Teñval (Gitarre, Irish Bouzouki, Bodhràn, Low Whistle, Gesang) war unter anderem Ende der 80er Jahre Gründungsmitglied der Band »Glaz« und rief von etwa 10 Jahren die Gruppe »Trouz« mit ins Leben. Im Repertoire von Sainge befinden sich traditionelle Stücke ebenso wie Lieder zeitgenössischer Autoren. Daneben finden immer mehr Eigenkompositionen ihren Weg in das Programm von Sainge. Zum Abschluss des Abends werden es sich die drei Musiker sicherlich nicht nehmen lassen, einige Songs gemeinsam zu spielen. Kenner irischer Folkmusik wissen genau, dass solche Sessions ein ganz besonderes Erlebnis sind, zumal es durchaus vorkommen kann, dass sich ohne Vorankündigung einige weitere Musiker auf die Bühne gesellen. Die Besucher der Celtic Night dürfen also auf einen hörenswerten und unterhaltsamen Abend gespannt sein, mit der einen oder anderen Überraschung enden könnte. Ab sofort Kartenvorverkauf und Tischreservierungen möglich!!!!! Alle Gäste sind herzlich Willkommen im „The Highlander“ Scottish Pub Am Hammer 4 Eingang Katzwanger Hauptstrasse 90455 Nürnberg Tel: 09122-62252 www.highlander-scottish-pub.com Auf Ihr Kommen freut sich Harald und sein Team

28.11.10 17:00 Uhr - Bad Brückenau - Bad Brückenauer Gitarrentage - Gitarissimo

Über die Jahre hinweg hat sich der Gitarrenzauber, früher noch als Konzertreihe unter dem Namen „Gitarrentage“, als abwechslungsreiches und beeindruckendes Klangerlebnis in Bad Brückenau etabliert und stets weiterentwickelt. Im Jahr 2010 kehrte Siegbert Remberger, bekannt als begnadeter Künstler des Saiteninstruments, zurück zu den Wurzeln und ließ die gute alte Tradition der Gitarrentage aufleben: intime, direkte Nähe von Publikum und Interpret. So findet am 15.05.2010 ein Konzert im Rahmen der Bad Brückenauer Gitarrentage wieder in der Königsloge statt, die es so zu einem ganz besonderen Erlebnis werden ließ. Eine Erweiterung, auch ganz im Zeichen der Tradition, findet nun statt, indem Siegbert Remberger erstmals ein Konzert der Bad Brückenauer Gitarrentage in der Stadtpfarrkirche Bad Brückenau mit Carlo Hilsdorf geben wird.

28.11.10 17:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Weihnachtskonzert der Stadtkapelle Weißenburg e.V.

Die Stadtkapelle Weißenburg bringt bei diesem Weihnachtskonzert stimmungsvolle, weihnachtliche aber auch moderne Stücke passend zur Weihnachtszeit zu Gehör. Nähere Informationen werden noch bekanntgegeben.

28.11.10 20:00 Uhr - Erlangen - Selig

28.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - The Brew

\"Eine der derzeit heißesten Newcomer-Bands aus Großbritannien und diese hat eine ganz große Zukunft vor sich.\" So die Einschätzung von BBC-Redakteuren über The Brew. Der Hauptgrund für das Urteil der Rundfunk-Fachleute liegt in dem Ausnahme-Talent der drei mehrheitlich jungen Musiker: Gitarrist/Lead-Sänger Jason Barwick (* 10.6.1989) wird mit Jimi Hendrix und Jimmy Page verglichen; Drummer Kurtis Smith (* 1.3.1988) mit dem legendären Led-Zeppelin-Schlagzeuger Jason Bonham. Am Bass und als Background-Sänger begleitet werden die beiden Twens von Tim Smith, Kurtis Vater! Das Trio aus dem nordostenglischen Grimsby stellt im März 2010 sein aktuelles Album bei zahlreichen Auftritten in Deutschland vor. \"A Million Dead Stars\" setzt voller Frische und Energie den bereits auf ihrem Debüt \"The Brew\" (2006) und dessen Nachfolger \"The Joker\" (2008) eingeschlagenen Weg fort: Ein \"Gebräu\" (The Brew) aus dem Sound der späten Sechziger und frühen Siebziger Jahre – insbesondere ihrer Vorbilder Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Who, Stevie Ray Vaughan plus einige zeitgenössische Einflüsse von Wolfmother oder Kula Shaker – werden bei The Brew zu postmodernem Bluesrock jenseits von Cream & Co. aufbereitet – ebenso innovativ wie von individueller Klangfärbung. Die elf Eigenkompositionen ihres dritten Studio-Albums spiegeln die entfesselte Power und impulsive Spielfreude wider, mit der die 2004 gegründete Gruppe auch bei ihren Konzerten begeistert.

28.11.10 20:00 Uhr - Würzburg - Die Fantastischen Vier

28.11.10 20:15 Uhr - Suhl - Adventsfest-Show mit Florian Silbereisen - Livesendung

Die große Adventsfest-Show live in der ARD am 28.11.2009 im Congress Centrum Suhl live im Ersten und ORF ausgestrahlt. Die &quot;Feste der Volksmusik&quot; sind seit 15 Jahren die große Unterhaltungsshow am Samstagabend mit hochkarätigen Gästen, vielen ... weiter lesenaußergewöhnlichen Ideen und Musik von Schlager, über Volksmusik und Musical bis hin zu Oper und Operette. Seit Februar 2004 präsentiert Deutschlands jüngster Showmaster Florian Silbereisen die erfolgreichen Shows, die bis zu acht Millionen Zuschauer in Deutschland und Österreich an die Bildschirme locken. Bis zuletzt bleiben die Sendungen die großen Shows der Überraschungen, in denen nicht nur die auftretenden Künstler in ungewöhnliche Rollen schlüpfen, sondern vor allem auch Florian Silbereisen sein vielseitiges Talent als Entertainer unter Beweis stellt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie bei der Generalprobe oder der Live-Sendung dabei!

28.11.10 21:00 Uhr - Frankfurt am Main - Alter Bridge

Alter Bridge ist eine über ein Jahrzehnt andauernde Erfolgsgeschichte. Die Vorgänger-Band Creed führte mehrfach die Spitze der Rockcharts an und verkaufte weltweit rund 25 Millionen Alben. 2004 trennten sich Creed von ihrem Sänger Scott Stapp. Wenige Monate später gründeten die verbliebenen drei Musiker mit ihrem neuen Sänger Myles Kennedy Alter Bridge und setzten den weltweite Erfolg fort: Die beiden Alben „One Day Remains“ und „Blackbird“ stiegen ganz oben in die internationalen Charts. Der ... weiter lesenNachfolger ist für Ende September angekündigt. Im Anschluss gehen Alter Bridge auf Welttournee, die sie zwischen dem 29. Oktober und 29. November für sechs Konzerte nach Deutschland führt. Ihre Stationen sind Hamburg, Berlin, Köln, München, Frankfurt und Dortmund.

29.11.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Tom Dice

29.11.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Gossip

Rau, kantig, direkt heraus - eine Band wie Gossip gibt es nur selten: Sie entsprechen weder klanglich noch optisch dem gängigen Schönheitsideal - und wurden gerade deshalb zu Trendsettern. In Kombination mit kraftvollem Post-Punk, gesellschaftlich tiefschürfenden Texten und natürlich ihrer charismatischen Frontfrau Beth Ditto erreichten sie so innerhalb kürzester Zeit eine Sonderstellung in der internationalen Musikszene.

30.11.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Blood Red Shoes

Blood Red Shoes gehören zur ersten Garde der Alternative-Rock-Duos. Das unterstreicht ihr zweites Album \"Fire Like This\", das vor Kurzem auf den Markt kam. Die Geschichte der Band nimmt also ihren vorgegebenen Lauf: Nachdem beide schon vor Blood Red Shoes musikalisch in anderen Bands tätig waren, kamen sie 2005 zusammen um ein wenig gemeinsam zu musizieren. Tatsächlich kannten die beiden sich vorher kaum, traten aber bereits ein paar Tage nach den ersten Probesessions live auf. Aus diesen Just-For-Fun-Auftritten wurde dann im Laufe der Zeit das Duo, das inzwischen knapp 500 Konzerte gegeben hat, vor drei Leuten in einer WG-Küche und vor 30.000 im Vorprogramm von Rage Against The Machine. Und was für Konzerte: In Sachen Drive, Dynamik, und Aggressivität kommt kaum jemand gegen sie an, und was die Verbindung von Rock und Punk mit Popappeal angeht, sind die Briten sowieso unschlagbar. Das haben Gitarristin und Sängerin Laura-Mary Carter und ihr Schlagzeuger und Sänger Steven Ansell auf ihrer Tour in diesem Frühjahr schon gezeigt, und das werden sie noch einmal auf die Bretter zaubern, wenn sie im Spätherbst wiederkommen.

30.11.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - The Nokia Night of The Proms 2010 - Tickets für FRANKFURT

2010 bringt die Nokia Night of The Proms erneut die Stars der Popmusik auf die Bühne. Während der letzten beiden Veranstaltungen präsentierten dort unter anderem Roxette, Christina Stürmer, Robin Gibb, Tears For Fears und Alan Parsons ihre Songs, begleitet vom Sinfonieorchester Il Novecento. The Nokia Night of The Proms vereint Pop mit klassischer Musik und feiert damit seit Jahren Erfolge. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie live dabei!

30.11.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

01.12.10 20:00 Uhr - Suhl - Erste Allgemeine Verunsicherung

Die Erste Allgemeine Verunsicherung (kurz: EAV) ist eine österreichische Pop-Rock-Band, die 1977 gegründet wurde. Texter und Komponist der Band ist Thomas Spitzer. Der Name ist eine Anlehnung an das ehemalige österreichische Versicherungsunternehmen „Erste Allgemeine Versicherungs-AG“. Die Anfänge Nino Holm war Gründer der Band „Antipasta“, die sich allerdings nach nur drei Jahren wegen Erfolglosigkeit wieder trennte. Mit seinem Freund Thomas Spitzer, der wenige Wochen vor der Auflösung als Gitarrist zu „Antipasta“ gestoßen war, sowie Eik Breit und Anders Stenmo gründete er wenig später eine neue Band, der zunächst aber ein passender Name fehlte. Während einer gemeinsamen Busfahrt kamen Spitzer und Holm am Hauptsitz der „Ersten Allgemeinen Versicherungs-AG“ (kurz: EAV) vorbei, was sie auf die scherzhafte Idee brachte, den Bandnamen an das Versicherungsunternehmen anzulehnen – die „Erste Allgemeine Verunsicherung“ war geboren. Allerdings zeigte sich die Versicherung wenig begeistert von der Abwandlung ihres Namens und leitete juristische Schritte gegen die Band ein. Die Klage wurde aber nach kurzer Zeit zurückgezogen; einige Jahre später trat die Versicherung sogar als Sponsor der „Pinguin-Tour“ auf. Karriere Ende der Siebziger begann die EAV als Rock-Comics-Band und feierte erste Erfolge in der alternativen Clubszene Deutschlands. Mit dem fünften Album „Geld oder Leben!“ (1985) gelang schließlich der Durchbruch im gesamten deutschsprachigen Raum. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolges zog sich die Band für drei Jahre aus dem Musikgeschäft zurück, konnte aber nach ihrem Comeback 1994 nicht mehr an die großen kommerziellen Erfolge der späten Achtziger und frühen Neunziger anknüpfen. Trotzdem veröffentlichte EAV regelmäßig neue Alben, ging auf ausgedehnte Tourneen und erregte 2005 mit dem Album 100 Jahre EAV...Ihr habt es so gewollt!! Aufsehen. Danach gingen sie mit ihrem neuen Programm "Amore XL" auf Tournee. Öffentliche Wahrnehmung Die Lieder der „Ersten Allgemeinen Verunsicherung“ wurden besonders in den Achtzigern oft als reine Spaßlieder verstanden. Durch den Erfolg von Liedern wie „Ba-Ba-Banküberfall“, „Märchenprinz“, „Küss die Hand, schöne Frau“ oder „Ding Dong“ wurde ihnen oft das Etikett einer Klamaukband angeheftet, was sich 1999 durch den Erfolg des Songs „Drei weiße Tauben“ noch einmal verstärken sollte. Die Band selbst macht für dieses Missverständnis den kommerziellen Erfolg einzelner, aus dem Gesamtkontext eines Albums gerissener Lieder, verantwortlich. Tatsächlich eckte EAV durch ihre politischen Statements immer wieder an. Der ehemalige österreichische Bundespräsident Kurt Waldheim drohte nach Wann man gehn muß mit einer Klage, zog diese aber angesichts negativer öffentlicher Reaktionen zurück. Sehr stark ist das Engagement der Gruppe gegen Rechtsextreme und rechte Gewalt (z. B. in Liedern wie: Eierkopf-Rudi, Wir marschieren). Bereits 1983 gab es nach einer TV-Sendung wüste Bombendrohungen von Neonazis, der österreichische Rechtspopulist Jörg Haider verklagte die Band wegen „übler Nachrede“ und zahlreiche Titel wurden wegen ihrer kirchen- und gesellschaftskritischen Inhalte von Rundfunksendern boykottiert. Der bekannteste Fall ist sicherlich die 1988 erschienene Single „Burli“, die sich mit den möglichen Folgen des Super-GAUs eines Kernkraftwerks beschäftigt (Der Burli hat links und rechts 3 Ohrli / an jeder Hand zehn Finger, und Hände hat er vier / keiner spielt so schnell Klavier). Der Band wurde daraufhin eine Verhöhnung behinderter Menschen vorgeworfen. Der Bayerische Rundfunk hat das Lied "s‘Muaterl" wegen seiner Kritik am damals amtierenden Papst und der (katholischen) Kirche nicht gesendet. EAV heute Von Herbst 2005 bis Ende 2007 war die Erste Allgemeine Verunsicherung mit ihrem Jubiläumsprogramm 100 Jahre EAV im deutschsprachigen Raum unterwegs und präsentierte neben ihren Hits („Küss die Hand, schöne Frau“, „Banküberfall“) auch Klassiker („Der Tod“, „Sandlerkönig Eberhard“) und neue Lieder („God Bless America“, „Coconut Island“). Großen Erfolg hat auch das Album 100 Jahre EAV...Ihr habt es so gewollt!. Es stand in Österreich 113 Wochen lang in den Charts. Aufgrund des Erfolges der Livekonzerte ging die EAV ab Frühjahr 2008 mit ihrem neuen Programm „Amore XL“ erneut auf Tournee. Am 5. Februar 2010 erschien ein neues Album mit dem Namen "Neue Helden braucht das Land". Ab März 2010 geht die EAV wieder auf Tournee - eine "Neue-Helden"-Tour durch Österreich, Deutschland und die Schweiz. In diversen Interviews deutete Thomas Spitzer an, dass dies das letzte Album der EAV gewesen sein könnte und er in Zukunft für weitere Projekte nicht mehr zur Verfügung stehen wird. Besetzung Im Lauf der Bandgeschichte kam es immer wieder zu Wechseln in der Besetzung. In den ersten Jahren (1977 bis 1978) stand der österreichische Sänger Wilfried am Mikrofon, von 1979 bis 1981 war Gert Steinbäcker (heute S.T.S.) Frontmann. Er wurde abgelöst von Klaus Eberhartinger, der durch seine markanten Interpretationen den Stil der Band bis heute entscheidend geprägt hat. Heute spielt EAV mit Thomas Spitzer (Gitarre), Klaus Eberhartinger (Gesang), Kurt Keinrath (Keyboard, Gitarre), Leo Bei (Bass), Franz Kreimer (Keyboard, Saxophon, Akkordeon) und Bertl Baumgartner (Schlagzeug). Trivia Bei einem Überfall auf eine Filiale der BAWAG in Wien am 27. Februar 2007 wurde von einem Anwohner der Song Ba-Ba-Banküberfall lautstark über die ans Fenster gestellte Stereoanlage gespielt, bis die Polizei es unterband. Hinweis: Künstler- bzw. bandbezogene Texte auf dieser Seite stehen unter der Creative-Commons-Attribution/Share-Alike-Lizenz Quelle und Autorenliste: Wikipedia / Autorenliste

01.12.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Rolando Villazón

Nach einer Kehlkopfoperation und damit verbundener langer Konzertpause kehrt der legendäre Startenor Rolando Villazón voller Tatendrang wieder nach Deutschland zurück. Rolando Villazón, 1972 in Mexico City geboren, begann bereits im Alter von 11 Jahren mit dem Musikstudium. Seine ursprünglichen Berufsideen, von Clown über Schauspieler zum Tänzer oder gar Priester, legte er beizeiten ad acta. 1998 wurde Rolando Villazón Mitglied des Pittsburgh Opera’s Young Artists Program, des San Francisco Merola Opera Program und besuchte Meisterkurse von Joan Sutherland. 1999 gewann er den zweiten Preis in dem renommierten Operali-Gesangswettbewerb von Plácido Domingo sowie den ersten Preis für Zarzuela und den Publikumspreis. Seine internationale Karriere begann Rolando Villazón 1999 mit seinem gefeierten Europa-Debüt in Genua als Des Grieux in Massenets \"Manon\". Für sein Debüt-Album mit italienischen Opernarien vom Belcanto bis zum Verismo erhielt Rolando Villazón den Echo-Klassik 2004. Im Folgejahr wurde er als „Sänger des Jahres“ ein weiteres Mal mit diesem Preis ausgezeichnet. Mittlerweile spielt er in der Liga der weltweit besten Tenöre. Ein Höhepunkt der Karriere des vielseitigen Künstlers war im Juli 2006 das gemeinsame Konzert mit Plácido Domingo und Anna Netrebko in der Berliner Waldbühne. Mit seinem im Februar 2008 veröffentlichten Album \"Gitano - Zarzuela Arias\" hielt sich Rolando Villazón sieben Monate in den Top Ten der Deutschen Klassikcharts; mit dem gemeinsam mit Anna Netrebko aufgenommenen \"Duets\" schoss er von 0 auf Platz 1 und hielt sich sieben Monate an der Spitze. Die russische Weltklasse-Sopranistin Anna Netrebko bezeichnete Rolando Villazón als ihren Lieblingspartner auf der Bühne. Frenetisch feierte die Presse das neue \"Traumpaar der Klassik\" z.B. in \"Roméo et Juliette\" in Los Angeles, in \"L\'elisir d\'amore\" in Wien und natürlich in \"La Traviata\" in München wie auch bei den Salzburger Festspielen 2005. Letztere waren das weltweite Festivalereignis schlechthin und stellten für Rolando Villazón neben seinem Metropolitan-Debüt im Oktober 2003 – ebenfalls in der Rolle des Alfredo in Verdis \"La Traviata\" - einen Meilenstein seiner Karriere dar. Villazón avancierte zum Publikumsliebling. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses einzigartige Konzertereignis!

01.12.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Big Band der Bundeswehr-Benefizkonzert

Gute Musik professionell präsentieren" Dieser Anspruch des Bandleaders der Big Band der Bundeswehr, Oberstleutnant Christoph Lieder, und aller Musiker der Band, hat wohl deutlich dazu beigetragen, dieses Orchester zu einem Sympathieträger in der ganzen Welt heranreifen zu lassen. Seit ihrer Gründung 1971 hat die im rheinischen Euskirchen beheimatete Big Band der Bundeswehr unzählige Konzertveranstaltungen durchgeführt, bei denen mehr als sechzehn Millionen Euro für wohltätige Zwecke ... weiter leseneingespielt wurden. Außerdem ist die Band häufig weltweit in "diplomatischer Mission" der Bundesregierung unterwegs, um für den "guten Ton" auf internationalem Parkett zu sorgen. Ob Moskau, New York, Tokio, Berlin oder den UN Truppenteilen aller Nationen in den Einsatzgebieten der Bundeswehr im Ausland - die Klänge der Big Band der Bundeswehr sind vielen Zuhörern in bester Erinnerung. Heute setzt sich das Orchester aus 26 Profi-Musikern zusammen, die fast alle Berufssoldaten sind. Nur durch das Engagement und den hohen Anspruch jedes Einzelnen ist es möglich, immer wieder aufs Neue ein hervorragendes Konzert zu präsentieren. Schmunzelnd bezeichnen einige Insider die swingende Formation aus Euskirchen als "musikalischste und beliebteste" Einheit der Bundeswehr. In der Vorweihnachtszeit steht für die Big Band der Bundeswehr nun eine ganz besonderer Einsatz an: ein Benefizkonzert zu Gunsten der Weihnachtsspendenaktion "Freude für alle" in Nürnberg. Die unter Schirmherrschaft der Nürnberger Nachrichten stehende Spendenaktion ist organisiert von und für Bürgerinnen und Bürger in der Region. Seit 40 Jahren hilft "Freude für alle" gezielt und unbürokratisch Menschen, die in Not geraten sind, zum Beispiel durch Krankheit, eine Behinderung, durch Arbeitslosigkeit, den Verlust der Wohnung oder bei Armut im Alter. Beispielhaft schildert die Redaktion von Anfang November bis Weihnachten täglich ein Schicksal und bittet um Unterstützung. Bei der Aktion 2009/10 wurde erstmals ein Spendenergebnis von insgesamt mehr als zwei Millionen Euro erreicht.

01.12.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - The Nokia Night of The Proms 2010 - Tickets für FRANKFURT

01.12.10 21:00 Uhr - Frankfurt am Main - Blood Red Shoes

02.12.10 19:30 Uhr - Aschaffenburg - Jazz mit den Schweinheimer All Stars

02.12.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Silly: Alles Rot Tour II 2010

SILLY ist wieder da! Mit einem Paukenschlag meldet sich die einflussreichste Band der ehemaligen DDR zurück. So schnellte das Album "Alles Rot" direkt nach Erscheinen auf Platz 3 der deutschen Albumcharts und beißt sich seit Wochen in den obersten Charträngen fest. Die "Alles Rot" Tour im Mai ist bis auf wenige Restkarten in Stuttgart überall seit Wochen ausverkauft. Zu den fünf ausgesuchten "Alles Rot" Open Airs bestätigt die Band heute dreizehn weitere Konzerte im November und Dezember diesen Jahres. Hier ist etwas entstanden: Für alle, die Lust haben an Musik, an Haltung, an Respekt und an Rückrat. Wer sich die Zeit nimmt, sich auf diese Musik einzulassen, findet Fragen, die uns in dieser Zeit beschäftigen. SILLY ist zurück, deutlich, ungeschminkt und wunderbar einfühlsam. Jetzt Tickets sichern!

02.12.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Der Familie Popolski

Eine der unglaublichsten Geschichten in der Welt der Popmusik gelangt an das Licht der Öffentlichkeit: So gut wie alle Top-Hits der letzten Jahrzehnte sind geklaut! Die eigentlichen Urheber der Songs sind die Mitglieder einer völlig unbekannten, verarmten Musikerfamilie aus Polen: Der Familie Popolski! Unglückliche Umstände und ein gewissenloser Manager haben es bis heute verhindert, dass diese genialen Künstler in den Genuss des ihnen zustehenden Ruhmes gekommen sind. Doch damit ist jetzt ... weiter lesenSchluss. Die Familie nimmt ihr Schicksal selbst in die Hand und geht in die Öffentlichkeit: die Gebrüder Popolski präsentieren ihre Meisterwerke so, wie sie ursprünglich gedacht waren. Lieder wie "We will rock you" oder "Born to be alive", die man in- und auswendig zu kennen glaubte, offenbaren eine gänzlich unbekannte, oft völlig überraschende Seite, wenn sie zum ersten Mal in ihrer Ursprungsversion erklingen und ihre Entstehungsgeschichte deutlich wird. Erleben Sie The Pops - der unglaubliche Popolski-Show live und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

03.12.10 19:30 Uhr - Bad Brückenau - Wasser und Erde

Dass Wasser und Erde eine sehr fruchtbare Fusion eingehen können, möchten auch die Harfenistin Nicole Müller und die Kontrabassistin Katrin Triquart unter Beweis stellen. Bei ihrem Spiel sprießen allerdings keine Pflanzen, sondern Blüten prächtigster Klang farben. Das Duo fand sich während eines gemeinsamen Konzerts lateinamerikanischer Folklore, obwohl beide „Klassikerinnen“ ihr Studium an der Hochschule für Musik Würzburg mit dem Meisterklassendiplom abschlossen. Die Kontrabassistin Katrin Triquart brachte vor kurzem ihre erste Solo-CD „Tiefenrausch“ in die Läden und erntete damit die Bewunderung der Musikkritik für eine „fulminante Ersteinspielung“. Nun werden die beiden Musikerinnen ihr Programm „Wasser und Erde“ auf einer neuen CD festhalten. Mitglieder des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau Katrin Triquart - Kontrabass Nicole Müller - Harfe Serge Koussevitzky Andante op. 1/1 Chanson Triste op. 2 Valse Miniature op. 1/2 Franz Liszt/Claus Kühnl Romance oubliée François Rabbath Kobolds Zoltán Kodály Adagio Gioachino Rossini/Claus Kühnl Une larme Giovanni Battista Viotti Sonate für Harfe Alfred Desenclos Aria

03.12.10 20:00 Uhr - Haßfurt - Swinging Christmas - Jazzkonzert

Swinging Christmas feat. Richard Roblee Weihnachten das Fest der Feste, kein anderer Festtag hat ein so großes Repertoire an eigens dafür komponierten Stücken. Auch zahlreiche Jazzgrößen, wie Frank Sinatra, Nat King Cole, Ella Fitzgerald, veröffentlichten ihre eigenen Interpretationen der beliebten Weihnachtslieder. Der aus den USA stammende Posaunist und Sänger, Richard Roblee, wird die schönsten X-mas Hits zum swingen bringen. Die „staade“ Zeit kann neben besinnlich, auch fröhlich swingend in die Beine gehen. Let ist snow, let it swing, let it swing…. Besetzung: Richard Roblee (Posaune, Gesang), Bernhard Pichl (Klavier), Rudi Engel (Bass), Florian Kettler (drums) Swinging Christmas Frei., 03.12.2010, 20.00 Uhr Gewölbekeller Stadthalle € 10,00

03.12.10 20:00 Uhr - Haßfurt - Dillberg - melodischer Deutschrock

Freitag, 3. Dezember 2010, 20.00 Uhr Dillberg - melodischer Deutschrock zwischen Piano und Gitarre Rathaushalle Haßfurt Eintritt: 8,- € (AK 10,- €) VVK: Haßfurter Tagblatt, Tel. 09521/1714 DILLBERG wurde im Oktober 2006 gegründet. Bereits sechs Monat später erschien ihre erste CD „Es lohnt sich" und genau so lautete auch das Echo der Presse. Im Jahr 2007 folgten umjubelte Auftritte, u.a. beim Bardentreffen in Nürnberg. Ab Frühjahr 2008 arbeitete die Band im Studio an der neuen CD „Schicksals Schmied", die nach nur einem halben Jahr Produktionszeit im Oktober erschienen ist. Die ersten zwei Jahre brachten außerdem zwei interessante Projekte: „Thommie Bayer trifft DILLBERG" - Bei diesen Konzerten lieferte die Band den Beweis, dass ihre Rocknummern auch mit wenig Strom, akustischer Gitarre und Kontrabass überzeugen. Und „Ernst Schultz trifft DILLBERG" - Dabei spannten sie einen Bogen über 40 Jahre deutsche Rockmusik mit einem der Gründer der legendären Deutschrock-Formation Ihre Kinder, über die spiegel-online schrieb: „Ihre Kinder brachten Udo Lindenberg deutsch bei". 2009 erreichte die Band den dritten Platz beim bundesweiten Wettbewerb „New Talent 2009" von regioactive.de, bei dem sich 1300 Bands beworben hatten. Derzeit arbeiten die vier Musiker an der dritten CD, die noch in diesem Jahr erscheinen wird. Die überzeugten Neopopularmusiker folgen keinen gängigen Klischees, sondern bewegen sich frei zwischen allen Stühlen, sie zwingen ihre Musik in keine Stilgrenzen. Das klassische Klaviersolo prägt den musikalischen Stil genau so wie das verzerrte Gitarrenriff. Der komplexe Aufbau der Stücke erhält durch die sensibel eingesetzte Virtuosität der Musiker eine subtile Leichtigkeit: Die Musik begegnet dem Zuhörer scheinbar einfach, beim genauen Zuhören entpuppt sie sich jedoch als differenziert aufgebaut und spannungsvoll arrangiert. Die neuen Rocknummern erscheinen eine Spur härter und kompromissloser als die Stücke der ersten CD. Doch der melodiöse Aspekt ihrer deutschen Rockmusik kommt dabei nicht zu kurz - DILLBERG bleibt konsequent - und seiner komplexen Ausrichtung treu. Die Songtexte erzählen von den Höhen und den Tiefen des Alltags, von Sehnsucht, vom Scheitern, aber auch von dem, was sich im Leben lohnt. Die musikalischen Ideen und die Texte stammen in der Regel vom Pianisten und Sänger Dominik Hinney, die endgültige Form der Songs entsteht im Zusammenspiel der Musiker. „Neopopularmusik" deutet an, daß die Musik durchaus "populär", also bei vielen Hörern ankommen soll, aber "neo", in einem neuen Sinn. Eben nicht auf den ausgetretenen Wegen vordergründiger Effekthascherei. DILLBERG bietet musikalische Qualität, die eine breite Hörerschicht erreicht. Die Musiker Dominik Hinney spielte über viele Jahre bei Noise meets Silence zusammen mit dem Schlagzeuger Jörg Szameitat, der auch bei Giftwood als Sänger und Gitarrist aktiv ist. Bassist Rolf Scharrer war in seinem früheren Musikerleben bei Strange Days, VOC und der Oxnbänd. Oliver Spieß ist derzeit als Gitarrist noch im Gitarrenduo Farnbach & Spieß und bei den Funkateers zu hören - wenn er nicht gerade Theatermusik komponiert.

03.12.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - Stoppok plus Worthy - Country und Orleans Blues & mehr - Kulturwelten Helmbrechts

Highlight - Man muss kein absoluter Blues-Freak sein, um fasziniert von dem großartigen Duo, ihrer „coolness“, den irren Liedtexten, den unzähligen Gitarren und den trockensten Kommentaren zu sein. „Stoppok plus Worthy - Grundblues 2.1“ ist eine lebendige Mischung aus Country Blues, schwärzestem New Orleans Blues, weißem Blues und natürlich Stoppok’s originärem Lied-, Sing- und Spiel-Stil. Natürlich werden auch die Highlights der letzten Jahre gespielt und Stoppoks Geschichten gibt’s noch gratis obendrauf! STOPPOK geht seinen Weg jenseits aller Trends und veröffentlichte erdige Alben, die eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm‘n Blues und Country, kombiniert mit hervorragenden deutschen Texten sind. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Darüber hinaus wird er als großartiger Musiker und exzellenter Gitarrist auch von vielen Kollegen verehrt. Wer das Duo „Stoppok plus Worthy“ schon von ihrem ersten Album „Grundvergnügen“ kennt, weiß, dass den Besucher beim Konzert musikantisches Handwerk der lässigsten und dennoch allergekonntesten Art erwartet - viel Bio, wenig Elektro, viel Freude, keine Langeweile, Texte, die vom wirklichen Leben erzählen. Und die „TwoManBand“ macht Spaß. Auch das kann der Blues. http://www.stoppok.de

03.12.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Pasión De Buena Vista

Heiße Rhythmen, mitreißende Tänze, exotische Schönheiten und traumhafte Melodien führen Sie durch das aufregende Nachtleben Kubas. "Pasión De Buena Vista" entführt Sie auf die Straßen der karibischen Insel und vermittelt Ihnen pure kubanische Lebensfreude. Eine 10-köpfige Live Band von alt eingesessenen kubanischen Unikaten, in Kuba umschwärmte Sänger und Tänzer der Extraklasse sowie eine einzigartige Bühnenkulisse mit atemberaubenden Projektionen werden Sie mit dem Humor und dem Temperament Kubas anstecken...

04.12.10 20:00 Uhr - Bamberg - Erste Allgemeine Verunsicherung

04.12.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Tanzwut

Energiegeladene Musik zwischen Industrial, Rock und historischen Notationen, ein geschickt ausgearbeitetes Bühnenbild, selbst entworfene Live-Outfits von Kettenhemd bis Metallbeschlag und Lendenschurz, einzigartige Instrumente und eine fantastische Choreografie sind die Zutaten für die schweißtreibenden "Tanzwut"-Shows, die neben dem musikalischem Genuss auch einen Hauch mittelalterlicher Ekstase versprühen. Das ganze natürlich immer begleitet von den - in eigener Werkstatt gefertigten - Dudelsäcken, die der Band ihren ganz eigenen charakteristischen Sound geben.

04.12.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Pasión De Buena Vista

04.12.10 20:00 Uhr - Wendelstein - Hüljet

WORLD-KLEZMER huljet! Musik zum Tanzen & Leben Eine Musikerin [Bettina Ostermeier: die Multiinstrumentalistin und Leiterin der Schauspielmusik am Staatstheater Nürnberg] und drei Musiker [Tobias Kalisch: Kontrabass, E-Bass; Robert Hofmann: Gitarre, E-Gitarre, Oud, Darabouka; Sandor Toth: Drumset, Perkussion, Gesang] begeben sich mit zwölf Instrumenten im Gepäck auf eine musikalische Weltreise: Von Franken über Niederbayern nach Ungarn, dann weiter auf den Wegen der Klezmorim durch Osteuropa, bis in arabische Länder. Und immer wieder träumen sie auch von Amerika. Am liebsten aber spielen sie Konzerte und erzählen Geschichten von ihren Reisen - lustig und nachdenklich, leidenschaftlich, melancholisch und temperamentvoll, mit Worten, Gesang und vor allem viel Musik. Das aktuelle Programm setzt in seiner speziellen Mischung einen Schwerpunkt auf Osteuropa. An den wunderschön melancholischen Melodien der Klarinette ist zu erkennen, dass sich huljet! intensiv mit Klezmer, der Musik der osteuropäischen Juden, auseinandergesetzt hat. Ungarn lässt mit Texten in der Muttersprache des Schlagzeugers von sich hören. Dazu kommen treibende Grooves, die in ihrer Lebendigkeit an Südamerika erinnern. Stilgrenzen verschwinden ohnehin, wenn die Musikerin und die Musiker damit beginnen auf ihren Instrumenten eine erstaunliche Klangvielfalt zu erzeugen.

04.12.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Sash Brandt‘s Rusty Boots Live im Highlander

Samstag, 04.12. Sash Brandt`s Rusty Boots Ab 21:00 Uhr Rusty Boots Die härteste Countryband Deutschlands Man nehme 2 alte Gitarren-Hasen des Countrybusiness, die die Schnauze vom 1:1 Mainstream voll hatten und würze das Ganze mit einem rockigen, bluesigen Bass und einem Voll-Auf-Die-12-Schlagzeug, mit der waisen Voraussicht auf eine Mega-Verarsche der kompletten Musikgeschichte, dann erhält man Folgendes: Bob Seger meets AC/DC – Vier Countryschlampen auf dem Weg zur Hölle!!! Noch was zu sagen? Meet them in “The Highlander” in the good old south from Katzwang! Southern Country Rock vom Feinsten www.sashbrandtsessiongroup.de Dazu bietet das Team vom Highlander auf Vorbestellung Texas BBQ Spare Ribs, Baked Beans, Cornbread, Coleslaw and Corn on the Cob Abendkasse: 7,00.- Euro mit Essen 17,50.-Euro

05.12.10 19:00 Uhr - Heilbronn - Erste Allgemeine Verunsicherung

05.12.10 19:00 Uhr - Frankfurt am Main - Sportfreunde Stiller

Die Sportfreunde können es Stiller, ohne das Geringste ihrer Authentizität einzubüßen! So kündigen sie ihre "letzte leise Reise"-Tour an, die weder die letzte noch sehr leise sein wird. Inhaltlich basiert die neue Konzertserie der Sportfreunde Stiller im Dezember auf dem Nr. 1-Platin-Album "MTV Unplugged in New York". Für alle, die noch nie oder schon einmal in New York waren, liefern die Sportfreunde Stiller die gefühlten Big Apple-Versionen ihrer größten Hits, filigran akustisch umgesetzt mit Bläsern, Streichern, Chor und weiteren Gastmusikern in einer Wolkenkratzer-Comicstrip-Kulisse. Berlin, Leipzig, München, Frankfurt, Nürnberg, Hamburg und Oberhausen sind vom 2. bis 10. Dezember die Spielorte der Weltmeister der Rock-Herzen. Live spielen ist das Leben der Sportfreunde Stiller, die sich nie haben verbiegen lassen. Sie erzählen bezaubernde Geschichten des alltäglichen Lebens und kleiden sie in rockige Melodien, die stets die Herzen der Fans erreichen. So hört man die Sportfreunde Stiller live tatsächlich mit anderen Augen, wie es ein Kritiker nicht treffender hätte beschreiben können. Denn nach Aussage der Sportfreunde Stiller "waren, sind und werden wir immer eine Live-Band sein!"

06.12.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Selig

06.12.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Stanfour

Gitarren zum Rocken, Keyboards zum Schmelzen, Lieder zum Mitsingen. Nicht alles machen Stanfour anders auf ihrem zweiten Album \"Rise & Fall\", aber man hört doch deutlich heraus, was Sänger und Texter Konstantin Rethwisch nur andeutet, wenn er sagt: \"Die Band hat sich entwickelt. Sie ist gewachsen.\" Die vielen Konzerte der letzten zwei Jahre mit den Hitsongs ihres Debütalbums \"Wild Life\" haben Stanfour nachhaltig verändert. Ihre Single \"For All Lovers\" wurde zum Überhit, \"Desperate\" lief rauf und runter im Funk und \"In your Arms\" schlug in den Top 15 ein. Die Band tourte ganz am Anfang mit John Fogerty, etwas später mit den Backstreet Boys und Bryan Adams; traf bei ihren Konzerten auf vollgepackte Clubs und als ausdrücklich gewünschter Support für a-ha gerade im November auch auf vollbesetzte Arenen, wo sie mit Standing Ovations begrüßt wurden und das Publikum zum Mitsingen brachten. Aus diesen Erfahrungen heraus haben sich Stanfour neu aufgestellt, die Band wurde um mehrere Musiker erweitert. \"Wir wollten ein Album machen, das live so klingt wie auf der Platte\", sagt Konstantin, \"Wir wollen, dass die Leute einen tollen Konzertabend haben mit einem guten Sound. Und das ist jetzt unsere große Herausforderung: Herauszugehen, live zu spielen und die Menschen zu erreichen.\"

06.12.10 20:00 Uhr - Regensburg - Peter Maffay Tour 2010

Peter Maffay geht mit seiner Band und dem Philharmonic Volkswagen Orchestra 2010 gemeinsam auf Tournee und feiert sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. Auf dem mehr als zweistündigen Programm stehen die großen musikalischen Meilensteine seiner beispiellosen Karriere wie "Sonne in der Nacht", "Eiszeit", "Und es war Sommer", "Über Sieben Brücken" sowie eine Reihe sehr persönlicher Maffay-Songs in neuen Arrangements. Die Premiere findet am 2.11.2010 in der Color Line Arena in Hamburg statt und führt ... weiter lesendurch die 25 größten Hallen in Deutschland. Peter Maffay: "Am treffendsten beschreibt unser Song 'Schatten in die Haut tätowiert' die Tournee". Da heißt es "Schatten in die Haut tätowiert, Spuren die für immer bleiben. Das ist für ihn Rock'n'Roll". "40 Jahre Rock'n'Roll", so Maffay weiter, "hinterlassen Spuren, und die werden wir musikalisch, aber auch optisch und szenisch auf der Bühne umsetzen." Die Möglichkeit, mit einem großen Orchester auf Tournee zu gehen, eröffnet Maffay und seiner Band ein breites zusätzliches musikalisches Spektrum. Diese Lust zur Veränderung setzt sich auch konsequent in der Bühnengestaltung fort. So wird die Bühne aus einem Dreieck bestehen, dessen Spitze ins Publikum hinein ragt. Die Nähe zum Publikum ist elementar. Auf dieser Plattform agieren Peter Maffay und seine Band während das Philharmonic Volkswagen Orchestra in der 2. und 3. Ebene in einem überdimensionierten Setzkasten an der Bühnenrückwand positioniert ist. In der Mitte der Bühne bietet eine riesige Projektionsfläche Raum für Filme und Bilder aus 40 Jahren Peter Maffay. Sehr viele junge Leute gehen in Maffay-Konzerte, weil sie seine Songs bereits kennen, teils von ihren Eltern, zum großen Teil aber auch, weil manche Songs bei den Jugendlichen inzwischen Kultstatus erlangt haben, wie zum Beispiel "Und es war Sommer". Peter Maffay: „In den vierzig Jahren sind durch die verschiedensten musikalischen Projekte und Produktionen, wozu auch Tabaluga und Begegnungen zählen, und die unterschiedlichsten Musiker und Stilistiken verschiedene Generationen Publikum zu uns gekommen, die allesamt mit Erinnerungen in unsere Konzerte gehen.“ Mit auf Tour gehen die bewährte Peter Maffay Band mit Bertram Engel (dr), Carl Carlton (git), Peter Keller (git), Jean-Jacques Kravetz (keyb), Pascal Kravetz (git) und Ken Taylor (bs), sowie das Philharmonic Volkswagen Orchestra unter der Leitung von Hans Ulrich Kolf.

07.12.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

08.12.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Bamberger Symphoniker

Musikalische Leitung: Jonathan Nott Solist: Serge Zimmermann (Violine) Igor Strawinsky “Jeu de Cartes” - Ballettsuite Felix Mendelssohn-Bartholdy Konzert für Violine und Orchester e-moll op. 64 Joseph Haydn Symphonie Nr. 101 D-Dur Hob. I: 101 “Die Uhr" “Ein Geiger, von dem die Welt noch hören wird... Was für ein Ton! Welche Kraft entlockt er dieser Vuillaume-Geige! Wie ‘frech’, Punktierungen bis auf den letzten Moment abzuwarten. Welche Intensität hat dieser Geigenklang! Zimmermann glänzte in bestechender tonlicher Präsenz.” (Remscheider Generalanzeiger) Serge Zimmermann, 1991 in Köln als Sohn einer Musikerfamilie geboren, erhielt mit fünf Jahren den ersten Geigenunterricht von seiner Mutter. Seine musikalische Entwicklung ging schnell voran und so gab er bereits im Jahr 2000 sein Orchester-Debüt mit einem Violinkonzert von Mozart. Mittlerweile hat er mit einer Reihe von namhaften Klangkörpern musiziert, darunter u. a. Philharmonia Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Orchestra della RAI Turin, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfonica de Barcelona, Tschechische Philharmonie und Bamberger Symphoniker. 2005 spielte der junge Künstler in Essen sein erstes Rezital. Für seine Interpretation des Bruch-Violinkonzerts im April 2006 erntete er begeisterte Pressestimmen, 2007 gastierte er beim Kissinger Sommer sowie bei den Festspielen Mecklenburg- Vorpommern und kehrte im Herbst 2007 zum Helsinki Philharmonic Orchestra zurück. 2008 spielte Serge Zimmermann mit großem Erfolg in der ausverkauften Kölner Philharmonie mit dem Münchener Kammerorchester sowie auf Einladung von András Schiff bei dessen Festival in der Kartause Ittingen/Schweiz. Schiff lud ihn daraufhin spontan für zwei Konzerte mit dem Philharmonia Orchestra unter seiner Leitung nach London und Oxford ein. 2009 konzertierte Serge Zimmermann im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Rezitals spielte er unter anderem in der Hamburger Musikhalle und der Tonhalle Zürich.

08.12.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Molly Hatchet

Im Mai 2010 veröffentlichten Molly Hatchet ihr neues Studioalbum "Justice". Mit einem Dutzend packender Rocknummern konnten Molly Hatchet den Beweis antreten, dass sie zu Recht auf gleicher Stufe wie Legenden á la Lynyrd Skynyrd oder Allman Brothers stehen. Auch auf "Justice" pulsiert ein heißer Südstaatenrock, wie er melodischer, kraftvoller und abwechslungsreicher kaum sein könnte. Erdig, dynamisch, mit Liebe zum Detail und jeder Menge Energie. Man könnte auch sagen: Molly Hatchet at their best! Im Dezember ist die amerikanische Southern Rockband Molly Hatchet endlich wieder live zu bestaunen – das sollten Sie nicht verpassen!

08.12.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Sportfreunde Stiller

08.12.10 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Shakira

Mit spektakulären Songs und Sounds, der exotischen Verbindung ihrer südamerikanischen und arabischen Wurzeln und aufsehenerregenden, hüftschwingenden Bewegungen hat Shakira weltweite Popularität erlangt. Der Fußballweltmeisterschaft in Südafrika schenkte sie mit dem offiziellen FIFA-Song "Waka Waka (This Time For Africa)" die überragende musikalische Hymne, ihre vierte Nr. 1 in Deutschland. Auf der Single "She Wolf" verwandelte sie sich von einer Frau am Tag zu einer Wölfin der Nacht. Und ihre Hüften lügen nicht, wie schon ihr weltweiter Nr. 1-Hit "Hips Don’t Lie" versprach. Jetzt tourt Shakira mit einer opulenten Produktion und macht auch in Deutschland Station. Vom 3. bis 11. Dezember tritt der kolumbianische Megastar mit über 75 Millionen verkauften Tonträgern in München, Frankfurt, Berlin und Köln auf. Ihre Live-Show mit einem eklektischen Mix aus Pop, Rock und Latin Music wird die zahlreichen Erfolge der mit multiplen Platin und Gold ausgezeichneten CDs enthalten. Hier kann der südamerikanische Wirbelwind seine Performance-Qualitäten voll zur Entfaltung bringen. Zahlreiche Grammies, World Music-, American Music- und MTV Awards belegen die internationale Anerkennung einer außergewöhnlichen Künstlerin, die insbesondere für ihr umfassendes soziales Engagement gerühmt wird. So hat sie einen erheblichen Teil ihrer Einkünfte für karitative und pädagogische Einrichtungen in ihrer Heimat gestiftet. Millionen flossen in den Wiederaufbau nach Naturkatastrophen in Peru und Nicaragua. Die Vereinten Nationen und UNICEF haben Shakira für diese Leistungen gewürdigt und ausgezeichnet. Shakira erreichte stets Top-Platzierungen in den deutschen Charts. Die Bauchtanz-Explosion "Whenever, Wherever", die Ballade "Underneath Your Clothes" oder der Rocktango "Objection" katapultierten Shakira ebenso wie ihre acht Alben an die Spitze der internationalen Musikszene. Einen Doppeltreffer landete die temperamentvolle Sängerin, Songschreiberin und Produzentin mit dem spanischsprachigen Album "Fijacion Oral Vol. 1" und "Oral Fixation Vol. 2", das bis auf zwei Ausnahmen englische Shakira-Kompositionen enthielt. Beide CDs und die Singles "La Tortura", "Don’t Bother" sowie "Hips Don’t Lie" stürmten die deutschen Hitlisten und erreichten mehr fachen Platinstatus. Kolumbianisches Temperament, orientalischer Background und die Leidenschaft für Rockmusik verschmelzen bei Shakira zu einem Phänomen, das die Menschen von den Anden bis an die Alpen fasziniert. Bereits mit ihrem ersten englischsprachigen Album "Laundry Service" gelang ihr ein Pop-Coup ohnegleichen. Allein in Deutschland wurden mehr als zwei Millionen Tonträger verkauft. Geboren und aufgewachsen in Kolumbien mit der Musik von Led Zeppelin, Police, den Beatles und Nirvana, wird Shakira vom Rocksound inspiriert. Ihr Vater libanesischer Abstammung bringt arabische Einflüsse ein. Ihr Landsmann, der gefeierte Literatur-Nobelpreisträger Gabriel Garcia Marquez, hebt Shakiras ganz persönlichen Stil hervor. "Niemand kann so tanzen und singen wie sie, in solch einer unschuldigen Sensualität, die ihre eigene Erfindung zu sein scheint", rühmt der Autor von "100 Jahre Einsamkeit". Shakiras Karriere selbst mutet wie ein lateinamerikanisches Märchen aus der Feder von Marquez an, dessen magischer Realismus ihre Musik zu reflektieren scheint. Ihren ersten Song schreibt das Mädchen mit den blonden Korkenzieherlocken mit acht Jahren. Als 13-Jährige unterschreibt sie ihren ersten Schallplattenvertrag und veröffentlicht ihr Debütalbum "Magia". Die Alben "Peligro und "Pies Descalzos" markieren den Durchbruch in Lateinamerika und Spanien. Ihre nächste CD, der Bestseller "Dónde Están Los Ladrones?", etabliert Shakira als Superstar des Latin Rock in Südamerika und den USA. Schließlich löst "Laundry Service" weltweit Begeisterung aus. Shakira befreite sich damit nach eigenen Aussagen von früheren Sichtweisen. Sie suchte und fand in kleinen Geschichten den Weg, ihre Gefühle und Ideen auszudrücken. Faszinierend wirkte dabei die Bandbreite ihrer Songs mit Tangoeinflüssen, mediterranen und lyrischen Passagen sowie dem folkloristischen Power-Rock.

09.12.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Bushido

Bushido ist zurück und geht auf große Tour! Nach der gemeinsamen Tour mit Kompagnon Fler und seiner erfolgreichen Tour im Frühjahr geht der Bad Boy ab November wieder auf große Deutschlandtournee. Bushidos Anhänger wissen zu schätzen, was er ihnen auf der Bühne an Entertainment bietet. Bei der ECHO-Verleihung 2008 gewann er nicht nur in der Kategorie \"Live Act National\", sondern auch in der Kategorie \"HipHop-Act National\". Bushidos Album \"7\" brachte ihm 2007 endlich den lang ersehnten Platz Eins nder deutschen Media Control Charts ein und erreichte bereits eine Woche vor Veröffentlichung mit über 100.000 Vorbestellungen Gold-Status.

09.12.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Michael Bolton - Tickets für NÜRNBERG

Mit Hits wie "How Am I Supposed To Live Without You", einer Neuaufnahme des legendären "When A Man Loves A Woman" und dem Titelsong "I Can Go The Distance" zum Disney-Zeichentrickfilm "Hercules", sang er sich in die Charts und eroberte ein Millionenpublikum. Mit seinem neuen Album "One World One Love" im Gepäck kommt die "Blue Eyed Soul" Legende Michael Bolton 2010 für sechs Konzerte nach Deutschland. Mehr als 53 Millionen verkaufte Alben und ausverkaufte Arenen weltweit, ein Stern auf dem Walk ... weiter lesenof Fame in Hollywood, zwei Grammys, sechs American Music Awards sowie viele weitere Auszeichnungen für seine musikalischen und karitativen Leistungen, machen Michael Bolton zu einem der erfolgreichsten amerikanischen Pop-Musikern. "One World One Love" heißt das neue außergewöhnliche Album von Michael Bolton und blind gehört würde man nicht vermuten auf was für eine lange und illustre Karriere Michael Bolton mittlerweile zurückblicken kann. "Ich würde nie einfach so ein Album veröffentlichen", so der Sänger und Songwriter Michael Bolton, "Ich versuche immer ein oder zwei Schritte weiter zu gehen. Ich muss einfach Risiken eingehen." Dies gelingt Michael Bolton seit Jahren mit unglaublichem Erfolg! 2010 will Michael Bolton bei seinen Deutschland-Auftritten das Publikum mit seinem "Blue Eyed Soul" und seinen großen Hits begeistern - seien auch Sie dabei!

10.12.10 20:00 Uhr - Helmbrechts - IRISHsteirisch - Modern-Folk Music - Kulturwelten Helmbrechts

Alpine Root Music trifft auf Internationale Folk Music, World Music auf Pop´n Rock. Ein Crossover-Projekt, bei dem IRISHsteirisch für positive World Vibrations sorgt. Sieben Musiker, gesungen wird in Mundart, englisch, französisch und auch italienisch. Der von einer Tournee mit Hubert von Goisern zurückgekehrte Drummer Roland Mayer und Sigi Lemmerer, letzterer hatte gerade verschiedene „Euro-Folk“-Projekte in Irland und Frankreich durchgeführt, versammelten eine Gruppe von hochambitionierten Musikern um sich, um eine neue, frische und interessante Art von Folk zu kreieren. Es sprach sich schnell herum, dass bei IRISHsteirisch-Konzerten neue Ideen und immer wieder auch lustige Arrangements Programm sind, um heimische Root Music und internationale Traditionals von Irland bis Rumänien auf eine musikalische Ebene zu bringen. Die Musik ist einmal völlig unplugged und sphärisch, dann aber auch energetisch und wild. Besetzung: Sigi Lemmerer (hammered dulcimer, accordeon, feadóga isle, spanish guit and vocal), Astrid Eder (vocals, whistle, claps and percussion), Ernst Gottschmann (acoustical and electrical guitars, keys, flutes, percussion and vocal), Alexander Meissl (bass, percussion and claps), Roland Mayer (éirean bódhran, drums, percussion and claps), Alois Marchner (fiddle, claps), Katharina-Anna Schadler (styrian bottom box accordeon, tuba, violoncello, claps, vocals) http://www.irish-steirisch.at

10.12.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Coppelius

Coppelius live im Hirsch. Jetzt Ticekts sichern!

10.12.10 20:00 Uhr - Regensburg - Scooter

Nachdem die Scooter-Tour im März unglaubliche Massen angezogen hat, geht die Livesensation in die nächste Runde. Nach 16 Jahren Bandhistorie können Scooter auf über 25 Millionen verkaufte Tonträger, über 20 Top Ten Hits alleine in Deutschland, unzählige Gold- und Platin-Schallplatten aus aller Welt, zahlreiche Musikpreise, einen Nr. 1 Chart Erfolg in England (welcher Madonna vom Chartsthron schubste), Coverversionen ihrer Songs durch Künstler wie z.B. Jan Delay, Sido, K.I.Z oder der Bloodhound Gang, zurückblicken - und erwartungsfroh in die Zukunft schauen. Der Erfolg nimmt kein Ende: mit über 70.000 Tickets im ersten Tourabschnitt diesen Jahres, soll dieser mit neun weiteren Tourterminen im Dezember noch getoppt werden. Die Fans können sich wieder auf ein Hit-, Performance- und Feuerspektakel par excellence freuen, welches von Jahr zu Jahr größere Dimensionen annimmt und den Zuschauern den Atem verschlägt. Jetzt Tickets sichern!

11.12.10 20:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Concert baroque mit dem Weißenburger Kammerorchester

Solisten: Elisabeth Rießbeck (Querflöte), Justus Willberg (Blockflöte) und Roman Strößner (Viola) Leitung: Michael Haag Gemeinschaftsveranstaltung mit der Stadt Weißenburg Im Monat der Kerzen, der Freude und des Innehaltens lädt das Weißenburger Kammerorchester in diesem Jahr zu einem Konzert mit festlich-besinnlicher "Alter Musik" ein und konnte dafür wieder gleichermaßen bekannte wie kompetente Solisten gewinnen: Justus Willberg schloss 1995 sein Solisten-Studium am Amsterdamer Sweelinck-Conservatorium "mit Auszeichung" ab, konzertiert seitdem mit seinem von der alt-römischen Musik bis zur Avantgarde reichenden Repertoire in ganz Europa und gibt seine reiche Erfahrung als Leiter und Lehrer der Weißenburger Musikschule. aber auch an der Friedrich-Alexander Universität Erlangen/Nürnberg höchst erfolgreich an junge Begabungen weiter. Willberg spielt, begleitet vom Weißenburger Kammerorchester unter Michael Haag, mit seiner Altblockflöte die Suite a-moll von Georg Philipp Telemann, die nach einer gewichtigen Ouverture mit einer Folge französischer, italienischer, deutscher und polnischer Tänze ganz unterschiedliche Charaktere zur Schau stellt. In Gegenüberstellung zur Blockflöte tritt in der berühmten h-moll-Suite von Johann Sebastian Bach die Querflöte in den Vordergrund: Die Nürnbergerin Elisabeth Rießbeck ist dem Weißenburger Publikum seit langem als hochsensible Flötistin bekannt, die in ihrer Ausbildung von den Größten ihres Faches (Karl Schicker, Peter-Lukas Graf, Aurèle Nicolet, Paul Meisen u.a.) hörbar profitieren konnte. Die mehrfache Preisträgerin unterrichtet heute u.a. an der Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl. Mit ihrer technischen Perfektion und der Schönheit ihres Tones hat sie schon vielen Orchester- und Solo-Werken Leben und Seele eingehaucht hat. So wird auch "ihre" h-moll-Suite nicht erst bei der weltbekannten "Badinerie" Funken schlagen ... Zwischen den beiden unterschiedlichen Flöten steht kontrastreich die Viola des Weißenburger Konzertmeisters Roman Strößner. Strößner lernte ab seinem sechsten Lebensjahr Violine, zunächst bei (Kammerorchestermitglied) Ilse Nagy, seit dem Jahr 2000 dann bei Jessica Hartlieb in Nürnberg, und erweiterte sein musikalisches Spektrum durch Viola-Studien an der Würzburger Musikhochschule. Die "große Schwester der Violine" erhielt im hier erklingenden Konzert G-Dur von Georg Philipp Telemann zum allerersten Mal, aber trotzdem schon mit aller klanglichen und technischen Raffinesse die Rolle des Solo-Instrumentes. Den Rahmen des Weißenburger "Concert baroque" bilden Telemanns Konzert für Blockflöte, Querflöte und Orchester und das reine Streicher-Stück "Antiche Danze ed Arie" von Ottorino Respighi, der in spätromantischer Perspektive und aus Liebe zur alten Musik barocke Vorlagen zu einer Folge farbenreicher Orchesterstücke bearbeitet hat.

11.12.10 21:00 Uhr - Erlangen - Gaia Returns - Powerrock

12.12.10 19:00 Uhr - Neumarkt in der Oberpfalz - Kathy Kelly ("The Kelly Family") & Band: "Godspel-European Tour 2010"

Die "Grande Dame of Gospel and Folk" mit ihrer Band auf Europatournee: Kathy Kelly, die langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", hat sich in ihrer 30jährigen Sangeskarriere erfolgreich als Solo-Künstlerin im internationalen Musikbuisiness etabliert. Die “Grande Dame of Gospel and Folk” gastiert mit ihrer Band im Rahmen der aktuellen Europatournee "Godspel - European Tour" am Sonntag, den 12. Dezember 2010 um 19.00 Uhr in der Kleinen Jurahalle in Neumarkt. Das neue Live-Programm von Kathy Kelly beinhaltet, neben zahlreichen Evergreens, viele gefühlvoll gesungenen Balladen und feurige Songs ihrer Hit-Alben und -Singles (darunter Esmeraldas Song "Gott, deine Kinder" aus dem Disney-Film „Der Glöckner von Notre Dame“ und die Special-Olympics-Hymne „Let me win“), sowie bekannte und neu arrangierte Gospels, Spirituals und Traditionals aus Deutschland, Spanien und Irland. Bei ihrem Live-Auftritt wird die Mezzosopranistin von zahlreichen renommierten Musikern, darunter ihr Keyboard-Main-Artist Andreas Recktenwald (Sarah Connor, SASHA, Kelly Family, Alexander Klaws, u.v.a.), instrumental begleitet. Dabei lässt es sich die Vollblutmusikerin nicht nehmen, einige ihrer Lieder auch selbst auf der Akustikgitarre und dem Akkordeon eindrucksvoll zu interpretieren. In der amerikanisch-irischen Kelly Family startete Kathy Kelly ihre beispiellose Karriere: als Mitglied der singenden Großfamilie der Fußgängerzone wurde sie gemeinsam mit ihren Geschwistern zur weltbekannten Kultband mit Millionen von Fans und drei Millionen verkauften Videos und DVDs. Ihre 20 Millionen verkauften Tonträger, die sie als Produzentin und musikalischer Kopf der Familie wesentlich beeinflusste (darunter das Album „Over the Hump“, die meistverkaufte Platte aller Zeiten in Deutschland), erreichten vielfachen Gold- und Platinstatus. Kathy Kelly, die auch Mutter-Ersatz ihrer vielen Geschwister war, startete im Jahr 1999 ihre Karriere als Solokünstlerin. Die temporäre Auszeit von der Kelly Family nutzte das Multitalent – ihres Zeichens Primaballerina, klassisch ausgebildete Opernsängerin und studierte Musikerin – um sich sowohl für das katholische Hilfswerk „Kirche in Not“ tatkräftig zu engagieren, als auch ihre Solokarriere weiter zu forcieren. Die in Irland lebende Mutter eines 17-jährigen Sohnes hat mittlerweile vier Longplay-Alben und zahlreiche Single-Auskopplungen veröffentlicht, die sich in den in- wie ausländischen Charts gleichermaßen erfolgreich platzieren konnten. Neben ihren Open-Air-, Hallen- und Gemeinschaftskonzerten (u.a. mit Supertalent „Michael Hirte“ („Der Mann mit der Mundharmonika“), „Katja Ebstein“, „De Höhner“, „Die Bubbles“, „Die Ölberkinder“, „Circus Roncalli & Kelly Family", u.v.m.), gab Kathy Kelly auch „Spanische Abende“, mit Liedgut aus dem Land, in dem sie aufwuchs. Um ihr Repertoire im Bereich der Klassischen Musik künstlerisch erweitern zu können, nahm die vielbeschäftige Künstlerin weiterhin Gesangsunterricht und meisterte bis dato auch zahlreiche klassische Liederabende und Opernauftritte mit Bravour. In diesem Jahr geht Kathy Kelly wieder auf große Europa-Tournee, mit dem ihr eigenen Stil, der von klassischen, spanischen, französischen und irischen Elementen geprägt ist. Und die diesjährige Tournee wird sicherlich nicht ihre letzte sein. Oder um es in den Worten der ehrgeizigen Powerfrau zu formulieren, die nicht nur aufgrund Ihrer Haarfarbe, sondern gerade durch den ihr eigenen musikalischen Stil schon immer inmitten ihrer musizierenden Verwandtschaft auffiel: „Ich fühle mich sehr, sehr gut - und ich bin noch lange nicht fertig!“

13.12.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Molly Hatchet

13.12.10 20:00 Uhr - Fürth - Kathy Kelly ("The Kelly Family") & Band: "Godspel-European Tour 2010"

Die "Grande Dame of Gospel and Folk" mit ihrer Band auf Europatournee: Kathy Kelly, die langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", hat sich in ihrer 30jährigen Sangeskarriere erfolgreich als Solo-Künstlerin im internationalen Musikbuisiness etabliert. Die “Grande Dame of Gospel and Folk” gastiert mit ihrer Band im Rahmen der aktuellen Europatournee "Godspel - European Tour" am Montag, den 13. Dezember 2010 um 20.00 Uhr in der Stadthalle Fürth. Das neue Live-Programm von Kathy Kelly beinhaltet, neben zahlreichen Evergreens, viele gefühlvoll gesungenen Balladen und feurige Songs ihrer Hit-Alben und -Singles (darunter Esmeraldas Song "Gott, deine Kinder" aus dem Disney-Film „Der Glöckner von Notre Dame“ und die Special-Olympics-Hymne „Let me win“), sowie bekannte und neu arrangierte Gospels, Spirituals und Traditionals aus Deutschland, Spanien und Irland. Bei ihrem Live-Auftritt wird die Mezzosopranistin von zahlreichen renommierten Musikern, darunter ihr Keyboard-Main-Artist Andreas Recktenwald (Sarah Connor, SASHA, Kelly Family, Alexander Klaws, u.v.a.), instrumental begleitet. Dabei lässt es sich die Vollblutmusikerin nicht nehmen, einige ihrer Lieder auch selbst auf der Akustikgitarre und dem Akkordeon eindrucksvoll zu interpretieren. In der amerikanisch-irischen Kelly Family startete Kathy Kelly ihre beispiellose Karriere: als Mitglied der singenden Großfamilie der Fußgängerzone wurde sie gemeinsam mit ihren Geschwistern zur weltbekannten Kultband mit Millionen von Fans und drei Millionen verkauften Videos und DVDs. Ihre 20 Millionen verkauften Tonträger, die sie als Produzentin und musikalischer Kopf der Familie wesentlich beeinflusste (darunter das Album „Over the Hump“, die meistverkaufte Platte aller Zeiten in Deutschland), erreichten vielfachen Gold- und Platinstatus. Kathy Kelly, die auch Mutter-Ersatz ihrer vielen Geschwister war, startete im Jahr 1999 ihre Karriere als Solokünstlerin. Die temporäre Auszeit von der Kelly Family nutzte das Multitalent – ihres Zeichens Primaballerina, klassisch ausgebildete Opernsängerin und studierte Musikerin – um sich sowohl für das katholische Hilfswerk „Kirche in Not“ tatkräftig zu engagieren, als auch ihre Solokarriere weiter zu forcieren. Die in Irland lebende Mutter eines 17-jährigen Sohnes hat mittlerweile vier Longplay-Alben und zahlreiche Single-Auskopplungen veröffentlicht, die sich in den in- wie ausländischen Charts gleichermaßen erfolgreich platzieren konnten. Neben ihren Open-Air-, Hallen- und Gemeinschaftskonzerten (u.a. mit Supertalent „Michael Hirte“ („Der Mann mit der Mundharmonika“), „Katja Ebstein“, „De Höhner“, „Die Bubbles“, „Die Ölberkinder“, „Circus Roncalli & Kelly Family", u.v.m.), gab Kathy Kelly auch „Spanische Abende“, mit Liedgut aus dem Land, in dem sie aufwuchs. Um ihr Repertoire im Bereich der Klassischen Musik künstlerisch erweitern zu können, nahm die vielbeschäftige Künstlerin weiterhin Gesangsunterricht und meisterte bis dato auch zahlreiche klassische Liederabende und Opernauftritte mit Bravour. In diesem Jahr geht Kathy Kelly wieder auf große Europa-Tournee, mit dem ihr eigenen Stil, der von klassischen, spanischen, französischen und irischen Elementen geprägt ist. Und die diesjährige Tournee wird sicherlich nicht ihre letzte sein. Oder um es in den Worten der ehrgeizigen Powerfrau zu formulieren, die nicht nur aufgrund Ihrer Haarfarbe, sondern gerade durch den ihr eigenen musikalischen Stil schon immer inmitten ihrer musizierenden Verwandtschaft auffiel: „Ich fühle mich sehr, sehr gut - und ich bin noch lange nicht fertig!“

14.12.10 20:00 Uhr - Veitshöchheim - Konstantin Wecker

Konstantin Wecker in Veitshöchheim. Jetzt Karten sichern!

14.12.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Nils Landgren: Christmas With My Friends

Der hochsympathische Posaunist, Sänger und Komponist gehört seit über einem Jahrzehnt zu den Top Namen des europäischen Jazz. Ob solo, in Zusammenarbeit mit Musikern wie Joe Sample, Ray Parker jr. und Maceo Parker oder mit seiner Funk Unit, die ihre Hörer stets aufs Neue mitzureißen vermag, als Leiter der NDR Bigband oder des JazzFest Berlin, stets wird der Mann mit der roten Posaune begeistert aufgenommen und im Kreise der Kollegen extrem hoch geschätzt. So ist es kaum verwunderlich, dass Landgren sich vor Kooperationsanfragen kaum retten konnte, als er 2006 die Reihe "Christmas With My Friends" ins Leben rief, um in der Weihnachtszeit mit schwedischen Jazzfreunden andachtsvolle Konzerte zu geben, in denen er traditionelle Weihnachtslieder aus aller Welt gefühlvoll zu interpretieren. Diese Konzerte sind derart gelungen, dass es bereits zwei CDs davon gibt. Die volle Größe und Wärme dieser Abende entfaltet sich jedoch am besten live, deshalb kann man zur idealen Einstimmung auf die Weihnachtszeit keine besseren Konzerte empfehlen!

14.12.10 20:00 Uhr - Nürnberg - Revolverheld: Live und in Farbe Tour 2010

14.12.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

15.12.10 20:00 Uhr - Bayreuth - Konstantin Wecker

Konstantin Wecker in Bayreuth. Jetzt Karten sichern.

16.12.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Jazz mit dem Joschi Pevny Trio

16.12.10 21:00 Uhr - Nürnberg - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

17.12.10 20:00 Uhr - Würzburg - The Very Best of Black Gospel

The Very Best Of Black Gospel - das trifft auf die Gruppe, die von dem musikalischen Direktor Gregory M. Kelly geleitet wird, wie auch auf das Repertoire zu. Die Musiker waren weltweit mit Chören, wie den Harlem-, Golden- und den Glory-Gospel Singers auf Tournee. Auch bei Thomas Gottschalks Bibeltest im ZDF gaben sie ihren Gesang bereits zum Besten. Die schönsten traditionellen Gospellieder werden, mit Instrumentalbegleitung, in einem zweistündigen Programm zu hören sein.

17.12.10 20:00 Uhr - Bamberg - The BossHoss: Low Voltage Tour

The BossHoss - Low Voltage Die Cowboys von der ruhigen Seite. Vor 4 Jahren begann in Berlin eine unendliche Erfolgsgeschichte: The BossHoss machten sich auf den Weg Deutschland und Europa zu begeistern. 3 goldene Alben und 500 Konzerte später gehören die Cowboys zu den wenigen großen Live Acts der Republik, die auch weit über die Landesgrenzen hinaus starke Resonanz finden. Im letzten Jahr allein haben über 300.000 Menschen ihre Konzerte bejubelt. Doch bei allem glorreichen Rock’n’Roll weiß jeder, der sie kennt, dass die wilden Cowboys auch eine sanfte Seite haben. Legendär sind die Akustik Sets auf ihren Konzerten und ein Fan Evergreen ist und bleibt ihre Version des Bacharach Hits “I Say A Little Prayer”. Was liegt da näher als die ruhige Seite mal zum Programm zu machen. Gesagt, getan: Unter dem Motto LOW VOLTAGE zeigen die Jungs neue Facetten ihres vielfältigen Könnens. The BossHoss unplugged mit Hits im akustischen Gewand und Live Premieren neuer Songs.

17.12.10 21:00 Uhr - Aschaffenburg - Die Happy

18.12.10 20:00 Uhr - Bamberg - The Very Best of Black Gospel

18.12.10 20:00 Uhr - Würzburg - Bushido

Bushido ist zurück und geht auf große Tour! Nach der gemeinsamen Tour mit Kompagnon Fler und seiner erfolgreichen Tour im Frühjahr geht der Bad Boy ab November wieder auf große Deutschlandtournee. Bushidos Anhänger wissen zu schätzen, was er ihnen auf der Bühne an Entertainment bietet. Bei der ECHO-Verleihung 2008 gewann er nicht nur in der Kategorie \"Live Act National\", sondern auch in der Kategorie \"HipHop-Act National\". Bushidos Album \"7\" brachte ihm 2007 endlich den lang ersehnten Platz Eins der deutschen Media Control Charts ein und erreichte bereits eine Woche vor Veröffentlichung mit über 100.000 Vorbestellungen Gold-Status.

18.12.10 20:00 Uhr - Bad Brückenau - Hochschulpodium - Klavier

Die Konzertreihe „Hochschulpodium“ wurde im Herbst 2004 in Kooperation mit dem Dorint Resort & Spa Bad Brückenau ins Leben gerufen, um den Studierenden der deutschen Musikhochschulen ein Forum für die Präsentation ihrer Kunst zu bieten. Die Initiative fiel auf fruchtbaren Boden. Die „Hochschulpodien“ sind mittlerweile eine feste Größe im Musikleben der Stadt Bad Brückenau und Umgebung, mit einem kontinuierlich wachsenden Stammpublikum. In Zusammenarbeit mit den Musikprofessoren in der Folge genannten Talentschmieden wurden auch für 2010 junge Künstler ausgewählt, um im renovierten Kuppelsaal des Partnerhotels spannende Programme auf hohem Niveau darzubieten. Ilona Weimer - Klavier Jerome Weiss - Klavier Hochschule für Musik Nürnberg Klavierwerke von Johannes Brahms

18.12.10 21:00 Uhr - Nürnberg - O‘Malley‘s Live im Highlander

Samstag, 18.12. O`Malley`s Ab 21:00 Uhr Bereits seit 1984 folkt sich die Band durch Deutschland, von Ost nach West, von Nord nach Süd und freut sich, dass die "Folks-Music" Freunde nicht nur zahlreicher, sondern auch immer jünger werden. Ursprünglich als reine Irish-Band geplant, hat sich das Programm den Publikumserfahrungen im "Live-Betrieb" angepasst. Das bedeutet kräftige Schwinger in Richtung Country, Bluegrass, English- u. American-Folk, Oldies und selbst ein paar deutsche Gassenhauer haben sich eingeschlichen. Seit Mitte 1995 komplettiert ein Saiteninstrumentalist der besonderen Art das Trio: "Matt the Busker" mal streichzart, mal wild fiddelnd an der Geige. http://www.o-malley.de/ Abendkasse: 8,-- €

19.12.10 17:00 Uhr - Schweinfurt - Berlin Comedian Harmonists

Für die ganze Familie “Ein in jeder Beziehung hervorragender Auftritt. Genau wie die originalen Comedian Harmonists boten die fünf Sänger ein Unterhaltungsprogramm mit viel Witz, Charme und Leidenschaft. Am Schluss gab’s stehende Ovationen und insgesamt fünf Zugaben." (Neue Luzerner Zeitung) Es war der Start für eine riesige Erfolgsstory, als sich im Jahre 1997 sechs junge Sänger zur Welturaufführung von “Veronika der Lenz ist da - die Geschichte der Comedian Harmonists" in der Berliner Komödie am Kurfürstendamm zusammentaten. Genau 70 Jahre nach der Gründung der legendären “Comedian Harmonists" feierten das Publikum und die Presse gleichermaßen frenetisch die “Wiederauferstehung einer Legende" (BZ). Dem Theaterstück folgten bejubelte Konzerttourneen, die neben den großen Konzertsälen Deutschlands auch auf die Podien der internationalen Musikzentren führten: Im nunmehr zehnten Jahr ihrer einzigartigen Karriere blicken die Künstler so auf Konzerte in Paris, Rom (mit RAI TV), Florenz, Neapel, Madrid (Königliches Opernhaus), Zürich, Luzern oder Amsterdam zurück, teilweise mit mehrfachen Wiedereinladungen. In Deutschland standen so renommierte Säle wie die das Konzerthaus Berlin, die Hamburger Musikhalle oder die Tonhalle Düsseldorf auf dem Programm. Die unvergleichliche Atmosphäre der Auftritte der Berlin Comedian Harmonists ist geprägt durch ihr großartiges Zusammenspiel, die hohe Virtuosität und Musikalität ihres Vortrages mit einem geradezu perfekten Ensembleklang und einem Hauch von Melancholie. Für das Weihnachtsprogramm “Morgen, Kinder, wird‘s was geben...” hat Franz Wittenbrink bekannte wie auch weniger bekannte Weihnachtslieder im Stil der Comedian Harmonists arrangiert, die an diesem Abend gemeinsam den unvergänglichen Hits der Comedian Harmonists erklingen. Es wäre aber nicht ein Konzert der Berlin Comedian Harmonists, wenn neben “Veronika" und dem “kleinen grünen Kaktus" sowie “Maria durch ein Dornwald ging" oder “Süßer die Glocken nie klingen" nicht auch eine Besonderheit dieses Ensembles zum Tragen käme: Wie auch bereits in ihren bisherigen Programmen, überraschen die Sänger zwischen den einzelnen Liedern mit bezaubernden persönlichen Weihnachtsgeschichten und runden damit diesen Abend auf unvergleichliche Weise ab. Das Ensemble wurde mit seinem Weihnachtsprogramm bereits u.a. in Berlin, der Stuttgarter Liederhalle, in den großen Konzerthäusern in Dortmund und Bremen sowie im Münchner Prinzregententheater begeistert gefeiert.

19.12.10 19:00 Uhr - Schweinfurt - The Very Best of Black Gospel

20.12.10 20:00 Uhr - Erlangen - Rainer Glas UNIVERSAL TRIO &amp; JENNY EVANS (JAZZ with the TEACHERs)

Stargast beim UNIVERSAL TRIO des Erlanger Bassisten Rainer Glas ist für das X-Mas Programm die in München lebende Engländerin Jenny Evans - laut Aussage von TIME Magazine: \"... the leading female jazz singer in Germany.“ Sie zählt wirklich zu den großen Allround-Talenten im Showbusiness. Sie wurde in Gesang und Klavier ausgebildet, singt in Musicals, wirkt auch als Schauspielerin auf britischen und deutschen Bühnen und im Fernsehen, arbeitet als Sprecherin für Rundfunk und Film, ist Songtexterin, Schriftstellerin und ... Entertainerin. Jazzstandards, Hard Bop Titel u.a. von Duke Ellington, George Gershwin, Horace Silver, Sonny Rollins, Bobby Timmons und eigene Kompositionen gehören zu ihrem Repertoire. Ob Swing- oder Latinrhythmen, up-tempo Scat-Tunes oder Balladen, Jenny Evans ganz persönliche Interpretation von Melodie und das besondere Charisma ihrer Stimme schaffen ein großes Spektrum vokaler Dynamik, das von zerbrechlich bis aggressiv reicht. Besonders eindrucksvoll ist die subtile Intensität ihrer Balladen und die emotionale Ehrlichkeit ihres Vortrages. Ihr faszinierendes Erscheinungsbild und der direkte Kontakt zum Publikum machen Jenny Evans Auftritt zu einem unvergeßlichen Ereignis. Was sie zu einer so bemerkenswerten Künstlerin macht (die Grenzen überschreitet und ihr Repertoire aus anderen Genres borgt), ist, dass sie, die Autorin, Schauspielerin, Studiosprecherin, eine Frau der Worte ist -- mit einem echten, herausragenden Gefühl für die Lyrics und ihre Interpretation. \"Gäbe es in Deutschland etwas ähnliches wie einen nationalen Jazz-Poll, so würde Jenny Evans mit Sicherheit in der Sparte weiblicher Jazzgesang seit Jahren die vorderste Plätze belegen. Ihre Interpretation großer Songs der Jazzgeschichte besitzen Klasse.\" (Jörg Konrad, Süddeutsche Zeitung). Am Piano spielt Bernhard Pichl und am Schlagzeug sitzt Carola Grey. www.universal-worldmusic.com

21.12.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

23.12.10 20:00 Uhr - Würzburg - Global Kryner

Man nehme ein halbes Dutzend erstklassige Musiker, einen Schuss alpenländische Volksmusik und eine Portion Pop, wahlweise Jazz oder Klassik, vermische das Ganze gut und fertig ist der Ohrenschmaus der Global Kryner. Das österreichische Sextett setzt Welthits und Jazzstücke in den vom Slowenen Slavko Avsenik entwickelten Oberkrainer-Sound um und feiert mit diesem Konzept in ganz Europa Triumphe.

26.12.10 20:00 Uhr - Weiden - Die Paldauer

26.12.10 20:00 Uhr - Haßfurt - Light my fire - Doors Tribute Konzert

So., 26. Dezember 2010, 20.00 Uhr "Light my fire" - Doors Tribute Band Konzert Rathaushalle Haßfurt Eintritt: 9,- € (AK: 11,- €) The Doors waren unzweifelhaft eine der eigensinnigsten Bands der 60er Jahre, die mit ihrer legendären düsteren Musik das Leben und Lebensgefühl von Generationen prägten und heute noch prägen. Die TheDoors-Tribute-Band „Light my Fire" aus dem Raum Würzburg besteht aus international erfahrenen Musikern und ist eine der wenigen Doors-Coverbands Deutschlands, die es schaffen, ihr Publikum bei jedem ihrer Konzerte in den Bann der mystischen Klangwelt der 60er Jahre zu ziehen und das damit verbundene spirituelle Lebensgefühl dieser Ära perfekt zu vermitteln. LIGHT MY FIRE - doors music for doors lovers

27.12.10 20:00 Uhr - Schwabach - Die Csardasfürstin - Johann-Strauß-Operette Wien

Die Künstlerin Sylva Varescu feiert in Budapest im Chantant Abschied, denn sie geht auf Amerika-Tournee. Sie liebt den Sohn des Fürsten Lippert Weylersheim, Edwin, der sie Hals über Kopf heiratet, als sein Vater gegen diese Verbindung protestiert und ihn standesgemäß mit Komtesse Stasi verheiraten möchte. Eine diesbezügliche Verlobungsanzeige macht Sylva glauben, Edwin betrüge sie. Als bejubelte Csárdásfürstin kehrt Sylva von Amerika inkognito nach Wien in die feine Gesellschaft zurück, an der Seite Graf Bonis als dessen „Gattin“...Edwin, der vergeblich versucht hat, mit Sylva Kontakt auf zu nehmen, ist in der Zwischenzeit offiziell mit Stasi verlobt. Als Sylva und Edwin sich wieder begegnen, entflammt ihrer beider Liebe mit neuer Leidenschaft. Nicht die einzige unschickliche Mesalliance in dieser High Society, wie sich als bald herausstellt… Schlager wie „Joj Maman Bruderherz, ich kauf´mir die Welt“ haben Kálmáns Meisteroperette zu einem der ganz großen Operetten-Evergreens gemacht!

27.12.10 20:00 Uhr - Bamberg - Die Paldauer

28.12.10 19:00 Uhr - Würzburg - The Christmas Ball + Aftershow u.a. mit Fields of The Nephilim, Project Pitchfork

So düster war Weihnachten schon lange nicht mehr. Genau rechtzeitig, um die von Tannenbaum und Adventskranz verströmte heimilige Atmosphäre wegzublasen, stehen zum Jahresende Wahre Industrial-Highlights auf dem Konzertplan! Zum Christmas Ball kommen Fields Of The Nephilim, Project Pitchfork, Laibach, Faderhead und Agonoize. "Carl McCoy ist Gott!", lauteten die Worte eines begeisterten Fans, als dieser seine Helden Fields Of The Nephilim auf der Bühne des Amphi Festivals 2009 ankündigen durfte. In der Tat hat die britische Ausnahmeband um ihren majestätischen Zeremonienmeister Carl McCoy in über 25 Jahren nichts von ihrer Faszination eingebüßt, sondern ist, gleich einem edlen Wein, zur Perfektion gereift. Kraftvoll, intensiv und magisch sind die seltenen Konzerte der Fields Of The Nephilim stets ein inspirierendes Erlebnis für Augen, Ohren und Seele, welches einen von der ersten Minute an gefangen nimmt und in eine andere Welt entführt. Auch die nächste Band des Christmas Ball 2010 wurde bis heute oft kopiert, doch um so seltener erreicht und bleibt damit auf ihre Weise einzigartig: Project Pitchfork. So sind die Hanseaten jederzeit zur Stelle, wenn es darum geht philosophische Themen in ein druckvoll, tanzbares Klanggewandt zu stecken. Mal kompromisslos direkt, mal auf bewusst gewählten Umwegen, beherrschen Peter Spilles und Co. die Symbiose aus treibenden Electrosounds und kantigen Industrialriffs. Als dritte im Bunde stehen Laibach auf dem Programm, deren Stil zu beschreiben, Worte kaum gerecht werden. Abseits aller Konventionen bewegt sich das slowenische Künstlerkollektiv auf dem Pfad zwischen Post-Industrial Elementen, EBM, dem Geist der 80er Jahre ("Opus Dei", "Alle gegen Alle", "The Final Countdown") und einer großen Portion Mut zu außergewöhnlichen Konzepten, wie beispielsweise der Neuinterpretation verschiedenster Nationalhymnen ("Volk") oder ihrem Werk "Laibachkunstderfuge", frei nach Johann Sebastian Bach. Für den temperamentvollen Start bleibt die Eröffnung der Christmas Balls 2010 jeweils den jungen Wilden überlassen. So lauern die Berliner Aggro-Disco Könige Agonoize ebenso darauf von der Kette gelassen werden, wie die Hamburger Faderhead, welche zuletzt mit ihrem Clubhammer "TZDV (Tanz! Zwo Drei Vier)" die Szene gehörig aufmischten. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Christmas Ball Festival! Bitte beachten Sie: Fields Of The Nephilim treten im Rahmen des Christmas Balls nur in Köln, Würzburg und Berlin als Headliner auf. Der Headliner für die Show in Hannover wird in Kürze bekannt gegeben

28.12.10 21:00 Uhr - Erlangen - Offene Bühne mit Wulli & Willi

30.12.10 19:30 Uhr - Schweinfurt - Die Fledermaus

Operette in drei Aufzügen mit Musik von Johann Strauß (Sohn) Textfassung nach Carl Haffner und Richard Genée auf Grundlage des Vaudevilles “Le Réveillon" von Henri Meilhac und Ludovic Halévy Inszenierung und musikalische Leitung: Professor Heinz Hellberg Bühnenbild: Fritz Kotrba Kostüme: Österreichische Bundestheater/Lucia Kerschbaumer mit Stephan Paryla-Raky in der Paraderolle des Frosch und den Solisten, Chor & Orchester der Operettenbühne Wien Uraufführung im Theater an der Wien am 5. April 1874 "Wunderbare Gesangssolisten, ein Ballett der Spitzenklasse und nicht zuletzt ein einfühlsam geführtes Orchester mit exzellenten Musikern (...), traumhaft war das Licht den einzelnen Szenen zugeordnet. Als Botschafter der Operette hat Heinz Hellberg Wiener Lebensgefühl über die ganze Welt verbreitet, hochwertig und niveauvoll inszeniert. So kann man sich Operette gefallen lassen." (Münstersche Zeitung 2008) Die Königin der Operetten in einer aufwendigen Neuinszenierung von Heinz Hellberg zum Jahresausklang! Sie ist der Gipfelpunkt der klassischen Operette schlechthin, sehr wienerisch und auch etwas pariserisch, aber vor allem ein Johann Strauß vom ersten bis zum letzten Takt! Ein Kunstwerk höchsten Grades dank der glänzenden, bruchlosen Qualität der Erfindung und Gestaltung. Ein musikalisches Highlight löst das andere ab, ja es würde ausufern, sie hier alle aufzuzählen. Wer kennt und liebt nicht die freche Adele mit “Mein Herr Marquis" und das weinselige “Brüderlein und Schwesterlein"? Wenn Heinz Hellberg nun diese schwungvoll sprühende Operette inszeniert, kann man sich eigentlich nichts Schöneres wünschen! Bereits im Jahr 2000 wurde er mit seiner Operettenbühne Wien für eine grandiose Inszenierung der “Fledermaus" gefeiert und freut sich mit seinem Ensemble natürlich ganz besonders auf diese Neuproduktion. Eigentlich sollte Gabriel von Eisenstein eine Haftstrafe antreten, aber die Verlockungen einer rauschenden Ballnacht sind stärker. Maskerade und Rollentausch voll pikanter Verbrüderungen beherrschen das Fest. Schnell ist die Nacht vorbei und Eisenstein kommt nicht mehr umhin, die gerichtlich angeordnete Auszeit anzutreten. Doch seine Zelle ist bereits besetzt: von ihm selbst! Das inszenierte Revanchespiel einer gekränkten “Fledermaus" ging auf, die Blamage ist perfekt.

30.12.10 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Die Nacht der fünf Tenöre

Die Nacht der 5 Tenöre In uns klingt ein Lied Werden Sie Teil der neuen, großen Tournee „In uns klingt ein Lied“ und erleben Sie fünf Tenöre der renommiertesten Opernhäuser Italiens live zu einem Weihnachtskonzert in der Stadthalle Heidelberg. Die fünf erfolgreichen Künstler bieten Ihnen ein unvergessliches Klassik-Highlight der besonderen Art, das seit über zehn Jahren tausende von Opernfreunden in Europa begeistert. Die Tournee „In uns klingt ein Lied“ führt Sie durch die große Welt der Oper und ist eine Hommage an die herausragenden musikalischen Meisterwerke unserer Kultur. Sie beinhaltet Kompositionen von Verdi, Puccini, Leoncavallo, de Curtis in höchster Vollendung und wird auch Sie in ihren Bann ziehen. Unterstützt werden die fünf Tenöre von der brillanten Stimme der charmanten und erfolgreichen Interpretin und Moderatorin Andrea Hörkens. Die Koloratursopranistin führt Sie sachkundig durchs Programm des brillanten Opern-Highlights, welches vom großen Sinfonieorchester der Staatsoper Plovdiv begleitet wird. Es werden Sie begeistern: Vincenzo Sanso Luigi Frattola Orfeo Zanetti Stoyan Daskalov Christiano Olivieri Sie werden einen unvergesslichen Abend erleben!

02.01.11 20:00 Uhr - Erlangen - Pasión De Buena Vista

03.01.11 20:00 Uhr - Nürnberg - Wiener Johann Strauß Konzert-Gala

Die Tourneeproduktion aus dem Hause DaCapo: Seit der Innsbrucker Aufführung am 10. Februar 1996 begeisterte diese Konzertreihe europaweit mehr als 500.000 Besucher. Es spielt das Orchester der "K&K Philharmoniker" mit seinen 70 Stammmusikern.

04.01.11 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Wiener Johann Strauß Konzert-Gala

05.01.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Häisd‘N‘ Däisd Vomm Mee

“Fränkische Lausbubenmusik” Stefan Ebert (Klarinette und Schlappmaul), Florian Ebert (Trompete und Flügelhorn), Michael Saffer (Posaune, Tenorhorn und Bassflügelhorn), Kornel Hetterich (Klarinette, Querflöte und Cajon), Thomas Marquard (Tuba und Kontrabass), Ralf Theobald (Akkordeon und Gitarre) “Sie begeistern, wo auch immer, ihre Zuhörer. (...) Es ist ein amüsant-eigenwilliger Streifzug durch fränkische Volksweisen, die von den Künstlern in einem Wechselspiel zwischen Dur und Moll präsentiert werden. Unkonventionell, locker, vielstimmig und mit komödiantischem Talent balancieren sie über die Bühnenbretter, servieren nicht nur für fränkische Gewächse ein überzeugendes Programmangebot.” (Mainpost 2007) Frisch, fromm, fröhlich, frech, fränkisch: “häisd’n’däisd vomm mee” gleichen einer Vagabundenkapelle, tragen viel zu kurze Cordhosen, kuschelige Stricksocken, kunterbunt-karierte Hemden und löchrige Filzhüte. Sie sind Virtuosen auf zahlreichen denkbaren und undenkbaren Instrumenten, inmitten einer schrägen Bühnendekoration aus Sensen, Beilen, Bocksbeuteln und alten Koffern. Die Wanderer in der weiten Welt der Musik, mit Heimat im Fränkischen Folk, sind längst keine Unbekannten mehr. Bei ihren Konzerten feuert die “fränkische Boygroup", wie sich die Musiker scherzhaft nennen, ein wahres Stimmungsfeuerwerk ab – A capella und instrumental. Das Publikum wird immer wieder mit einbezogen. So wird Fränkisch zum Erlebnis! Mit eigenen Kompositionen reflektieren die sechs Spaßvögel aus dem unterfränkischen Raum von "hüben und drüben vom Main", in humoristischer und sinnig-hintersinniger Weise über das Leben. Mit Wortakrobatik und Sprechgesang karikieren sie typisch Fränkisches. Facettenreiche Vielfalt, eine Portion Selbstironie und tiefgründige Spitzbübigkeit sind dabei ihr Markenzeichen. Zwar lehnen sich “häisd‘n‘däisd vomm mee" an die traditionelle fränkische Besetzung mit Tuba, Akkordeon, zwei Klarinetten, Trompete und Tenorhorn an. Doch auch Kontrabass, Gitarre, Querflöte, Cajon, Kazoo, Posaune und Basstrompete erklingen bei ihrer Lausbubenmusik. Im Januar 2010 nahmen sie ihre zweite CD auf, in Koproduktion mit dem BR-Studio Franken. Die Musiker sind gern gesehene Gäste in der Sendung “Musik aus Franken" im Bayerischen Rundfunk, wurden zur Gruppe des Monats April 2010 in der Sendung “Bayern 1 Volksmusik" gekürt und waren im Jahr 2009 Kulturpreisträger der Hanns-Seidel-Stiftung.

08.01.11 20:00 Uhr - Aschaffenburg - Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten

Schon immer sind beim "Auswahlorchester der deutschen Blasmusik" gestandene Profis aus allen musikalischen Genres vertreten gewesen. Dieser Umstand hat ganz bestimmt zum unverwechselbaren Sound beigetragen. Die einst aus dem Egerland stammenden Gründerväter sind nicht mehr da, eine jüngere Generation trägt heute die Verantwortung für das große musikalische Erbe. Offene Grenzen in Europa nach Ost und West sind ein Traum, den Ernst Mosch, Gerald Weinkopf oder Frank Pleyer, um nur einige zu nennen, nicht erleben durften. Die großen Hits der legendären "Ernst Mosch Ära" sind nach wie vor Hauptbestandteil jedes Konzertes. Aber auch neue Kompositionen wurden sehr geschmackvoll ins Programm integriert. Phantastische Solisten und Sänger bilden den Rahmen für ein grandioses Live-Musikerlebnis. Gemäß seinem Lebensmotto "Liebe und Musik" lebt Ernst Hutter mit seinen Musikanten für eine Zukunft "Ohne Grenzen...“ in jeder Hinsicht, ohne Kompromisse und mit viel Leidenschaft. Musik kennt nun mal keine Barrieren oder Altersgrenzen, die Herzen und Gefühle von Jung und Alt werden durch die Musik von "Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original" grenzenlos berührt.

09.01.11 17:00 Uhr - Haßfurt - Beschwingte Melodien zum Jahreswechsel aus Oper, Operette und Musical

Neujahrskonzert mit der Vogtland Philharmonie Beschwingte Melodien aus Oper, Operette und Musical Stadthalle Haßfurt Dirigent und Moderation: GMD Stefan Fraas Anja Kaesmacher (Sopran) Heiko Börner (Tenor) 46 Musiker der Vogtland Philharmonie

10.01.11 20:00 Uhr - Bamberg - Wiener Johann Strauß Konzert-Gala

11.01.11 20:00 Uhr - Bamberg - The Golden Gospel Singers

Mit einer sichtbar verjüngten Gruppe und neuen Talenten erwarten den Besucher noch mehr Dynamik, ein neuer Drive und ein "Gospel-Feuerwerk" der Sonderklasse. Mit perfekter und stimmgewaltiger Performance präsentieren die "Golden Gospel Singers" zum einen ihre "Traditionals" und Klassiker wie "Amazing Grace" oder "Oh happy day", beeindrucken aber auch mit eigens arrangierten Hits von R. Kelly oder Whitney Houston. Dieser zündende Mix von samtig-melancholischem Soul bis Pop, von Karibik-Flair bis hin zum Jazz erzeugen beim Zuhörer "Gänsehaut pur". Natürlich bleiben die "Golden Gospel Singers" ihrer Kernbotschaft treu, mit der sie die "Black-Gospel-Church" lebendig werden lassen. Mit ihren spirituellen Texten und ihrem begnadeten Stimmvolumen reißen sie jeden Besucher mit, lassen eine einmalige Atmosphäre von Akteuren und begeistertem Publikum entstehen, die ohne Beispiel ist. Ein Erlebnis, welches man sich nicht entgehen lassen sollte.

12.01.11 20:30 Uhr - Bayreuth - Kastelruther Spatzen: Live 2011

Würde man sieben Sterne am "Himmel der Volksmusik" taufen, so wären die Namen Norbert, Albin, Walter, Valentin, Karl, Kurt und Rüdiger die perfekte Wahl. Zusammen sind sie die Kastelruther Spatzen, die erfolgreichste volkstümliche Band im deutschsprachigen Raum. Vom 12.01.2011 bis 14.04.2011 sind sie mit ihrem neuen Programm wieder live in rund 30 Städten in Deutschland, Holland und Frankreich unterwegs. Das Motto der Tournee ist noch ein streng gehütetes Geheimnis! Fest steht jedoch, dass sich die Fans der "Spatzen" auch im nächsten Jahr wieder auf eine tolle Bühnenshow, stimmungsvolle Effekte und eine technisch hochwertige Produktion freuen dürfen. Und neben ihren größten Hits im typischen "Spatzen-Sound" werden die sympathischen Südtiroler auch im nächsten Jahr sicherlich wieder die eine oder andere musikalische Überraschung präsentieren!

13.01.11 19:30 Uhr - Suhl - Kastelruther Spatzen: Live 2011

13.01.11 20:00 Uhr - Bamberg - André Rieu & Orchester

André Rieu, der niederländische Geiger und Orchesterleiter hat bislang weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkauft. Gemeinsam mit seinem 50-köpfigen Johann-Strauß-Orchester tritt er auf seinen Tourneen in 5 Kontinenten auf.Jedes Jahr erleben mehr als 700.000 Zuschauer seine großartigen Konzerte – er ist damit einer der Top Ten Tournee-Künstler. In den USA wurde er zur Nr. 1 der klassischen Künstler gekrönt, in Australien erhielt er mehr als 100 Mal Platin für seine Tonträger und DVDs. André Rieu: „Schon als Kind hat mich die Welt der Musik enorm fasziniert. Mein Vater war Dirigent und ich erinnere mich noch an den bombastischen Klang des Orchesters, an die vielen Streichbögen, die immer gleichzeitig in dieselbe Richtung gingen. Ich fand das herrlich! Allerdings wunderte ich mich über die gedrückte Atmosphäre bei diesen Konzerten. Alle machten so ein ernstes Gesicht, niemand durfte sich räuspern, geschweige denn lachen. Und dass obwohl von dieser Musik so viel Freude ausging!“ „Der Walzer zog mich so sehr in seinen Bann, dass er etliche Jahre später gewissermaßen zu meinem Lebensrhythmus wurde: ein Musikerleben im Dreivierteltakt. Nun spiele ich heute mit meinem eigenen Orchester viel mehr als nur Walzer. Mein Traum ist es, die gesamte klassische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen.“ Ab Januar geht der Walzerkönig mit seinem Johann Strauß Orchester wieder auf große Tournee - seien Sie dabei uns sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

14.01.11 20:00 Uhr - Nürnberg - Elvis - Good Rocking Tonight

Elvis, der unangefochtene „King of Rock’n’Roll“, seine Songs, seine Stimme, gepaart mit dem völlig neuen, wilden Musikstil Rockabilly und sein späterer Rock’n’Roll setzten eine ganze Generation in Flammen und sind bis heute unvergessen. Der Elvis Interpret Bob Dawn und sein Orchester erwecken mit ihrer bombastischen Show „Good Rocking Tonig¬ht“ die große Ära des Rock’n’Roll wieder zum Leben. Die zeitlosen Klassiker wie Jailhouse Rock, Viva Las Vegas oder That´s Allright Mama sind hier genauso im Programm, wie die großen, gefühlvollen Hits seiner Filme: Love Me Tender, Can t Help Falling In Love oder Return To Sender. Und natürlich werden auch ausgefallenere Stücke wie Guitar Man oder Follow That Dream zu hören sein. Der Rock’n’Roll Entertainer Bob Dawn hat sich mit seiner Performance einen hervorragenden Ruf aufgebaut und kann bereits auf hunderte von Shows weltweit zu¬rückblicken. Die erstklassigen Musiker von „Good Rocking Tonight“ gelten als echte Rock’n’Roll Spezialisten, die dafür sorgen, dass die Songs energiegeladen und in authentischem Sound präsentiert werden.

15.01.11 20:00 Uhr - Weißenburg in Bayern - Neujahrskonzert

Die Weißenburger Saitenmusik entstand vor etwa 30 Jahren aus dem gemeinsamen Musizieren befreundeter Familien. Zunächst wandte sie sich der altbayerischen Volksmusik zu. Dann wurde sie von Emil Händel vom Bayerischen Rundfunk gefördert und spielte immer wieder im Studio Nürnberg Stücke aus dem fränkischen Volksmusikgut ein. Im November wurde sie zur "Gruppe des Monats" ausgewählt. Jetzt umfasst ihr Repertoire auch Stücke aus dem Volksgut anderer Länder, von Finnland bis zur Schweiz. Durch die Weißenburger Saitenmusik wurde das Hackbrett als Instrument der fränkischen Volksmusik bekannt und heimisch. Wegen des großen Zuspruchs wurde sie wiederum von der Stadt Weißenburg zu einem Neujahrskonzert in den Söller am 15.01.2011 eingeladen. Sie wird in der Besetzung Hackbrett (Hermann Eichler), Zither (Gottfried Fürholzer), Gitarre (Margarete Fürholzer) und Bass (Ernst Würl) spielen. Als Sprecher wirkt wieder Hermann Kreß mit. Er ist Lehrer in Emetzheim und Kenner der fränkischen Mundartdichtung. Er wird mit seinen Gedichten und Anekdoten den Abend begleiten. Die Stimmgabeln gestalten den vokalen Teil des Konzerts.

15.01.11 20:00 Uhr - Wendelstein - Matching ties

IRISH & BRITISH FOLK Matching Ties Paul Stowe [USA] & Trevor Morriss [GB] Akustische und Steelgitarren, Mandoline, Mandola, Irish Bouzouki, Mundharmonika, Gesang. Die ursprüngliche Formation von »Matching Ties« ist das Duo. Es bildet das Rückgrat aller Besetzungen, eine »British, Irish, American Connection«. Ein ständiger Wechsel von akustischen Saiteninstrumenten sorgt für eine stets interessante Abwechslung der Tonfarbe. Die Mischung aus irischer, britischer und amerikanischer Musik, gesungen in englischer Muttersprache ergibt einen exakten, ausdrucksvollen Haupt- und Harmoniegesang mit originaler Interpretation. Ob Kneipe oder Festival, 30 oder 3000 Zuhörer, sie begeistern die Zuhörer durch ihr musikalisch spannendes Programm oft mehr als größere Formationen in dieser Musikrichtung. Als perfekt eingespieltes Team durch die Erfahrung etlicher Profijahre zählen die beiden sympathischen Virtuosen zu den führenden Musikern der europäischen Akustik-Musik-Szene. Trevor Morriss ist in der englischen Country- und Bluegrass-Szene aufgewachsen, während Paul Stowe seine ersten Erfahrungen in den Clubs von Salt Lake City machte. Wie der Name sagt, eben zwei zusammenpassende Krawatten.

15.01.11 20:00 Uhr - Offenbach - Willy Astor

Wortakrobat Willy Astor gibt sich mit "The Sound of Islands" sehr musikalisch und greift zur Gitarre. Begleitet wird er bei seinen Instrumentalstücken von Martin Kälberer, Titus Vollmer und Kiko Pedrozo.

16.01.11 18:00 Uhr - Erlangen - Rainer Glas UNIVERSAL ENSEMBLE & KARNATIK DRUMFIRE

Beim Neujahrskonzert des UNIVERSAL ENSEMBLES am 16. Januar 2011 werden der libanesische Kanun-Virtuose Gilbert Yammine, der ungarische Starsaxophonist Tony Lakatos und der südindische Percussionist Vaidyanathan Suresh (ghatam) im Mittelpunkt stehen. Tony Lakatos stammt aus der bekanntesten Zigeunermusiker-Dynastie Ungarns. Dort ist auch seine Musik verwurzelt, die er für dieses Konzert mitbringt. Seit vielen Jahren lebt er in Deutschland, ist der 1. Solist in der HR Bigband, hat über 200 Alben eingespielt. Er unterrichtet seit Jahren bei den Erlanger Jazz Workshops und gehört zu den besten Saxophonvirtuosen in ganz Deutschland. Noch weiter im Osten verwurzelt ist Gilbert Yammine aus dem Libanon. Er bringt das arabisch-türkische Instrument Kanun mit ins Markgrafentheater. In seiner Heimat war er viel für den Rundfunk tätig und spielte dort im staatlichen Orchester in Beirut. Mit ihm werden der Bassist und Bandleader Rainer Glas und die Musiker seines UNIVERSAL ENSEMBLES Musik mit orientalischen Wurzeln bzw. im orientalischen Sound spielen. Ein \"Karnatik Drumfire\" wird der südindische Percussionst Ghatam Suresh auf der Bühne des Markgrafentheater mit der Schlagzeugerin Carola Grey entfachen. In seiner Heimat ist er ein Star, oft wird er für Konzerte, Aufnahmen und Workshops nach Europa geholt. Die weiteren Musiker des All-Star-Ensembles sind der Münchner Jazzgeiger Jörg Widmoser, der australische Gitarrist Peter O\\\‘Mara, der Pianist und Keyboarder Bernhard Pichl und die Münchner Schlagzeugerin Carola \\\"noisy mama\\\" Grey. Neben neuen Stücken werden auch Titel der soeben erschienenen 2. Live-CD \\\"The Rainbow Suite\\\" in dieser neuen Besetzung vorgestellt. Die aktuelle CD "The Rainbow Suite" des überregional erfolgreichen Ensembles wurde am 3. Januar 2010 im Theater der Stadt Schweinfurt vom Studio Franken des BR eingespielt und ist soeben erschienen. Am Dienstag, 11. Januar 2011 gastiert das Ensemble im Staatstheater am Gärtnerplatz in München. Weitere Infos: www.universal-worldmusic.com.

16.01.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Bamberger Symphoniker

Musikalische Leitung: Krzysztof Urbanski Solist: Clemens Hagen (Violoncello) Béla Bartók Ungarische Bilder Witold Lutoslawski Konzert für Violoncello und Orchester Antonín Dvorák Symphonie Nr. 5 F-Dur op. 76 “Absolut unprätentiös, dafür mit präzisem Schlag und klaren sprechenden Gesten formte Urbanski die Musik und vermittelte dabei das Gefühl, in jedem Moment und bei jedem Detail ganz genau zu wissen, was er will." (Hamburger Abendblatt 2010) Krzysztof Urbanski, 1982 in Pabianice (Polen) geboren, beendete 2007 sein Dirigierstudium an der Warschauer Chopin-Musikakademie. Im selben Jahr wurde er beim Wettbewerb des Musikfestivals Prager Frühling mit dem Ersten Preis ausgezeichnet. Er ist Assistent von Antoni Wit bei den Warschauer Philharmonikern und wird 2010/2011 das Amt des Chefdirigenten des Trondheim Symfoniorkester übernehmen. In den letzten Jahren hat Krzysztof Urbanski als eines der bedeutendsten Nachwuchstalente in ganz Europa für große Aufmerksamkeit gesorgt, u.a. bei renommierten Musikfestivals wie dem Warschauer Herbst und den Göteborger Sinfonikern, dem hr-Sinfonieorchester, und dem Gulbenkian Orchestra (Lissabon). 2009 hatte er sein Japan-Debüt (Tokyo Symphony Orchestra und Osaka Philharmonic Orchestra). Im Frühling 2010 wird er beim Indianapolis Symphony Orchestra in den USA debütieren. Der Cellist Clemens Hagen stammt aus einer Salzburger Musikerfamilie, begann im Alter von sechs Jahren Cello zu spielen, studierte schon nach zwei Jahren am “Mozarteum" und wechselte später an das Baseler Konservatorium. Zu seinen Lehrern zählen Wilfried Tachezi und Heinrich Schiff. Er erhielt 1983 den Spezialpreis der Wiener Philharmoniker sowie den Karl-Böhm Preis. Als Solist konzertierte Clemens Hagen mit international renommierten Orchestern wie dem Berliner Philharmonischen Orchester, den Wiener Symphonikern, dem Concertgebouw Orkest Amsterdam, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Chamber Orchestra of Europe, dem NHK-Orchester Tokio sowie dem Cleveland Orchestra unter Dirigenten wie Abbado, Harnoncourt, Welser- Möst, Cambreling, Stein, Metzmacher, Harding und Honeck. Wesentliche Ergänzung seiner solistischen Tätigkeit ist die Kammermusik – dort an erster Stelle das Hagen Quartett.

17.01.11 20:00 Uhr - Bamberg - Die Nacht der fünf Tenöre

18.01.11 20:00 Uhr - Nürnberg - Die Nacht der fünf Tenöre

19.01.11 20:00 Uhr - Nürnberg - Götz Widmann

Godfather of Liedermaching nennen ihn seine Freunde, das mag vielleicht ein bißchen viel der Ehre sein, aber tatsächlich hat Götz Widmann einem praktisch toten Genre ganz neues Leben eingehaucht und ihm damit eine völlig andere Richtung gegeben. Seit 15 Jahren produziert er serienweise Songs auf allerhöchstem Niveau, erst mit seiner Band Joint Venture, seit 2000 solo. Sein Stil, eher vom erhobenen Mittel- als Zeigefinger geprägt, hat eine ganze Generation von jungen Liedermachern inspiriert, es einmal anders zu probieren als die Barden der Altachtundsechziger. Ein Mann voller Gegensätze, die sich wie selbstverständlich zu einem künstlerischen Gesamtkonzept vereinigen, vulgär und feinsinnig, lebensfroh und traurig, böse und menschenfreundlich gleichzeitig, einer der über alles reden darf, weil er die richtigen Worte findet. Es mag immer noch bekanntere Liedermacher als ihn geben, dafür wird man ihn auch in vielen Jahren noch hören, denn Götz Widmann schreibt Lieder, die übrig bleiben, zeitlose Meisterwerke in seinem ganz eigenen unkopierbaren Stil. Dem einen ist er hier zu versaut, dem anderen da zu philosophisch, viele hassen ihn für seine Ehrlichkeit, aber kalt lässt er keinen und seine Konzerte sind Erlebnisse, die man nie wieder vergisst. Ein Muss für alle Freunde intelligenter deutscher Texte.

21.01.11 20:00 Uhr - Erlangen - The Very Best of Black Gospel

22.01.11 16:00 Uhr - Bayreuth - Militär- und Blasmusikparade 2011

Die Musikparade 2011 wird eine Jubiläums-Tournee: Seit 10 Jahren gibt es Europas Mega-Show! Was ursprünglich als reines Militärmusik-Festival in der Arena Oberhausen begann, hat sich heute zur europaweit spektakulärsten Blasmusik-Show mit jährlich mehr als 100.000 begeisterten Besuchern entwickelt. Jedes Jahr präsentieren in über 30 Städten rund 400 Musiker aus vielen Nationen ihr umfangreiches Programm in einer gut dreistündigen Show. Und da auch bei der Musikparade gilt \"nach der Show ist vor der Show\" wird das ganze Jahr über schon an der Tournee 2011 gearbeitet und auch die Orchester proben bereits ihre neuen Choreographien. Größer, schöner & bunter als je zuvor wird sich die Musikparade 2011 präsentieren. Freuen Sie sich auf ein farbenprächtiges Schauspiel mit fantasievoll choreographierten Formationsläufen, mitreißenden Tanz – und Gesangseinlagen und ein Potpourri aus flotten Blasmusik-Arrangements von Hits aus Rock, Pop, Filmmusik, Klassik und Jazz.

22.01.11 20:00 Uhr - Nürnberg - The Very Best of Black Gospel

22.01.11 20:00 Uhr - Offenbach - Schiller: Live 2011 Klangwelten - Elektronik Pur

Willkommen in der Welt des Klangs: Christopher von Deylen alias Schiller lädt ab Januar 2011 zu „Elektronik Pur“. Konzerte in ausgewählten Theatern und Konzerthäusern, komplett bestuhlt, im preisgekrönten Schiller-Surround-Sound. In der Tradition deutscher Elektronik-Pioniere präsentiert von Deylen eine so noch nie dagewesene Schiller-Werkschau, für die der Soundvisionär seine persönlichen Highlights aus allen bisher veröffentlichten Alben auswählt. Erleben sie Schiller so nah und so pur wie nur möglich, rein instrumental, unterstützt von den hochkarätigen Gastmusikern Cliff Hewitt, Christian Kretschmar und Ralf Gustke. „Elektronik Pur“ – ein einmaliges Konzerterlebnis in garantiert schillerndem Ambiente - das sollten Sie nicht verpassen.

23.01.11 19:00 Uhr - Haßfurt - Romy Camerun swings and sings again

Sonntag, 23. Januar 2011, 19.00 Uhr Romy Camerun swings and sings again Jazz-mal-anders-Konzert Rathaushalle Eintritt: 10,- € (AK 12,- €) ....aufgrund der großen Nachfrage und der positiven Resnonanz, gibt die Jazzsängerin Romy Camerun, ein Jahr nach ihrem Debut in Haßfurt ihre Zugabe. Das Publikum darf sich auch dieses Mal von Romys unverkennbarer, leidenschaftlicher Stimme verzaubern, und sich von ihrem virtuosen kreativen Scatgesang mitreißen lassen. Auf dem Programm stehen fesselnde Gesangsstücke aus Swing, BePop, Blues und Latinjazz, interpretiert von einer der Top-Jazzsängerinnen Deutschlands. Besetzung: Romy Camerun (Gesang), Bernhard Pichl (Klavier), Rudi Engel (Bass), Florian Kettler (drums)

23.01.11 20:00 Uhr - Fürth - The Very Best of Black Gospel

23.01.11 20:00 Uhr - Wendelstein - Frank Muschalle-Trio

BOOGIE-WOOGIE Frank Muschalle Trio Frank Muschalle sorgt in Fachkreisen schon seit Jahren durch seine dynamisch-kraftvollen Interpretationen für Furore. Nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts »verfiel« er mit 19 Jahren dem Boogie- Woogie. Er tourte mit der Mojo Blues Band durch South Carolina und durch Österreich. Seit Ende 2001 bilden er und die beiden ehemaligen Mojo Blues Band-Mitglieder Dani Gugolz [Kontrabass/Gesang] und Peter Müller [Schlagzeug] das Frank Muschalle Trio. Sie haben sich stilistisch den klassischen traditionellen Stilen des Piano Blues, Boogie-Woogie und Rhythm´n´Blues verschrieben. Seit vielen Jahren sind die drei in Jazzclubs, Theatern, Kulturzentren und auf Festivals in Europa gern gesehene Gäste – auch regelmäßig in Wendelstein. Kern des Programms bilden dieses Mal die Stücke ihrer aktuellen CD »Mellow Blues«, die wie folgt kommentiert wurde: Das Trio spielt … die jazzigen, ruhigen oder fetzigen Rhythm´n´Blues-Pianostile der 40er und frühen 50er wie kaum jemand auf unserem Planeten… da rollt der Groove und das Klavier und die Saxer honken und swingen, dass es die wahre Freude ist [Klaus Kilian, Blues News 2006].

27.01.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Sax Allemande

Gewinner des Echo Klassik 2009 für die CD “Ein Kagel-Schubert-Projekt” in der Kategorie “Die Kammermusik-Einspielung des Jahres" Frank Schüssler (Sopransaxophon), Arend Hastedt (Altsaxophon), Markus Maier (Baritonsaxophon) Johann Sebastian Bach aus den Goldberg Variationen BWV 988 Felix Mendelssohn-Bartholdy Lieder ohne Worte Ludwig van Beethoven Variationen über "Reich mir die Hand mein Leben" Jaques Ibert Cinq Pièces en trio “Unglaublich beweglich und differenziert in der Technik, höchst subtil und feinsinnig im Klang. Man hört Klarinetten, Oboen, hie und da gar Flöten, ein Fagott oder einen gestrichenen Kontrabass und rätselt gelegentlich, wo denn nur der vierte Spieler sitzt – so perfekt illusionieren die drei Instrumente den großen Orchesterklang. Klassisches Saxophonspiel auf höchstem Niveau hat einen Namen: Sax Allemande." (Passauer Neue Presse 2010) Sax Allemande, gegründet 1996, gehört mittlerweile zu den erfolgreichsten Saxophonensembles unserer Zeit. Beeindruckende Virtuosität, kammermusikalische Präzision und ein leidenschaftliches Bekenntnis zur Noblesse des klassischen Saxophons sind Markenzeichen des Trios. Am Anfang stand Idee, einen modernen, elegant-schlanken, polyphon und transparent ausgerichteten Klangkörper, bestehend aus Sopran-, Alt- und Baritonsaxophon zu schaffen. Das Ergebnis beschreibt der Komponist Stefan Zorzor im Booklet der Debut-CD “Sax at the Opera" wie folgt: “Dank ihres Spektrums hat diese kleinste Saxkombination genügend Kraft und doch auch viel Feinheit. Ihre Erscheinung ist wunderbar – egal ob auf der großen Konzertbühne oder im kleinen Kammermusiksaal. Mit Begeisterung zuhörend, habe ich die zauberhafte Harmonie des Saxophontrios, die elegante und sparsame Funktionalität der drei Stimmen entdeckt.” Seit dem Jahr 2000 verbindet Sax Allemande eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Münchener Label FARAO classics, aus der international erfolgreiche Musikproduktionen hervorgegangen sind. So konnte sich das Ensemble im Jahr 2005, mit der Einspielung von J. S. Bachs “Goldberg Variationen" einen Traum verwirklichen. Auch mit dem “Kagel-Schubert- Projekt" dokumentieren Sax Allemande eindrücklich ihr Verständnis von Kammermusik und dem unvergleichlichen “Sound" des klassischen Saxophons. Damit bleibt das Trio einer Vorgehensweise treu, die sowohl der Freude am Experiment, als auch der kohärenten musikalischen Konzeption verpflichtet ist.

27.01.11 20:00 Uhr - Nürnberg - André Rieu & Orchester

27.01.11 21:00 Uhr - Nürnberg - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

28.01.11 20:00 Uhr - Nürnberg - Schiller: Live 2011 Klangwelten - Elektronik Pur

28.01.11 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - André Rieu & Orchester

29.01.11 20:00 Uhr - Wendelstein - Sirba

BALKAN KLEZMER Sirba »Strast« Konventionell sind sie nicht. Das können SIRBA auch gar nicht, haben sie sich doch Tuba statt Kontrabass und Mandoline statt Akkordeon zu den »Basics« ihrer Musik erkoren. Auf dieser Basis, geschaffen von Margareta Schiller-Kleemann am tiefen Blech und Michael Kleemann an den Saiten, entfaltet das »Saxopran“ von Barbara Keil sein leidenschaftlich-druckvolles Spiel, versiert und phantasievoll begleitet von Armin Tichai am Percussion-Set. SIRBA bringen ihre musikalischen Persönlichkeiten ins Spiel. Musik von SIRBA hält immer wieder Überraschungen bereit: Mit ihrer intimen Besetzung bringt die Band den Groove der Roma-Blaskapellen auf die Bühne; mehrstimmige Gesänge aus dem Balkan werden durch entfesselte Soli unterbrochen; zarte Liebeslieder und melodische Instrumentals verzaubern das Publikum; treibende Rhythmen wirken in spannungsvollen Pausen weiter. Was dabei herauskommt ist Musik mit Herz, das mal am Klezmer, mal am wilden Balkan und dann wieder an der rauen Schönheit eigener Interpretationen hängt. Eine Riesenportion Spielfreude!

30.01.11 18:00 Uhr - Regensburg - Die Flippers

Die Flippers füllen seit 40 Jahren Stadien und Hitlisten. Die drei Gründungsmitglieder Manfred Durban, Bernd Hengst und Olaf Malolepski sind die wohl erfolgreichste Schlagerband aller Zeiten. Der Erfolg des Trios ist seit Jahrzehnten ungebrochen. Allein über 30 Gold-Auszeichnungen konnten die Flippers entgegen nehmen. Sieben Platin- Awards und zwei ECHOS stehen zudem für die herausragende Beliebtheit der Flippers. Das Trio bescherte Schlagerfreunden seit der „roten Sonne von Barbados“ einen wahren Hit-Marathon im typischen Flippers-Sound. Dennoch oder gerade deswegen verabschieden sich die Flippers im Zenit ihrer Laufbahn 2010/2011 mit einer bundesweiten Abschiedstournee, die am 19.03.2011 in der SAP Arena Mannheim endet. Sie feiern noch einmal mit ihren Fans, laden ein letztes Mal zu 45 Konzerten auf große Bühnen wie der Lanxess-Arena in Köln, der O2 World Berlin und der Porsche Arena Stuttgart ein. Noch nie war es so schön, Abschied zu feiern. Eine Ära geht zu Ende – mit einem beispiellosen Hit-Feuerwerk! Mit der Abschiedstournee entführen Die Flippers das Publikum ein letztes Mal live auf der Bühne auf eine musikalische Zeitreise und zu den letzten Paradiesen dieser Welt: 40 Jahre Hit auf Hit, unbeschwerte Stunden, Balladen voller Sehnsucht und Leidenschaft, zauberhafte deutsche Schlager-Titel mit Tanz- und Gute-Laune-Garantie und einer Auswahl der schönsten Titel ihrer aktuellen Album-CD „Aloha He – Stern der Südsee“ (VÖ 16.10.2009). Die Flippers gehen von November 2010 bis März 2011 auf große Abschiedstournee, wenn im kalten, kargen Winterhalbjahr die Sehnsucht nach Wärme und der Traum vom Paradies am lebendigsten sind. Flippers-Konzerte sind Balsam für die Seele, gehen über die Ohren direkt ins Herz. Hier darf noch ungeniert getanzt, geliebt, gefeiert, gelacht, geweint und geträumt werden. Das Trio aus Baden-Württemberg weiß um die Sehnsüchte ihrer Fans, denen sie mit herzerwärmenden, eingängigen Schlagern für unbeschwerte Stunden musikalischen Sonnenschein ins Leben bringen. Die 45 Konzerte versprechen Spaß und gute Laune: Die Flippers kommen ein letztes Mal zu Ihnen - mit ihren größten Hits aus 40 Jahren und Liedern voller Fernweh und Romantik! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

03.02.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Bamberger Symphoniker

Musikalische Leitung: Robin Ticciati Solistin: Sally Matthews (Sopran) Richard Wagner Vorspiel zu “Parsifal" Richard Strauss Vier letzte Lieder Robert Schumann Symphonie Nr. 4 d-moll op. 120 “In der unteren Bühnenmitte dominiert in einem weißen Kleidchen und mit einer übermächtigen Gesichtsmaske die beeindruckende Sally Matthews als Alice. Alles muss sie mit ihrer beweglichen, oft betörenden und charakteristischen Sopranstimme machen. Von Aufsässigkeit wechselt sie virtuos gelassen zu Angst, Koketterie, Beklemmung, Ironie, Tragik oder Verführung." (Reinhard J. Brembeck in der SZ 2007) Robin Ticciati, 1983 in London geboren, wandte sich im Alter von 15 Jahren, gefördert von Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle, dem Dirigieren zu. Schon als Student an der St. Paul‘s School dirigierte er die John Colet Singers. Ticciati dirigiert regelmäßig Orchester wie das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, das Mahler Chamber Orchestra, das Gewandhausorchester Leipzig oder die Sächsische Staatskapelle Dresden. Die Bamberger Symphoniker dirigierte er erstmals Frühjahr 2005 im Rahmen einer Produktion für den BR. Sein Konzert- Debüt gab er dort im Jahr 2007 und wird ab der Spielzeit 2010/2011 für drei Jahre als Erster Gastdirigent das Orchester leiten. Seit Beginn der Spielzeit 2009/2010 ist Ticciati Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra und setzt gleichzeitig seine künstlerische Arbeit als Musikdirektor von “Glyndebourne on Tour" (GOT) fort, eine Position, die er seit Januar 2007 innehat. Neben dem Konzert bildet die Oper einen wichtigen Schwerpunkt in Robin Ticciatis dirigentischer Arbeit. Die Sopranistin Sally Matthews, die aus Southampton stammt, erhielt ihre Gesangsausbildung bei Cynthia Jolly sowie Johanna Peters und absolvierte das Opernstudio an der Guildhall School of Music and Drama. Noch während ihres Studiums wurde ihr 1999 der renommierte Kathleen Ferrier Award verliehen. Am Royal Opera House, Covent Garden debütierte sie 2001 als Nannetta in Verdis Falstaff unter der Stabführung von Bernard Haitink; kurz danach wirkte sie bei einer von Simon Rattle dirigierten Parsifal-Produktion mit, interpretierte Mozart-Partien wie Susanna, Pamina und Sifare und die Titelpartie in Händels Semele. Sie gastierte u.a. als Pamina an der Berliner Lindenoper, als Cavallis Calisto an der Bayerischen Staatsoper, als Fiordiligi an der Nederlandse Opera Amsterdam und in Haydns “Jahreszeiten” bei den BBC Proms. Sally Matthews ist ausserdem eine gefragte Liedinterpretin.

03.02.11 19:30 Uhr - Bamberg - Kastelruther Spatzen: Live 2011

04.02.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Trio Sabine Meyer

Franz Lachner 2 deutsche Lieder op. 82 für Sopran, Klarinette und Klavier Robert Schumann Frauenliebe und -leben – Liederzyklus op. 42 für Sopran und Klavier (Adelbert von Chamisso) / Fantasiestücke op. 73 für Klarinette und Klavier Louis Spohr Sechs Deutsche Lieder op. 103 für eine Singstimme, Klarinette und Klavier Franz Schubert Sechs Lieder nach Texten von Johann Mayrhofer / Der Hirt auf dem Felsen D 965 op. posth. 129 (Müller/von Chézy), 1828, “Wenn auf dem höchsten Fels ich steh" “Geadelt wurde das Ganze durch die wunderbare Stimme der Sopranistin Juliane Banse, die den Liedern eine glühende Intensität verlieh." (Generalanzeiger Bonn 2008) Sabine Meyer gehört heute weltweit zu den renommiertesten Solisten überhaupt. Ihr ist es zu verdanken, dass die Klarinette, oft als Soloinstrument unterschätzt, das Konzertpodium zurückerobert hat. Seit fast einem Vierteljahrhundert führten sie ungezählte Konzerte sowie Rundfunk- und Fernsehauftritte in alle Musikzentren Europas sowie nach Brasilien, Israel, Kanada, Afrika und Australien, seit zwanzig Jahren ebenso regelmäßig in Japan und den USA. Nach ihrem Operndebüt als Zwanzigjährige in der Rolle der Pamina in der Zauberflöten-Inszenierung von Harry Kupfer an der Komischen Oper Berlin und weiteren Engagements u.a. in Brüssel, Salzburg, Wien und Glyndebourne folgten in den letzten Jahren zahlreiche Projekte, mit denen Juliane Banse ihre künstlerische Vielseitigkeit unter Beweis stellte. Nicht nur als Opernsängerin feiert Juliane Banse Erfolge. Als Lied- und Kammermusiksängerin ist Juliane Banse diese Saison bei den wichtigen europäischen Liedzentren verstärkt präsent. Aleksandar Madzar wurde 1968 in Belgrad geboren und studierte Klavier an der Belgrader Musikhochschule, in Moskau, Strasburg und Brüssel. Er ist Professor in Bern und Brüssel und hochgeschätzter Kammermusikpartner, der besonders intensiv mit Juliane Banse zusammenarbeitet.

04.02.11 20:00 Uhr - Nürnberg - The Fabulous Rock Philharmonic Orchestra plays The Rolling Stones

Nach dem Sensationserfolg des Klassik-Rock-Spektakels "The Fabulous Rock Philharmonic Orchestra plays Pink Floyd" geht das musikalische Crossover im Winter 2011 mit einem neuen Konzept weiter. Thematisch widmet sich der Magdeburger Konzertveranstalter den legendären Rocksongs der englischen Kultband The Rolling Stones und präsentiert diese in fantastischen, sinfonischen Versionen, die nicht nur den Liebhaber klassischer Musik anspricht, sondern auch Fans rockigerer Töne. Im Vergleich zu Pink Floyd Classic wird "The Fabulous Rock Philharmonic Orchestra plays The Rolling Stones" mit einem neuen Ensemble, einer neuen Bühnenshow und neuem Konzept noch härter, noch imposanter, noch gewaltiger. Gespielt werden die klassischen Kompositionen vom Fabulous Rock Philharmonic Orchestra in einer einmaligen Besetzung, deren Musiker aus den größten und bekanntesten Philharmonien Europas stammen. Unter der musikalischen Leitung von Michel Machée verschmelzen klassische Instrumente wie Oboen, Klarinetten und Trompeten mit Rockelementen, darunter Schlagzeug, E-Piano und E-Gitarre, zu einem spannungsgeladenen Gesamtkunstwerk. Michel Machée begleitete schon die erste Classic Rock Tournee "The Fabulous Rock Philharmonic Orchestra plays Pink Floyd" und zählt heute zu den gefragtesten Partnern für sinfonische Crossover-Projekte in den Musikrichtungen Jazz, Pop und Rock. Er ist ein künstlerisches Multitalent und entwickelt seit vielen Jahren eigene Inszenierungen, in denen er Dirigent, Drehbuchautor, Regisseur und Moderator in einer Person ist. Begleitet wird das Orchester durch außergewöhnliche Solisten, die schon auf den größten internationalen Bühnen große Erfolge feierten. Neben Sofie Tanner wird Marco Giganti das Publikum begeistern. In Anlehnung an die legendären Bühnenshows der Rolling Stones präsentiert sich The Rolling Stones Classic mit einer außergewöhnlichen Liveperformance: Eindrucksvolle Bühnenoutfits sowie ein einmaliges Lichtdesign unterstützen die gigantische Show. Farbenprächtige Laserprojektionen bewegen sich im Takt der Musik über den Köpfen der Zuschauer und verwandeln den Konzertsaal in eine reich glänzende Illumination.

05.02.11 14:30 Uhr - Suhl - Militär- und Blasmusikparade 2011

05.02.11 19:30 Uhr - Suhl - Militär- und Blasmusikparade 2011

06.02.11 14:30 Uhr - Würzburg - Militär- und Blasmusikparade 2011

10.02.11 20:00 Uhr - Bamberg - Helloween

Helloween gehören nach 25 Jahren immer noch zum Besten, was im Bereich Heavy Metal aus Deutschland exportiert wurde. Das kann man auf der Best-of-Kompilation „Unarmed“ mit ihren ganz eigenen Interpretationen ihrer Klassiker nachhören – darunter das 17-minütige „The Keeper’s Trilogy“, eingespielt vom Prager Sinfonie Orchester. Aber die Metal-Welt steht nicht still, und Helloween schon gleich zweimal nicht. Nach der sehr erfolgreichen „Hellish Rock“-Tournee, die Helloween in den Jahren 2007/08 durch 40 Länder auf vier Kontinenten führte, begibt sich die deutsche Heavy-Metal-Legende wieder auf Welttournee. Drei Wochen nach Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten neuen Studioalbums an Halloween, dem 31. Oktober 2010, wird die Band ihre Tour wieder in Europa starten. Helloween kann bekannt geben, dass diesmal niemand geringeres als die aus Finnland stammende Heavy-Metal-Supergroup Stratovarius den Slot des „very special guest“ belegen wird. „Das Package mit Gamma Ray im Rahmen unserer letzten Tournee war großartig“, sagt Helloween-Sänger Andi Deris, „wir freuen uns sehr, diesmal Stratovarius dabei zu haben und mit unseren Fans auf der ganzen Welt eine weitere fette Metal-Party feiern zu können – see you soon!“ Während Gerüchte besagen, dass es sich bei dem neuen Helloween-Album um das schnellste und härteste seit vielen Jahren handeln wird, hat die Band den endgültigen Namen bestätigt: „7 Sinners“ Es ist nicht hundertprozentig geklärt, wer die zwei verbleibenden Sünder sind, dies wird sich jedoch sicherlich bei den Konzerten aufklären!

12.02.11 19:15 Uhr - Schweinfurt - Maximilian Hornung

Johann Sebastian Bach Paul Hindemith Henri Dutilleux “Ein grandioser Auftritt eines großen Duos: Der Cellist Maximilian Hornung und sein Kammermusikpartner Gerhard Vielhaber am Flügel ließen ein ganzes Feuerwerk an Musik los.” (Schweinfurter Tagblatt 2010) “Grandioses Debüt: Er brennt für seine Sache, der 22-jährige Cellist Maximilian Hornung – und das ist unüberhörbar die Musik. Obwohl er erst mit acht Jahren zum Cello fand, trat sein musikalisches Talent doch schon früh zutage. Kein Wunder, wurde Maximilian Hornung doch 1986 in eine hochmusikalische Augsburger Familie hineingeboren: Der Vater ist Geiger, alle Kinder lernten ein Instrument. Die Schule brach er nach der 10. Klasse ab, um sich ganz seinem Instrument zu widmen. Als prägendes Erweckungserlebnis bezeichnet Maximilian Hornung selbst seine frühe Ausbildung bei dem georgischen Cello-Pädagogen Eldar Issakadze: ‘Er war wie ein zweiter Vater.’ Unterricht bei dem Geringas-Schüler Thomas Grossenbacher in Zürich schloss sich an – mittlerweile studiert Hornung selbst bei David Geringas in Berlin. Furore machte er im vergangenen Herbst, als er zusammen mit seinen Kollegen vom Tecchler- Klaviertrio beim ARD-Musikwettbewerb in München den ersten Preis holte. (...) Klug hat sich Maximilian Hornung, seit kurzem auch Stipendiat der Anne-Sophie Mutter-Stiftung, bei seiner musikalischen Visitenkarte für ein stilistisch breit gefächertes Programm entschieden (nur das Barock fehlt), das Bekanntes mit seltener zu hörendem Repertoire kombiniert (...) Maximilian Hornung gibt nicht nur hier alles, er erweist sich als ein virtuoser Instinktmusiker, der zudem über eine enorme Stilsicherheit verfügt. Ein grandioses Debüt ist ihm da gelungen, das alle Aufmerksamkeit verdient. Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks darf sich also darauf freuen, wenn es Maximilian Hornung im Herbst 2009 als neuen Solocellisten in seinen Reihen begrüßen kann!“ (Fridemann Leipold vom 13.05.2008 für BR Klassik)

18.02.11 19:30 Uhr - Aschaffenburg - Militär- und Blasmusikparade 2011

24.02.11 21:00 Uhr - Nürnberg - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

01.03.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - "Percadu"

Das “andere” Konzerterlebnis “Wie ein Tanz auf dem Vulkan – beeindruckende Energie des virtuosen PercaDu. Zu diesem Zeitpunkt spielte das Orchester die 2. Geige, ganz im Schatten der feurigen Percussion. Tosender Applaus.” (The New York Times 2009 anlässlich des Gastspiels mit dem New York Philharmonic Orchestra) Erleben Sie die faszinierende Kunst dieses Weltklasse-Percussion-Duos. Die beiden 34jährigen Künstler aus Israel, die sich kurz und griffig “PercaDu" nennen, erobern die bedeutenden Konzertbühnen der Welt im Sturm. Über sich selbst sagen sie: “Wir sind in der ganzen Welt bis hin nach Taiwan unterwegs und bringen von überall her faszinierende Instrumente, Gongs, Trommeln und Ähnliches mit, auch wenn wir leider nicht mit allem auf Tournee gehen können.” Das Duo war zu Gast beim New York Philharmonic Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic Orchestra, dem Israel Philharmonic Orchestra und im Jahr 2010 in der Bayerischen Staatsoper München drei Mal zu erleben. Zu den großen Bewunderern zählt auch Stardirigent Zubin Mehta: “Adi und Tomer – PercaDu, werden ihnen etwas beweisen, das sogar wir als Musiker kaum glauben können.” “Tanzende Schlagzeuger. Internationale Preise, Konzerte weltweit. PercaDu – das sind zwei Percussionisten und ihre Schlagwerkbatterie. Die Virtuosität, Brillanz und Synchronität sind in der Tat mehr als eindrucksvoll. Und wunderbar anzuschauen ist es obendrein, wenn die beiden mit äußerst eleganten, leichten und völlig entspannt wirkenden Bewegungen ein wahres Ballett vorführen. Kein Wunder, dass PercaDu im Laufe der Jahre zahlreiche Preise gewonnen hat und sich die Presse in aller Welt – von der israelischen Ma’ariv bis zur New York Times – geradezu überschlägt.” (Beilage “Bayerische Staatsoper” der Süddeutschen Zeitung, Nr. 4 – November 2009 bis Februar 2010)

05.03.11 20:00 Uhr - Bayreuth - Dekadance meets Matthias Egersdörfer & Fast zu Fürth

Die 6 Musiker und der Geiger von DEKAdance machen Musik ausschließlich für Geld. Da es aber selten was gibt, spielt die Band sehr schlecht, dafür aber unglaublich kurz. Kaum ist die Band auf der Bühne, ist sie auch schon wieder im Bus. Die flüchtige Bühnenpräsenz hinterlässt beim Publikum allerdings bleibenden Eindruck. Zu erwähnen wäre da ein Gitarrensolo auf einer Posaune und ein schweinischer Witz. Höhepunkt der Show ist die Austreibung der Restmusikalität eines als bissiger Hund verkleideten ... weiter lesenGeigers mittels seines Bogens. Olaf Schubert sitzt derweil am Schlagzeug und im Bus ganz hinten. Am Ende gilt wie immer: Was wir auf der Bühne machen, geht keinen was an!

08.03.11 20:00 Uhr - Nürnberg - Rolando Villazón

15.03.11 20:00 Uhr - Nürnberg - Roger Hodgson - formerly of Supertramp

Roger Hodgson ist als einer der talentiertesten Komponisten, Songschreiber und Texter unserer Zeit anerkannt! Als die legendäre Stimme, der Verfasser und Herausgeber der meisten größten Hits von Supertramp, die zu mehr als 60 Millionen verkauften Tonträgern führte, gab er uns unglaublich beständige Songs wie: \"Give a Little Bit\", \"Dreamer\", \"It\'s Raining Again\", \"Take the Long Way Home\", \"The Logical Song\", \"Breakfast in America\", \"Fool\'s Overture\" und viele mehr, die zum ‚Soundtrack\' unseres Lebens wurden. Hodgson war Mitgründer der Progressiv-Rockband Supertramp im Jahr 1969 und begleitete sie 14 Jahre lang. Er schrieb und sang die meisten Klassiker, welche Supertramp weltweiten Beifall brachten. Erst kürzlich erhielt Roger zwei Auszeichnungen von ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) - einer amerikanischen Vereinigung für Komponisten, Autoren und Herausgeber - für seine Songs, die in deren Repertorium unter den meist gespielten Songs gelistet sind, der beste Beweis dafür, dass sie sich über Jahre hin bewährt haben.

17.03.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Hofkapelle Schloss Seehaus

Bundesauswahl Konzerte junger Künstler Julla von Landsberg (Sopran), Claudia Mende (Barockvioline), Piroska Baranyay (Barockcello), Torsten Übelhör (Cembalo) Georg Friedrich Händel “Süße Stille, sanfte Quelle" HWV 205 “Meine Seele hört im Sehen" HWV 207 aus “Neun Deutsche Arien" für Sopran, Violine und Basso continuo “Suite in F-Dur” für Cembalo HWV 201 ”Flammende Rose" HWV 210 aus "Neun Deutsche Arien" für Sopran, Violine und Basso continuo Sonate für Viola da Gamba und Basso continuo C-Dur Johann Christoph Pepusch Miranda. Kantate für Sopran, Violine und Basso continuo Henry Purcell If music be the food of love Daniel Purcell Sonata sexta für Violine und Basso continuo Henry Purcell O let me sweep für Sopran, Violine und Basso continuo Georg Friedrich Händel Un alma innamorata. Kantate für Sopran, Violine und Basso continuo HWV 173 Die Musiker lernten sich an den Hochschulen in Trossingen, Leipzig und Berlin über die gemeinsame Interpretationslust an kammermusikalischen Werken unterschiedlicher Epochen kennen. Als Ensemble formierten sie sich 2008 nach intensiver Zusammenarbeit in unterschiedlichsten Formationen, von kleiner Kammermusik bis zu Opernproduktionen. 2009 erhielt die Hofkapelle Schloss Seehaus ein Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs in der Kategorie Ensembles für Alte Musik und wurde in die 54. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen. Julla von Landsberg studiert in Trossingen und Leipzig. Sie ist freischaffend als Sängerin Alter Musik mit verschiedensten renommierten Ensembles international tätig und entwirft und sammelt historische Kostüme. Claudia Mende erwarb das künstlerische Orchesterdiplom in Berlin und hat ein Studium der Alten Musik (Barockvioline) in Leipzig sehr gut abgeschlossen. Piroska Baranyay hat ihr Cellodiplom in Budapest erworben. Zurzeit arbeitet sie dort an ihrer Doktorarbeit und macht gleichzeitig ihr Konzertexamen in Berlin. Der Cembalist und Organist Torsten Übelhör studiert in Trossingen, nachdem er in Lübeck und Bremen u.a Chorleitung, historische Orgel und Continuopraxis studierte. Er gründete die A-Capella-Formation CantAnimaLübeck, tritt als Countertenor auf und ist als Dozent für Chorleitung tätig.

19.03.11 20:00 Uhr - Nürnberg - Andrea Berg: Das Konzert "1001 Nacht"

Die Vorbereitungen der bevorstehenden Andrea Berg Tour 2011 "Tausend und eine Nacht" laufen auf Hochtouren. Nach Angaben der Veranstalter erwartet den Besucher neben einer "atemberaubenden Bühnenshow" eine akustische Reise durch die Welt des Orients. Mit im Gepäck werden die erfolgreichsten Songs der fünffachen Echopreisträgerin sein: "Du hast mich tausendmal belogen", "Die Gefühle haben Schweigepflicht" und "Wenn du mich willst, dann küss mich doch". Der Schlagerstar beschreibt mit seinen sinnlichen Texten die Liebe und auch die Schattenseiten der Gefühle. Auf dieser Reise werden die Songs auf orientalische Klänge treffen. Unter den Sternen von "Tausend und eine Nacht" wird Andrea Berg neben ihrer Band und einem Chor von einem Streichquartett begleitet.

26.03.11 20:00 Uhr - Nürnberg - James Last 2011

"Da müssen wohl einige etwas falsch verstanden haben", meint James "Hansi" Last schmunzelnd. Bei seiner enorm erfolgreichen Tournee zu seinem 80. Geburtstag glaubten viele, dass dies die letzte des erfolgreichsten deutschen Orchester-Leiters sei. Aber ein so agiler wie leidenschaftlicher Musiker wie James Last denkt überhaupt nicht in Begriffen wie "Abschied" oder "zu alt". "Erst wenn der Deckel zuklappt, ist es vorbei", meint der 81-Jährige trocken. Und so geht James Last von März bis April wie immer nicht auf Kur, sondern auf Tour (wie er selbst gerne bemerkt). Vielleicht ist es ja wirklich so, dass Musik jung hält. Und wenn es dafür eines Beweises bedarf, dann liefert ihn der gebürtige Bremer. "Ich weiß gar nicht, die wievielte Tour das sein wird, aber eines weiß ich sicher, es wird wieder spannend", erzählt der 81-jährige. Ob er an neuen Arrangements arbeitet, ob er sich Gedanken um die Bühnen- oder Lichtgestaltung macht, oder ob er darüber nachsinnt, mit welcher Überraschung die neue Show beginnen wird, immer strahlt James Last eine unbändige Leidenschaft und einen Enthusiasmus aus, der ansteckend wirkt. James "Hansi" Last ist nichts in den Schoß gefallen. Ärmel hoch krempeln und hart arbeiten waren die Voraussetzungen, die seine lange Laufbahn erst möglich gemacht haben und die durchaus von einigen Nackenschlägen begleitet wurde. Seine erste Klavierlehrerin meinte einst: "Hans, aus dir wird nichts!" – Der Bremer hat schnell das Gegenteil bewiesen. Zuerst als Bassist – von 1950 bis 1952 wurde er dreimal hintereinander vom "Deutschen Jazzpoll" zum besten Jazzbassisten des Jahres gewählt. Später als Arrangeur, Komponist und schließlich als Orchesterleiter. "Sie müssen verstehen, dass ich immer Musik machen wollte. Davon habe ich mich auch nie abbringen lassen." Die 1960er und 1970er Jahre waren eine Zeit epochaler Erfolge. Man denke nur an legendäre Schallplatten wie "Nonstop Dancing", "Hammond à gogo", "Beachparty" oder "Biscaya". Mit seinem Happy-Sound verzauberte James Last Millionen Menschen auf der ganzen Welt. Es gab und gibt unzählige Versuche, die Besonderheiten dieses Happy-Sounds zu charakterisieren. Aber letztlich blieb es beim Versuch. Selbst James Last muss passen: "Ich kann es nicht sagen. Ich schreibe halt die Arrangements und dann klingt das so", meint er nüchtern.James Last, der "Karajan der kleinen Leute", wie ihn der Ex-WDR-Intendant Friedrich Nowottny einmal bezeichnete, ist ein äußerst vielseitiger Musiker, der sich stilistisch nicht festlegen lässt und immer mit der Zeit geht. Ob Pop oder Polka, Rock’n’Roll oder Walzer, Jazz oder Klassik – James Last beherrscht jede musikalische Spielart. Auch deshalb genießt er ein so hohes Ansehen bei seinen Kollegen. Anlässlich seines 75. Geburtstags versammelten sich auf der CD "They Call Me Hansi" hochkarätige Künstler wie Tom Jones, Herbert Grönemeyer, Jan Delay, RZA, Nina Hagen oder Xavier Naidoo, um gemeinsam mit dem Jubilar zu musizieren. Anno 2011 wird sich James Last mit seinem Orchester erneut auf eine ausgedehnte Tournee begeben. "Es ist der Spaß an der Sache. Wenn man nach der langen Vorbereitung endlich auf der Bühne stehen und die Begeisterung der Leute auskosten kann, dann ist das eine tolle Sache. Außerdem hat bei uns auch jeder Musiker Spaß. Dafür lege ich meine Hand ins Feuer." Bei der bevorstehenden Tournee wird Last neben Songklassikern aus über fünf Jahrzehnten auch wieder topaktuelle Hits im Programm präsentieren. "Nicht einfach nur Musik, sondern bestes Entertainment, das begeistert mich. Ich wähle nur Songs aus, die mir selbst gefallen, sonst würde es auf der Bühne nicht funktionieren. Aber man muss auch mit der Zeit gehen und das bedeutet, dass man den etwas älteren Songs neue Klamotten verpassen muss. Das Gleiche gilt natürlich für die technische Show auf der Bühne. Wenn man wach bleibt, hat man auch immer wieder neue Ideen." In seinem multikulturell, wieder brillant besetzten Orchester sind Musiker aus allen Ecken der Welt. Dabei verlangt der Orchesterchef neben den notwendigen technischen Qualitäten von seinen Kollegen nur zwei Dinge: "Sie müssen normale Menschen sein und Spaß an der Musik haben." – So einfach ist das für James Last. Er ist kein Mann großer Worte. Er wurde nie von Erweckungsfantastereien heimgesucht, er wollte und will Spaß und gute Laune verbreiten. Das ist sein Credo. Nach über sechs Jahrzehnten auf der Bühne, nach Tausenden Konzerten vor hunderttausenden begeisterten und glücklichen Zuschauern und nach den zahllosen Ehrungen und Preisen, die ihm in seiner langen Karriere zu Teil wurden, muss James Last nichts mehr beweisen. Und weil er es nicht muss, genießt der Entertainer die Anerkennung des Publikums. Wenn man ihn fragt, welche Träume er noch hat, sagt er: "Ich habe kürzlich zwei Gemälde geschenkt bekommen. Und auf beiden steht: Weitermachen!"

30.03.11 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Chris De Burgh & Band: Moonfleet Tour - Tickets für FRANKFURT

31.03.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Ariodante

Dramma per Musica in 3 Akten, HWV 33 von Georg Friedrich Händel Librettist unbekannt, Libretto nach Antonio Salvis Ginevra für die Oper “Pricipessa di Scozia" von Giacomo Antonio Perti (Florenz 1708) nach dem 5. Buch von Ludovico Ariostos Orlando Furioso (um 1500) Inszenierung/Bühne: Kobie van Rensburg Musikalische Leitung: Hans Huyssen Licht: Gerrit Jurda Produktion: Eike Grunert mit Olivia Vermeulen (Mezzosopran - Ariodante), Stephanie Krug (Sopran - Ginevra), Martina Koppelstetter (Mezzosopran - Polinesso), Gudrun Sidonie Otto (Sopran - Dalinda) u.a. in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Uraufführung im Covent Garden Theatre (London) am 08.01.1735 Herausragende junge Sänger mit reicher Erfahrung in Alter Musik übernehmen die Partien der sechs Hauptfiguren, sowie als Solistenensemble die Chöre des Stückes. Insbesondere das große Aufatmen des “lieto fine" (Happy Ends) am Schluss kommt somit aus den Seelen der Figuren selbst. Das Thema könnte moderner kaum sein: in einer oberflächlichen Gesellschaft ohne Werte bleibt für Liebe wenig Raum. Mit Händels “Ariodante” verwirklicht das Ensemble così facciamo seine nunmehr fünfte Opernproduktion (zuletzt Monteverdis “L’Orfeo” 2008 auch in Schweinfurt zu erleben). Für Regie und Bühne konnte das Ensemble erstmals den Sänger und Regisseur Kobie van Rensburg aus Südafrika gewinnen, der sich neben einer glanzvollen Gesangskarriere an den führenden Opernhäusern der Welt (einschließlich der MET in New York) seit einigen Jahren auch als Regisseur durch äußerst phantasievolle Barockoper-Inszenierungen einen Namen macht. In seinem Regieansatz treffen sich historische Aufführungspraxis und High-Tech: mittels spielerischer Projektionen werden virtuelle Bühnenräume augenblicklich erzeugt und verändert, und es entfaltet sich eine wahrhaft barocke Szenenfantasie. Die kongeniale musikalische Umsetzung liegt in den Händen des musikalischen Leiters des Ensembles Hans Huyssen. Das auf historischen Instrumenten spielenden Orchester ist reich instrumentiert, u.a. mit Flöten, Oboen, Hörnern, Fagott, einem Streicherensemble sowie einer farbenreichen Continuo-Gruppe. “Ariodante” gilt als eine der wichtigsten, attraktivsten und zugleich zugänglichsten Opern Händels. Ihre warmen, lebendigen Charaktere verzaubern, die Handlung ist unkompliziert und romantisch, und die Spannung währt bis zum letzten Moment. Die Figuren zeigen eine äußerst starke, facettenreiche Charakterisierung und entwickeln sich im Verlauf der Handlung auf eine Art, die bereits eine Mozartsche Personendarstellung andeutet. Die Musik zählt zum Ausdrucksvollsten und Brillantesten aus Händels Feder.

31.03.11 21:00 Uhr - Nürnberg - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

02.04.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Bamberger Symphoniker

Musikalische Leitung: Jonathan Nott Solist: Kit Armstrong (Klavier) Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester Nr. 9 Es-Dur KV 271 "Jeunehomme" Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur "Romantische" “Klangschönheit, Forminstinkt, Gestaltungsruhe und polyphone Beseeltheit kommen im Spiel dieses genial talentierten Teenagers auf geradezu magische und dabei staunenswert natürliche Weise zusammen. Das hat heute schon eine gleichsam alterslose Reife und Klasse, die den zarten Jüngling durchaus in die Nähe etwa eines Murray Perahia oder András Schiff rückt.” (Rhein-Neckar-Zeitung 2009) “Kit Armstrong ist ein besonderer Pianist. Besonders müssen alle Pianisten sein, die es in der Klassikbranche zu etwas bringen wollen: besonders virtuos oder besonders musikalisch, besonders exzentrisch oder besonders jung – und am besten alles zugleich. Aber Armstrong hat etwas, das sonst keiner hat: einen emphatischen Fürsprecher, Alfred Brendel. Der saß im vergangenen Jahr bei seinem Bühnenabschiedsinterview mit der ZEIT in seinem Londoner Arbeitszimmer und schwärmte in den höchsten Tönen von einem jungen Amerikaner taiwanesischer Abstammung, den er in seine Obhut genommen habe. Eine ‘außerordentliche Vielfachbegabung’ sei ihm da untergekommen, einer, der ein ganz Großer zu werden verspreche. Brendel sprach – ganz gegen seine skeptische Art – von einem ‘richtigen Wunderkind’.” (Die Zeit 2009) Jonathan Nott zum Thema: Was ist ein guter Dirigent? “An erster Stelle steht zunächst die Auseinandersetzung mit dem Material des Stückes. Wenn man das gemacht hat, hat man eine Struktur, dann weiß man, was für eine Funktion jeder Takt in jeder Phrase hat, jede Note in jedem Takt, jede Phrase in jedem Abschnitt, jeder Abschnitt in jedem Satz und so weiter, bis sich das Ganze ergibt. Man muss ganz klar und jeden Moment wissen, was man mit dieser Musik machen möchte. Das heißt automatisch auch, dass man etwas entdeckt hat, dass man etwas zu sagen hat. Und damit sind wir beim zweiten Punkt: Ein Dirigent wird dann inspirierend, wenn er Charakter und seine musikalische Persönlichkeit zeigt. Man muss beweisen können, wieso man Musiker ist, wieso man dirigiert: Die Leidenschaft muss da sein. Wenn man dann–und das ist der dritte Punkt – eine besondere Atmosphäre kreieren kann, entsteht fantastische Musik. Wenn man das nicht schafft – neben all den anderen Sachen, die man gleichzeitig denken muss – kommt nichts Besonderes raus." (Fränkischer Tag)

07.04.11 19:30 Uhr - Plauen - Original Hoch- und Deutschmeister

08.04.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Salzburg Chamber Soloists

Musikalische Leitung: Lavard Skou-Larsen Solistin: Lisa Smirnova (Klavier) Wolfgang Amadeus Mozart Adagio & Fuge c-moll KV 546 Arnold Schönberg Verklärte Nacht Joseph Haydn Klavierkonzert Hob. XVIII:11 D-Dur Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur KV 201 “Völlig mühelos ließ die Pianistin die Töne perlen. Und so, wie diese lebensfrohe Musik ‘swingte’, erinnerte es an das begnadete Mozartspiel Friedrich Guldas.” (Oberhessische Presse 2006) Der Dirigent und Geiger Lavard Skou-Larsen wurde 1962 in Brasilien geboren. Er absolvierte ein Violinstudium bei seinem Vater Gunnar, Ernst Moravec, am Mozarteum bei Helmut Zehetmair und bei Sándor Végh. Er konzertierte er in den großen Sälen der Welt, internationale Auszeichnungen folgten. Eingeweiht von seinem Vater und inspiriert von Sergio Celibidache begann Skou-Larsen seine Tätigkeiten als Dirigent: 1991 gründete er die Salzburg Chamber Soloists. Er war künstlerischer Leiter des European Union Chamber Orchestras und wird von Orchestern in Europa und Amerika eingeladen. Lavard Skou-Larsen ist Chefdirigent der Deutschen Kammerakademie Neuss und hat eine Violinprofessur am Mozarteum Salzburg inne. “Lisa Smirnova entführt ihr Publikum in eine Welt der Magie. (...) Während ihren Konzerten schlüpft sie in die unterschiedlichsten Rollen, was schon so manchen Kritiker zu fantasievollen Vergleichen inspirierte: Von einem Kobold, der vor seinem Instrument kauert, ist da die Rede, von einer Löwin, die mit Prankenhieben ihre Akkordkaskaden setzt, bis hin zu einem Kind, das die Tasten liebkost wie seine Puppe. Die in Moskau geborene Pianistin lebt seit 1991 in Salzburg. Ihr musikalischer Stil vereint zwei Kulturen in sich. Russisches Temperament trifft da auf westeuropäischen Intellekt. (...) Für die Zukunft wünscht sich die Pianistin, die bereits auf allen bedeutenden Konzertpodien in Europa, Asien und den USA zu Gast war, vor allem noch, mit vielen weiteren Künstlern zusammenarbeiten zu können.” (Ruth Halle für Ö1, ORF)

08.04.11 19:30 Uhr - Coburg - Amigos - Tour 2011

Auch 2011 werden die erfolgreichen Schlagerstars wieder mit Livekonzerten begeistern. Seien Sie dabei!

10.04.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Amigos - Tour 2011

Auch 2011 werden die erfolgreichen Schlagerstars wieder mit Livekonzerten begeistern. Seien Sie dabei!

12.04.11 19:30 Uhr - Fulda - Kastelruther Spatzen: Live 2011

13.04.11 19:30 Uhr - Nürnberg - Kastelruther Spatzen: Live 2011

15.04.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Bamberger Symphoniker

Musikalische Leitung: John Storgårds Solisten: Mitglieder der “Bamberger Symphoniker” Joseph Haydn Ouvertüre zu "Il mondo della luna" Hob. 28/7 Bohuslav Martinu Sinfonia concertante Nr. 2 B-Dur für Violine, Violoncello, Oboe, Fagott und Orchester H. 322 Igor Strawinsky Danses concertantes Joseph Haydn Symphonie Nr. 78 c-moll Hob. I: 78 John Storgårds ist einer der vielseitigsten und meist geachteten finnischen Musiker seiner Generation. Seit seinem Dirigierdebüt 1996 hat er sich neben dem bekannteren Repertoire vor allem um neue und selten gespielte Werke verdient gemacht. Die kreative Zusammenstellung seiner Konzertprogramme ist heute eines seiner Markenzeichen. John Storgårds tritt regelmäßig mit dem BBC Symphony Orchestra (mit dem er 2005 sein eindrucksvolles BBC Proms Debüt gab), den Göteborger Symphonikern, den Rundfunksinfonieorchestern Schwedens und Finnlands, dem Oslo Philharmonic, dem Royal Stockholm Philharmonic, dem Dänischen Nationalorchester, dem Scottish Chamber Orchestra, der BBC Scottish Symphony, dem Nationalorchester der RAI Turin sowie dem Orchestre Philharmonic de Strasbourg auf. In Deutschland hat Storgårds mit dem hr-Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie, dem MDR Sinfonieorchester Leipzig und dem Ensemble Modern zusammen gearbeitet. Außerhalb Europas gastierte er bei den Sinfonieorchestern von Sydney, Melbourne und Neuseeland sowie beim St. Paul Chamber Orchestra. 2007 gab er sein Japan Debüt mit der Kioi Sinfonietta. Er arbeitet regelmäßig mit international bekannten Solisten wie Christian Tetzlaff, Frank Peter Zimmermann, Truls Mørk, Olli Mustonen, Colin Currie, Håkan Hardenberger, Sabine Meyer, Kari Kriikku, Karita Mattila, Matti Salminen und Sol Gabetta zusammen. 2009/2010 dirigiert er das Helsinki Philharmonic (Solist Jean Yves Thibaudet) in Budapest und im Wiener Konzerthaus. Für die Saison 2010/2011 ist eine Deutschland-Tournee geplant. In der vergangenen Spielzeit debütierte er beim City of Birmingham Symphony Orchestra; eine sofortige Wiedereinladung folgte. Weitere Debüts sind vorgesehen. “Helios Overture developed out of nothing into a climax of majestic radiance. This was just a taster for the palette of sounds Storgårds brought into play for the Sibelius." (The Guardian, 2009)

15.04.11 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Lena Live Tour 2011

Vom Abi direkt auf Europas Musikthron! Nach 28 Jahren hat eine deutsche Teilnehmerin endlich wieder den Eurovision Songcontest für sich entscheiden können. Mit einem gewohnt charmanten und fehlerfreien Auftritt, gewann Lena die Herzen aller Zuschauer und am Ende mit großem Vorsprung den ganzen Wettbewerb. Nun geht sie endlich auf ihre erste Tour - jetzt Tickets sichern und Lena live erleben!

26.04.11 19:30 Uhr - Erlangen - THE JAZZ WORKSHOP ENSEMBLE - Dozentenkonzert

JAZZ with the TEACHERS im Frankenhof (Saal). Dozentenkonzert zum 31. Internationalen Jazz Workshop mit Romy Camerun (voc), Rüdiger Baldauf (tp), Jürgen Neudert (tb), Tony Lakatos (sax), Leszek Zadlo (sax), Lutz Häfner (sax), Peter O‘Mara (git), Bernhard Pichl (p, keyb), Rainer Glas (b), Patrick Scales (b), Harald Rüschenbaum (dr). Weitere Infos zum Jazzkurs beim Kursleiter Rainer Glas über 0171-45 46 704 oder über die Page: www.jazz-workshops.de. Veranstalter: Kultur- und Freizeitamt Erlangen und Rainer Glas.

27.04.11 21:00 Uhr - Nürnberg - Wulli Wullschläger & Sonja Tonn "Eine geballte Ladung an Power & Gefühl"

30.04.11 17:00 Uhr - Erlangen - Abschlusskonzert zum 31. Internationalen Jazz Workshop in Erlangen

Konzert mit den beiden Bigbands (Ltg. Harald Rüschenbaum) und 10 Combos mit über 130 Jazzkursteilnehmern, die die Ergebnisse einer Woche Arbeit vorstellen. Weitere Infos über 0171 - 45 46 704 und www.jazz-workshops.de. Veranstalter sind das Kultur- und Freizeitamt Erlangen und der Kursleiter Rainer Glas. Dozenten: Romy Camerun (vocals), Rüdiger Baldauf (tp), Jürgen Neudert (tb), Tony Lakatos (sax), Leszek Zadlo (sax), Lutz Häfner (sax), Peter O‘Mara (git), Bernhard Pichl (p), Rainer Glas (db, fretless bass), Patrick Scales (b), Harald Rüschenbaum (dr).

08.05.11 14:00 Uhr - Erlangen - Abschlusskonzert zum Weekend Jazz Workshop

Die Teilnehmer des Weekend Jazz Workshops geben Einblick in die Arbeit mit den Dozenten. Veranstalter ist das Kultur- und Freizeitamt Erlangen und der Kursleiter Rainer Glas. Der Eintritt ist frei! Folgende Klassen stellen sich vor: JENNY EVANS (Gesang), JOERG WIDMOSER (Geige, Streicher), LESZEK ZADLO (Saxophone), PAULO MORELLO (Gitarre), BERNHARD PICHL (Piano), RAINER GLAS (Bass), MICHAEL KÜTTNER (Drums). Auskünfte zum Kurs: 0171-4546704. Anmeldungen und ausführliche Infos über die Webpage: www. jazz-workshops.de

08.05.11 18:00 Uhr - Frankfurt am Main - David Garrett: Klassik-Tour 2011

Stargeiger David Garrett vereint eindrucksvoll klassisches Repertoire mit den größten Hits der Rock- und Popmusik. Im Mai 2011 geht er wieder auf eine Tournee mit rein klassischem Programm. Zusammen mit dem renommierten Orchester der Russischen Nationalphilharmonie unter der Leitung von Vladimir Spivakov wird David Garrett klassische Werke von Tschaikowsky und Mendelssohn in den schönsten Konzertsälen der Republik aufführen. Dies zeigt die Vielfalt des Erfolgsvirtuosen, der sowohl die größten Hallen mit seinen Crossover-Programmen als auch die erhabenen Kulturtempel mit klassischem Repertoire füllt. "Einen Wiedergänger der Virtuosen des 18. und 19. Jahrhunderts" nennt ihn die Süddeutsche Zeitung, "einen Wanderer zwischen den Welten" die WAZ. David Garrett schafft es, den Bogen vom Pop zur Klassik zu spannen und junge Leute mit seinen rein klassischen Konzerten zu begeistern. "Dass Garrett auch das ernste Metier beherrscht muss er niemanden mehr beweisen", schreibt die Leipziger Volkszeitung über seine letzte Recital-Tournee, "David Garrett kann’s einfach" titelt die Mainpost und die Rheinischen Nachrichten fassen zusammen: "Wenn es mehr charismatische Musiker seines Formats gäbe, bräuchte man sich um die Zukunft der klassischen Musik keine Sorgen zu machen."

10.05.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Fidelio

Große Oper in 2 Aufzügen mit Musik von Ludwig van Beethoven Text nach dem Französischen des Jean Nicolas Bouilly von Joseph Sonnleithner und Friedrich Treitschke Inszenierung: Johannes Felsenstein Musikalische Leitung: Daniel Carlberg/Wolfgang Kluge Bühne und Kostüme: Stefan Rieckhoff Chor: Helmut Sonne mit Kostadin Arguirov, Ulf Paulsen, Andrew Sritheran (Florestan), KS Iordanka Derilova (Leonore), Daniel Golossov/Hans-Arthur Falkenrat, Cornelia Marschall, David Ameln/Angus Wood, Norbert Leppin/David Schroeder, Christian Most, Gerald Fiedler/Jan-Pieter Fuhr Uraufführung der 1. Fassung im Theater an der Wien am 20.11.1805 Uraufführung der 2. Fassung im Theater an der Wien am 29.03.1806 Endgültige Fassung am Wiener Kärntnertortheater am 23.05.1814 Premiere im Anhaltischen Theater Dessau am 25.10.2008 Im Mai 2009 hat sich Johannes Felsenstein mit einer phänomenalen Inszenierung der “Elektra" als Generalintendant des Anhaltischen Theaters verabschiedet. Seinem Nachfolger André Bücker ist die weitere Zusammenarbeit mit Schweinfurt sehr wichtig. Ihm ist zu verdanken, dass nach dem “Verdi-Schiller- Zyklus", “Hochzeit des Figaro", “Don Giovanni" und “Zauberflöte" eine weitere Felsenstein-Inszenierung gezeigt werden kann. Beethovens einzige Oper ist eine “Rettungs- und Befreiungsoper”, wie es nach der Französischen Revolution viele gab. Und doch ist sie einzigartig dank der großartigen, wahrhaft revolutionären Musik, die Beethoven komponiert hat. Schon unter der spielerischen Oberfläche der singspielhaften ersten Szene der Oper brodelt eine vorwärtsdrängende Unruhe. Neben den kleinen privaten Glückshoffnungen der Aufpasser, Mitläufer und Handlanger steht das Elend der unschuldig Gefangenen, neben der Machtbesessenheit des Tyrannen die Utopie der Menschlichkeit einer mutigen Retterin. Menschen werden Opfer willkürlicher Gewalt. Sie werden verschleppt und umgebracht oder verschwinden in Gefängnissen. Ihre Angehörigen suchen die Vermissten. Unter den Inhaftierten befindet sich auch Florestan, den sein persönlicher Feind Pizarro aus reiner Rachgier in den tiefsten Kerkern festhält, um ihn langsam verhungern zu lassen. Seine Frau, Leonore, verkleidet sich als Mann, verdingt sich unter dem Namen Fidelio als Gehilfe im Gefängnis und hofft, dort ihren Gatten ausfindig zu machen und aus dem Gefängnis zu befreien. Im letzten Moment kann sie ihn retten. Doch in seiner Inszenierung von 2008 misstraut Johannes Felsenstein den hehren Worten des Ministers und dem Jubel des Finales. Er ruft stattdessen zu couragierter Wachsamkeit auf, denn “sonst tragen das Prinzip Hoffnung und mit ihm die Rechte von Freiheit – Gleichheit – Brüderlichkeit schnell ein großes Fragezeichen.”

11.05.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Fidelio

13.05.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Fidelio

14.05.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Fidelio

15.05.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Los Angeles Guitar Quartet

John Dearman, William Kanengiser, Matthew Greif, Scott Tennant Klassische Meisterwerke und Exkursionen in die Weltmusik “Mit Groove, atemberaubender Leichtigkeit, Perfektion, Sentiment (Villa-Lobos!) und großer Anschlagskultur zog das LAGQ das Publikum in seinen Bann.” (Schweinfurter Tagblatt zum ausverkauften, umjubelten Gastspiel im April 2009) Das LAGQ verbindet die technische Meisterschaft der einzelnen Mitglieder mit großer Leidenschaft und Spielfreude und erweitert unbefangen die Grenzen klassischen Musizierens. Mehrere Faktoren machen den außergewöhnlichen Reiz dieses Ensembles aus: zum einen begnadete Komponisten in den eigenen Reihen, die neben Eigenkompositionen auch bestehende Werke raffiniert und phantasievoll zu arrangieren verstehen und dabei einen stilistisch ganz eigenen, unverwechselbaren Ensembleklang prägen. Nicht zuletzt aus diesem Grund unterscheidet sich das Repertoire des LAGQ so fundamental von dem anderer Gitarrenensembles. Neben Klassikern wie Bach, Liszt oder Tschaikowsky spielt das LAGQ die Musik der Gegenwart von Jazz, Country, Weltmusik, Reggae und Funk bis zu ihren wunderbaren Balladen im Stil des New-Age. Poppig, frisch, frech und verträumt: Die Mischung macht’s! Hinzu kommt eine spielerische Perfektion, die ihresgleichen sucht. Wie die Rädchen in einem Uhrwerk greifen die Stimmen der vier Gitarren ineinander und ergeben so ein komplexes Klanggebilde mit großem und warmen Ton, das dank der umwerfenden Präzision der vier Virtuosen dennoch stets transparent bleibt. “Stehende Ovationen für ein grandioses Musikerlebnis” (Die Rheinpfalz 2009) “Zum ersten Mal in der kurzen Geschichte der Gitarrenquartette gibt es hier ein Ensemble, das sich mit den großen Streichquartetten messen kann.” (tz München 2009)

17.05.11 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Roger Whittaker

Roger Whittaker, der britisch-kenianische Grandseigneur, verkörpert das internationale Flair im deutschen Schlager wie kein Zweiter. Seit über 50 Jahren steht er beruflich auf der Sonnenseite des Lebens und kann auf mehr als 250 Gold- und Platinauszeichnungen, sowie auf über 56 Millionen weltweit verkaufte Tonträger blicken. Am 12. März erscheint sein neues Studioalbum "So viele Jahre mit Euch". Das Album mit 14 neuen Liedern, zehn davon auf Deutsch, zeigt einen Roger Whittaker, wie sein Publikum ihn liebt und verehrt: Musikalisch einfühlsam und mit dieser unvergleichlichen gefühlvollen Stimme gesegnet. Im nächsten Jahr feiert er seinen 75. Geburtstag - mit einer weiteren Live-Tournee.

18.05.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Robert Schumann Philharmonie Chemnitz

Musikalische Leitung: GMD Frank Beermann Solist: Matthias Kirschnereit (Klavier) Ludwig van Beethoven Ouvertüre “Egmont” op. 84 (zu Goethes Trauerspiel) Felix Mendelssohn-Bartholdy Klavierkonzert Nr. 1 g-moll op. 23 Robert Schumann Symphonie Nr. 1 B-Dur op. 38, “Frühlingssymphonie” “Keine der zahlreichen Aufnahmen dieses zwischen Forschheit, mobiler Eleganz und zärtlicher Lyrik vermittelnden Werkes ist mir bekannt, die sich so energisch fordernd, so entschieden steigernd und prunkvoll schwellend bemerkbar macht wie diese mit der Chemnitzer Robert Schumann Philharmonie.” (Peter Cossé in "Klassik heute" 2009, zur Gesamtaufnahme der Mendelssohn-Klavierkonzerte mit Matthias Kirschnereit) Frank Beermann war nach dem Studium an der Musikhochschule Detmold Kapellmeister am Staatstheater Darmstadt, am Theater Freiburg und an der Hamburgischen Staatsoper. Daneben war er u.a. Gast an der Deutschen Oper Berlin, der Königlichen Oper Stockholm, der Bayerischen Staatsoper, am Liceu in Barcelona an der Opéra de Marseille und an der Berliner Staatsoper. Seit der Spielzeit 2007/2008 ist er Generalmusikdirektor der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz. Gastspiele führten ihn mit der Philharmonie u.a. in die Tonhalle Zürich und auf Schloss Neuschwanstein. Es gelang ihm, international agierende CD-Labels für Chemnitz zu interessieren und so wurden u.a. sämtliche Klavierkonzerte von Felix Mendelssohn- Bartholdy mit dem Pianisten Matthias Kirschnereit für arte nova/SONY aufgenommen (das e-Moll-Konzert dabei als Weltersteinspielung). Die CD erhielt den ECHO Klassik-Preis 2009 in der Kategorie "Welt-Ersteinspielung des Jahres". 2010 folgen alle Schumann-Sinfonien für das Label cpo. Matthias Kirschnereit zählt heute zu den führenden deutschen Pianisten seiner Generation. Seine Neueinspielung sämtlicher Klavierkonzerte Wolfgang Amadeus Mozarts mit den Bamberger Symphonikern zum Mozartjahr 2006 wurde weltweit mit begeistertem Echo aufgenommen. Weitere CDVeröffentlichungen stehen ständig an. Engagements führen Kirschnereit u.a. in die Schweiz, (unter Christopher Hogwood), nach Frankreich (unter Daniel Klajner), München, zum Pacific Symphonic Orchestra (Carl St. Clair), Berlin (Kammerorchester CPO Bach, Hartmut Haenchen) sowie zum National Symphony Orchestra Taiwan.

28.05.11 19:30 Uhr - Schweinfurt - Gefilte Fish

Andrea Giani (Gesang), Joe Rappaport (Violine), Vlad Cojocaru (Akkordeon), Roman Chowdhury (Gitarre), Tobias Schwartz (Kontrabass) “Wenn das Liebesglück schmerzt (...) ein mitreißender Konzertabend, der das Publikum in der leidenschaftlichen Musik schwelgen lässt, und die Feststellung, dass in einem Liede tatsächlich gleichzeitig geweint und gelacht werden kann.” (Süddeutsche Zeitung) “Gefilte Fish" ist nicht nur eines der beliebtesten jüdischen Festtagsgerichte, sondern auch eine international besetzte Gruppe von Musikern, die sich den Liedern und Melodien der europäischen Juden verschrieben hat. Mit seinem Repertoire verfolgt das Quintett die Spuren jiddisher Lieder vom Shtetl in Osteuropa bis zur Second Avenue in New York Anfang des 20. Jahrhunderts, aber auch sephardische Lieder, chassidische und israelische Songs gehören dazu: Geschichten von Liebe, Leid und Lebenslust, verpackt in einfühlsame Arrangements, die alle aus der eigenen Feder stammen. Jeder der Musiker hat seine eigene persönliche und musikalische Geschichte und Spielweise, die in die gemeinsame Arbeit einfließen. In Harmonisierung, Stimmführung, Zwischenspielen und Soli finden sich Elemente aus Jazz, Klassik, Chanson etc. und lassen so eine eigene Sprache entstehen. “Gefilte Fish” wurde 1999 in München gegründet, 2005 erschien die erste CD “sol sejn”, im November 2009 erschien die aktuelle CD “farlibt – jewish love songs”. “Im Meer der vielen Formationen, die sich jiddischen Liedern verschrieben haben, ist ‘Gefilte Fish’ ein Leuchtturm. Hoch ist der musikalische Anspruch der international besetzten Band. Breit ist ihr Spektrum. (...) ‘farlibt’ (Farao classics) heißt die jüngste CD-Produktion der Truppe um Sängerin Andrea Giani – natürlich eine Liebeserklärung an die Liebe. Da steigen aus den cleveren Arrangements um Akkordeon, Geige, Gitarre und Kontrabass kleine Sehnsüchte empor, saitenweise Herzklopfen, Stoßseufzer weltwunder Klezmer-Rhythmen. Die Geige verdrückt ein Tränchen – und weil es rundherum gleich schon wieder tanzbar wird, sind wir nicht mal sicher, ob’s aus Trennungsschmerz war... Man muss schon ein ausgesprochener Weltmusik-Muffel sein, um sich der Stimmung und Atmosphäre dieser liebevollen Aufnahme entziehen zu können. Sie reißt mit und macht: einfach schöne Musik.” (Westdeutsche Allgemeine Zeitung)

28.05.11 20:00 Uhr - Bamberg - Roger Whittaker

10.06.11 20:00 Uhr - Frankfurt am Main - Helene Fischer – live 2011 erstmals mit großem Orchester

Es scheint, als wäre nur ein Wimpernschlag vergangen, seit Helene Fischer vom unbekannten Nachwuchstalent plötzlich zum Shooting Star der ganzen Branche wurde und eine ungewöhnliche Karriere ihren Anfang nahm. Bilderbuchkarriere nennt man das wohl, wenn einer Künstlerin innerhalb kürzester Zeit ein Erfolg nach dem anderen gelingt. Aber nicht nur Erfolge feiert die erst 25Jährige, sie hat sich in kürzester Zeit Anerkennung und Bewunderung verdient – Helene Fischer wird ernst genommen und das nicht nur, weil die Zahlen und Fakten für sie sprechen: Über 2 Millionen verkaufte Alben, unzählige Gold- und Platin-Awards und der für deutsche Künstler so wichtige und schwierige Sprung ins internationale Musikgeschäft. Nach der Herbsttournee 2010 wird im späten Frühjahr 2011 eine neue Tournee folgen, bei der sie zum ersten Mal mit Orchester-Begleitung auftreten wird. \"Ich hab mir schon immer gewünscht, einmal mit einem großen Orchester auf der Bühne zu stehen. Von 40 Musikern begleitet meine Lieblingssongs und größten Hits im symphonischen Gewand live zu spielen. Das wird ein Erlebnis, das ich kaum erwarten kann.\" Die Tournee \"Helene Fischer – live 2011 erstmals mit großem Orchester\" wird ein ganz besonderes Konzerterlebnis, das nicht nur durch die Orchester-Begleitung zu etwas ganz Besonderem wird. Die Künstlerin wird in 25 der größten Arenen und Open Air Bühnen in Deutschland, Österreich, Dänemark und der Schweiz live zu erleben sein. Unter anderen wird Helene Fischer als erste deutsche Schlagersängerin in einer der, mit 20.000 Personen Kapazität größten und einer der schönsten europäischen Freilichtbühnen, der Berliner Waldbühne, auftreten und damit ihrer Live-Karriere noch einmal eine ganz eigene Note verleihen.

22.06.11 20:00 Uhr - Nürnberg - Peter Maffay

Peter Maffay geht mit seiner Band und dem Philharmonic Volkswagen Orchestra 2010 gemeinsam auf Tournee und feiert sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. Auf dem mehr als zweistündigen Programm stehen die großen musikalischen Meilensteine seiner beispiellosen Karriere wie "Sonne in der Nacht", "Eiszeit", "Und es war Sommer", "Über Sieben Brücken" sowie eine Reihe sehr persönlicher Maffay-Songs in neuen Arrangements. Die Premiere findet am 2.11.2010 in der Color Line Arena in Hamburg statt und führt durch die 25 größten Hallen in Deutschland. Peter Maffay: "Am treffendsten beschreibt unser Song ‘Schatten in die Haut tätowiert‘ die Tournee". Da heißt es "Schatten in die Haut tätowiert, Spuren die für immer bleiben. Das ist für ihn Rock‘n‘Roll". "40 Jahre Rock‘n‘Roll", so Maffay weiter, "hinterlassen Spuren, und die werden wir musikalisch, aber auch optisch und szenisch auf der Bühne umsetzen." Die Möglichkeit, mit einem großen Orchester auf Tournee zu gehen, eröffnet Maffay und seiner Band ein breites zusätzliches musikalisches Spektrum. Diese Lust zur Veränderung setzt sich auch konsequent in der Bühnengestaltung fort. So wird die Bühne aus einem Dreieck bestehen, dessen Spitze ins Publikum hinein ragt. Die Nähe zum Publikum ist elementar. Auf dieser Plattform agieren Peter Maffay und seine Band während das Philharmonic Volkswagen Orchestra in der 2. und 3. Ebene in einem überdimensionierten Setzkasten an der Bühnenrückwand positioniert ist. In der Mitte der Bühne bietet eine riesige Projektionsfläche Raum für Filme und Bilder aus 40 Jahren Peter Maffay. Sehr viele junge Leute gehen in Maffay-Konzerte, weil sie seine Songs bereits kennen, teils von ihren Eltern, zum großen Teil aber auch, weil manche Songs bei den Jugendlichen inzwischen Kultstatus erlangt haben, wie zum Beispiel "Und es war Sommer". Peter Maffay: „In den vierzig Jahren sind durch die verschiedensten musikalischen Projekte und Produktionen, wozu auch Tabaluga und Begegnungen zählen, und die unterschiedlichsten Musiker und Stilistiken verschiedene Generationen Publikum zu uns gekommen, die allesamt mit Erinnerungen in unsere Konzerte gehen.“ Mit auf Tour gehen die bewährte Peter Maffay Band mit Bertram Engel (dr), Carl Carlton (git), Peter Keller (git), Jean-Jacques Kravetz (keyb), Pascal Kravetz (git) und Ken Taylor (bs), sowie das Philharmonic Volkswagen Orchestra unter der Leitung von Hans Ulrich Kolf.